1樓：手機使用者
拍攝好**的基本原則
隨著數位相機的普及，愛好攝影的朋友越來越多了。數位相機的操作簡便，但是要學好數碼拍攝同樣需要艱苦的努力。
拍攝包括幾個方面：拍攝器材、拍攝技術和拍攝藝術。只有具備這三個條件，才能拍出比較理想的**。
很多朋友都有很高檔的數位相機，拍攝技術也不錯，但拍出的**總感覺不理想，什麼原因呢？道理其實很簡單，就是對拍攝藝術掌握的太少，進一步說就是缺乏美學知識。
下面我就給大家說說「拍攝好**的基本原則」，大家注意看哦。。。
1、隨時準備好相機
你一生中有多少次看到美好的景色，卻因沒帶相機而錯過了？要避免這個遺憾，就隨身帶著相機！如果相機太重不方便攜帶的話，可以考慮帶一台口袋型的數位相機。
2、靠近並突出主體
要常記住的乙個構圖原則是：不管拍什麼，最好走近一點。在一般情況下，越靠近主題，將越容易得到好的**。靠近可以使主體更清晰，同時可以獲得有衝擊性的動感相片。
3、照明和用光
光在拍攝上很重要，它有兩個作用：一是是膠片感光；二是使被攝物體產生不同的形態、色彩和質感效果，並可控制影像的影調。
好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更豐富、更有空間感、對主題有更佳的表現。
4、讓拍攝物件顯得更自然
拍人的時候，要避免僵硬或呆板，請被拍攝者動一動，通過隨意的交談使她放鬆。
5、背景簡單化
簡單的背景會使人集中注意力於主體上。一幅相片上下左右塞滿了景物，不留一點空白，往往給人以擁塞、沉悶、甚至窒息的感覺。在畫面主體四周留有一定的空白，能使主體醒目、突出。
空白還能產生視覺和心理上動態的功能。
6、準確構圖
毫無疑問，富有新意的構圖會使相片引人入勝！構圖有很多的基礎理論，可以逐步了解掌握。好的構圖是一種觀察被攝物的有效途徑，拍攝者只有在不斷的拍攝實踐中逐步形成自己的風格。
7、準確**
**過度或**不足都會嚴重破壞一張相片，恰當的**是好相片必不可少的。只有不斷實踐和總結，才能掌握各種環境和條件下的快門速度和光圈大小。
8、從眼睛高度注視拍攝物件
直接視線接觸可以使**更貼近現實生活。拍攝人物**時，將相機保持在人眼高度，以便顯現充滿魅力的眼神和迷人的微笑。拍攝小孩時要彎腰。
拍攝物件無需始終看著相機。從眼睛水平角度拍攝會產生具有個人魅力的效果，使**具有吸引力。
9、改變拍攝角度或位置
大多數為人所稱讚的肖像是在拍攝物件的眼睛高度拍攝的。然而，如果要拍出有創意的效果，可更改視角。
更改拍攝位置以突出或誇大拍攝物件的大小。蹲下拍攝時，人物會顯得特別高大。而向下拍攝時，它會顯得很小，看起來滑稽可笑。也可向右或左移動幾英呎，動態更改**結構。
10、尋找適合自身的選題
做任何事情都必須有乙個「大處著眼，小處著手」的過程，數碼相片的拍攝也是如此。建議大家最好選中乙個更加明確的目標，比如說，喜歡風光拍攝，還是喜歡人物拍攝；喜歡生活的、寫實的，或是喜歡觀念的、寫意的等等。
對具備初步拍攝常識的愛好者來說，有意識地培養自己對拍攝的某一門類的興趣和愛好，並多關心和蒐集與之相關的資料，比如說相關的拍攝家和作品等，有助於快速成長。。。
攝影構圖的基本原則是什麼？
2樓：匿名使用者
攝影構圖的基本原則：均衡與對稱、對比和視點。
1、均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是乙個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。
因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。
對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。
視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何乙個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著公升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。
反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。
這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著乙個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。
瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。
3樓：雲南樹藝教育
構圖主要是構圖主要是研究三個問題的：一幅**中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？簡單來說，構圖是用邊框去取捨、構造形式關係。
我們從接觸拍照開始，或多或少都急於找到一些淺顯易懂、能馬上上手的「構圖法則」來學習：
