1樓：匿名使用者
寫詩當然有要求，如果你問怎麼寫我會告訴你隨便。（具體理由請容我詳細道來，未完，待續……）
2樓：腐姐控百合
俗話說熟讀唐詩三百首，不會作來也會吟。我就是先把唐詩三百首背熟了，才有作詩的靈感的。
多背多看吧!我背了那麼多還不是很會作詩，你更應該多看看。
給你下面的資料參考下吧。
怎樣寫好詩
要想寫好詩，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。
好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。
寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。
很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言並未用來表達同乙個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對於一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。
語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林後面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是複雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。
聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。
文字什麼都可寫，但不是什麼東西都叫詩歌，詩歌是一種高階精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高階文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上並不多。
這樣可以麼？
詩有什麼要求嗎
有人會寫詩嗎？怎麼樣叫和詩？和詩有什麼要求？
3樓：詩緣雅韻
和詩有次韻，有依韻，有從韻三種方式。
次韻：又稱為步韻，即用原詩韻腳原字，其先後次序都須相同。
依韻：亦稱同韻，和詩與原詩同屬一韻，但不必用其原字。
從韻： 即用原詩韻的字而不必順其次序。
寫詩有什麼技巧？
4樓：匿名使用者
寫作古詩的方法技巧：
一、注意古體詩的韻
古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。 古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。
但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。
二、作柏梁體
作柏梁體詩必須句句押韻。
有一種七言古詩是每句押韻的，稱為柏梁體。據說漢武帝建築柏梁臺，與群臣聯句賦詩，句句用韻，所以這種詩稱為柏梁體。
其實鮑照以前的七言詩（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韻的，古代並且另有一種隔句用韻的七言詩。等到南北朝以後，七言詩變為隔句用韻了，句句用韻的七言詩才變了特殊的詩體。
三、作雜言詩
古體詩有雜言的一體。雜言，也就是長短句，從三言到十一言，可以隨意變化。不過，篇中多數句子還是七言，所以雜言算是七言古詩。
雜言詩由於句子的長短不受拘束，首先就給人一種奔放排奡的感覺。最擅長雜言詩的詩人是李白，他在詩中兼用散文的語法，更加令人感覺到，這是跟一般五七言古詩完全不同的一種詩體。
四、入律的古風
這種仄韻與平韻的交替，四句一換韻。
古體詩和近體詩的分別非常明顯了。但是，並不是所有的古體詩都和近體詩迥然不同的。上文說過，律詩產生以後，詩人們即使寫古體詩，也不可能完全不受律詩的影響。
有些詩人在寫古體詩是還注意粘對（只管第二字，不管第四字），另有一些詩人，不但不避律句，而且還喜歡用律句。這種情況，在七言古風中更為突出。
5樓：宗印枝風緞
最後一句不能起到總結作用，其詩語言太過華而失實。而寫的完全被束縛了，沒能從中體會到自己的情感。可以把二三兩句的語句重複去掉，以三字或四字為結尾。（下面是本人小作一首，希能體會一二）
浪淘沙·初夏夜聞雨
風雨繞書樓，夏若寒秋。絲絲點點似儂愁。片刻紅光雷喚起，振破雲頭。
葉上水長流，恨亦長流。霎兒龍隱更天幽。乃恐泥濁軒冕路，金榜還求。
現代詩有什麼要求？
6樓：demon陌
現代詩對格式要求沒有古代詩那麼嚴格，格式很自由，只要把內容寫好，抒發自已的情感就可以了。而且現代詩應帶有熱情奔放、複雜多變的思想感情。題目寫最中間，比如：
嗚啦啦的火車笛 遠處的火車笛 ，正在嗚啦啦地鳴叫。
隨著奔騰的馬蹄， 好像看到一群馬兒在遼闊的草原上奔跑。 （以上每寫一句都要空一排，每一段要空兩排，每一句都要寫在作文紙上的最中間，第一句是題目，也要寫在最中間，詩的每一句話的第乙個字都要與題目的第乙個字對齊。
拓展資料：
現代詩也叫「白話詩」，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是「五四」新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
按形式分：格律詩、自由詩
按體裁分：童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等。
按表達方式分：敘事詩、抒情詩
按長短分：微詩、小詩、短詩、長詩
詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……
要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，鑑賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。
寫詩詞的要求，古詩的基本要求有什麼？
個人認為寫詩詞最重要的思想感情，因為情是文章的靈魂，格律等要求只是一個外在形式，它的目的還是為了能更好地表現其思想感情。一個是骨，一個是肉，就像一個是人本身，一個是人的衣服一樣。所以，一首好的詩詞的第一要求絕對是其感情真摯，能引起讀者共鳴的。如果你寫古體詩或近體詩的話，平仄押韻肯定是有要求的，並且對...
伴郎伴娘有什麼要求，伴娘有什麼要求
這個要求應該是很多人聽過最多的一句，民間流傳了很多的說法，比如說事不過三。傳統的說法是伴郎如果當得次數多了，自己的緣分就會減少，以後就很難找到物件，找到女朋友的，所以在傳統的說法中，不能讓人去做三次以上的伴郎。關於這一點其實也是民間習俗留下的，但是在婚禮中是沒有這個要求，不過我們見到的伴郎，往往也都...
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