1樓：釁文惠陳魄
南宋時期與北宋時期的中國畫有以下幾個主要區別：
1. 南宋時期的山水畫繼續朝著廣度和深度發展，更加註意寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出攔困，異彩紛呈的繁榮景象。而北宋時期的山水畫則繼承了荊浩水墨傳統，以北方雄渾的自然景觀為描繪物件，創作具有劃時代的意義。
2. 在花鳥畫方面，南宋時期的發展成就突出，花鳥畫家比較注重師法自然，注重寫生，同時也強調了花鳥畫的思想內涵。而北宋時期的花鳥畫則以黃筌為代表的富貴一派和以徐熙為代表的野逸一派，其中徐崇嗣創造了「沒骨畫法」。
3. 在人物畫方面，南宋時期的人物畫主要是人物故事和社會風俗畫，得巨集亂到了高度發展。而北宋時期的人物畫則主要是道釋、人物畫，其中武宗元、高元亨、毛文昌、祁序等人是代表。
4. 在繪畫風格上，南宋時期的畫風更加細膩、精緻，注重表現細節和形式美。而北宋時期的畫風則更加粗獷、豪放，注重表現意境和情感。
總的來說，南宋時期和北宋時期的中國畫在主題、技法和簡絕念風格上都有所不同，但都是中國繪畫發展史上的重要階段，對中國繪畫的發展產生了深遠的影響。
2樓：涼
北宋山水畫取景側重於完整的整體的把握物件，較為直接、坦白，「以大觀小」遲雀，到了譽渣南宋則側重於在頗為工緻精細的有限場景中傳達出抒情性非常濃的某一特定的詩情畫意來，它不象前期那樣寬泛而多義，而是變的具體和分化了碼虛早。
3樓：匿名使用者
北宋 崔 白 雙喜圖軸臺北故宮博物院真跡。北宋 趙 佶 臘梅山禽圖軸臺北故宮博物院這件作品是畫院畫家的作品，可以說代表慧帶了北宋後期畫院工筆花鳥畫的最高成就，無論從技法，意境都是南宋和埋碧局明代宮廷畫家彎讓所無法超越的。北宋 山花墨兔圖軸臺北故宮博物院這件作品同樣是北宋中後期畫院的作品，體現出了北宋時期畫家高超的寫生能力，但這件作品同崔白的相比，卻完全不在乙個檔次上。
唐宋時期中國畫的特點
4樓：教育小百科是我
唐宋時期中國畫主張得意忘形，主張「以形寫神」，畫人物追求表現人的精神氣質。唐朝的畫繼承了這些特點，但是吸取了印度波斯的風格。
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。
5樓：枯木林子
中國畫主張得意忘形，主張「以形寫神」，畫人物追求表現人的精神氣質。唐朝的畫繼承了這些特點，但是吸取了印度波斯的風格。
宋元時期的版畫與明清時期的版畫有什麼區別？
6樓：外面的車水馬龍
中國版畫的起源有漢朝說、東晉說、六朝說、隋朝說。現存的我國第一幅版畫有年月，是世界著名的《鹹通》本《金剛般若波羅密經》卷頭圖，根芹譁並據題記，製作於西元868年。四川成都唐廟出土的《智德》本版畫據推測比《鹹通》本約早100年。
唐五代時期的版畫是在我國西北和吳越等地發現的作品。作品大部分是古樸俊秀，周刀上有上帝。這些是版畫的起源。
版畫：造型藝術之一。作者在各種材料的版面上通過手工版印刷的一種畫。
可以有限地複製不影響藝術價值的原作。中外最古老的版畫形式是木刻複製版畫嫌跡。例如我國當代鹹通九年(868)刻的《金剛經》扉頁畫《說法圖》等技術人員根據畫家的手稿刻印的版畫。
從18世紀開始，畫家開始自己畫稿子，自己製作製版，自己印刷的創作版畫。造型藝術版畫是指創作版畫。板材可以根據油墨部位、板材性質、製版印刷方法等分為品種。
宋元時期的佛教版畫在唐、五代的基礎上又進一步發展。
劇本章法完蘆棗美，積雲有力。同時，書中開始出現山水風景圖形。其他題材的版畫(如科技知識和文藝文類的書籍、阿特拉斯等)也有大量的雕塑作品。