1、低角度構圖
拍攝這樣的**比較具有挑戰性，你需要蹲著、坐下、跪著或者躺下才能來貼緊地面拍攝**。但是這樣做非常值得，因為它能給你帶來非同尋常的視覺體驗。確定好拍攝主題後，需要你尋找乙個足夠低的角度，甚至於直接將手機貼在地面。
然後利用畫面引導線，例如上圖的車軌或別的主題，並將整個主題畫面放在手機取景框中。或者你也可以試著將畫面中的前景作為主體，這樣更能突出重點。最後點選螢幕對焦拍下**即可。
2. 仰視構圖
我們平常使用低角度構圖時，拍攝主題往往是生活常見的。但我們接下來介紹的這種構圖所拍攝的主題卻是我們所處的樓宇、樹林以及天空。無論我們身在喧囂的城市還是漫步於森林，都能夠通過仰視構圖捕捉到創意十足的畫面。
你可以抬頭甚至躺下觀察樓宇間的線條，讓建築從畫面的四角向內延伸，使觀眾有種置身其中的感受。我們也能仰視拍攝樹枝、高山、雲朵等。抬頭看看天空，你或許能見到飛機掠過的氣流軌跡，又或者剛好有一組飛機正在翱翔，拍下這樣的**會非常有畫面感。
3. 俯視構圖
另外一種獨特拍攝技巧。當然不是說你非得爬到建築物頂端才能拍出令人喜愛的作品。但是，如果你能夠有機會站到高處，那你一定會看到令人震撼的畫面。
4、三分法，九宮格，**分割法，井字法構圖
我們最常見的、常用的構圖法則，根據數學**分割比例將畫面分成三份或者九份。
5. 引導線構圖
讓我們尋找到線條，並且可以讓這些線條的方向指向我們要表達的重點。在場景中概括有力的引導線，串連起畫面內容主體與背景元素，還能吸引的觀眾的注意力，完成視覺焦點的轉移。
6.框式構圖
你只需要在拍攝的場景中尋找可以圍繞著拍攝主體的東西。用這樣的"框"去完成你的構圖能夠極大提高作品的吸引力。拍攝框式**時，不必找尋乙個能完全圍繞主體的框，你可以簡單的從一些樹幹之間的開口穿透過去取景，就像上圖一樣。
景框可以是乙個門、一扇窗、乙個拱橋，甚至是一面鏡子等，能夠利用環繞的事物強化拍照主體即可。
7、對稱式構圖
是指被攝體在畫面中軸線兩側，對等或大致對等，畫面從而具有布局平衡、結構規矩，蘊含圖案美、趣味性等特色。在現實生活和周圍環境中，有許多情景和物體本身往往是左右對等的，從其左右對等的角度居中取景拍攝，即可形成左右對稱的畫面布局。
攝影構圖的基本原則？
4樓：匿名使用者
攝影構圖的基本原則：均衡與對稱、對比和視點。
1、均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是乙個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。
因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。
對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。
視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何乙個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著公升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。
反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。
這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著乙個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。
瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。
攝影畫面構圖有什麼基本原則，攝影構圖的基本原則是什麼？
1 簡潔原則 指通過構圖 後期處理等手段，使畫面看上去簡單明瞭 重點突出 主體顯著的原則。2 減法原則 由於被拍攝的物件或景物並不是自然成畫的，因此只有攝影師用取景框進行選擇 提煉 概括，減去不需要的景物，才能從凌亂的景物中 分離 出優美的畫面。3 均衡原則 指在攝影構圖時，盡量避免安排畫面上的景物...
簡述教學的基本原則，教學的基本原則是什麼
教學原則是根據教育教學目的 反映教學規律而制定的指導教學工作的基本要求。它既指教師的教，也指學生的學，應貫徹於教學過程的各個方面和始終。教學原則反映了人們對教學活動本質性特點和內在規律性的認識，是指導教學工作有效進行的指導性原理和行為準則。教學原則在教學活動中的正確和靈活運用，對提高教學質量和教學效...
測量的基本原則，測量工作的基本原則是什麼？
1 測量物件 2 測量單位 3 測量方法 4 測量精度。注意 1 正確讀出刻度尺的零刻度 最小刻度 測量範圍 2 把刻度尺的刻度盡可能與被測物體接近，不能歪斜 3 讀數時，視線應垂直於被測物體與刻度尺 4 除讀出最小刻度以上各位數字外，還應估讀最小刻度下一位的數字 5 記錄的測量資料，包括準確值 估...