北宋的口徑、南宋臨安、紹興、澳大利亞、鄂州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等地成為了各具特色的版畫中心。同期的遼代彩色陷印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國發現的第一款彩色套印版畫，在世界文化史上具有非常重要的地位。
由於實用的要求，宋代也出現了銅板印刷，主要用於印刷紙幣和廣告。元代的《和平》劇本是我國連環版畫的前身。墨水在板材的凸起部分，其代表是木版畫。
其中，用油性墨水色印刷的稱為「裕仁木版畫」或「木刻畫」。用水溶性墨水顏色列印的稱為「水印版畫」或「水印木刻」。另外，還有以麻、石膏、石頭、磚頭等為板材，用木板、印刷法制作的各種凸版畫。
版畫是印刷的畫，是間接的。這是用雕刻、劃畫等手段在不同材料的板材上製作刀、金屬、化學劑等，然後在紙上戰死的畫。一版可以列印無數幅相同的畫，但其他畫種的原畫只能列印一幅畫。
北宋和南宋山水畫的區別
7樓：夏侯輕依
北宋山水畫特點是客觀地整體地描繪自然，「表現出一種並無確定觀念、含義和情感，從而具有多義性和無我之境。」（美的歷程》，《李澤厚十年集》，安徽文藝出版社，1994年，167頁。）這種客觀性在於求真，而非求似，「似者得其形，遺其氣，真者氣質俱盛。
傳荊浩《筆法記》）此處把六朝「氣韻生動」這一對人物畫的審美標準，推廣到山水畫的領域來，「它獲得了新的內容和含義，終於成為整個中國畫的美學特色：不滿足於追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達出某種內在風神，這種風神又要建立在對自然景色，物件的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上。」（164頁）它使觀賞者也能「移入情感」，使山水畫不僅可望可行，還可遊可居，展示了人與自然的一種「牧歌式」的親密關係。
其代表者是范寬的關陝峻嶺，和董源的江南平遠真景。
南宋山水畫則受宮廷畫院畫風的影響，追求細節真實和詩意表達。「畫面的詩意追求開始成了中國山水畫的自覺的重要要求。（168）」「這裡不再是北宋那種氣勢雄渾邈遠的客觀山水，不再是那種異常繁複雜多的整體面貌；相反，更經常出現的是頗有選擇取捨地從某個角度、某一區域性、某些物件甚或某個物件的某一部分出發的著意經營，安排位置，苦心孤詣，在對這些遠為有限的物件的細節忠實描繪里，表達出某種較為確定的詩趣、情調、思緒、感受。
170）詩意追求使畫面沒有流於庸俗和呆板，細節真實則使畫面沒有流於空疏和抽象。「北宋渾厚的、整體的、全景的山水，變而為南宋精巧的、詩意的、特寫的山水，前者以雄渾、遼闊、崇高勝，後者以秀麗、工緻、優美勝。兩美開峙，各領千秋。
8樓：毗沙王
北宋山水畫取景側重於完整的整體的把握物件，較為直接、坦白，「以大觀小」，到了南宋則側重於在頗為工緻精細的有限場景中傳達出抒情性非常濃的某一特定的詩情畫意來，它不象前期那樣寬泛而多義，而是變的具體和分化了。
南北宋繪畫異彩紛呈，北宋李成、范寬、郭熙的「三遠法」、公尺芾父子的「公尺氏雲山」,表現出北方山川的壯美；南宋四家馬遠、夏圭的「截景式「構圖，具有鮮明的時代特色和文人思維。 南宋山水畫處於北宋向元代山水畫變革的過渡時期，它作為南宋山水畫創作的主要體現形式，既有對其前山水畫風格、技法的繼承和總結，又有對元代文人畫成熟風格的啟示和肇示。它的形成既受宮廷趣味的制約，又受其它因素的影響。
9樓：王小蟲
那個夏侯輕依有乙個寫反了。
細節真實沒有使畫面流於庸俗或呆板-匠氣。
詩意追求沒有使畫面流於空疏和抽象-書卷氣。
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