結合具體作品分析建安詩歌的特點,結合作品分析張若虛詩歌的藝術特點

2021-03-04 08:53:35 字數 5223 閱讀 2405

1樓:喬木查

"建安風骨"已經是乙個被普遍接受的文學史命題,它大致是指"建安文學(特別是五言詩)所具有的鮮明爽朗、剛健有力的文風。"(1)雖然有學者指出今人與古人所講建安風骨大有不同,(2)但劉勰《文心雕龍》既專論"風骨",似乎更有理由享有對風骨的解釋權。奇怪的是,《文心雕龍》非但未許建安文學以"風骨"之名。

劉勰並不停留於枯燥的概念辨析,而是直接切入到具體的為文之道:"是以怊悵述情,必始乎風;沈吟鋪辭,莫先於骨。"作者的情感通於化感之本源,自然情思宛轉,動人心魄;思想通乎大道,體物無遺,必能立意昭然,遣詞精確。

《神思》篇雲:"登山則情滿於山,觀海則意溢於海"無非情深;"積學以儲寶,酌理以富才,研閱以窮照,馴致以懌辭",都是練骨。? 為了更好地說明這個問題,劉勰舉了兩個例子加以說明:

"昔潘勖錫魏,思摹經典,群才韜筆,乃其骨髓峻也;相如賦仙,氣號凌雲,蔚為辭宗,乃其風力遒也。"有人認為潘勖《冊魏公九錫文》不宜作為"骨髓峻"的範例,其實劉勰之所以挑選此文,是因為它立意明確、條理顯豁、論證充分、語言精約,具有強大的說服力,致使群臣為之擱筆,這是理勝於情的例子。而司馬相如的《大人賦》被用作風力遒的範例,是因為對大人那種遊行天地的神仙生活流露出情感上的嚮往,因而這篇文章非但沒有打消漢武帝好神仙的念頭,反而讓他"飄飄有凌雲之志",這是情勝於理的例子。

劉勰舉這兩個例子旨在凸顯風骨之別,而不是說這兩篇作品是"風骨"典範。

立"風骨"之義,是針對齊梁文風之"採乏風骨"的傾向:"若風骨乏採,則鷙集翰林;採乏風骨,則雉竄文囿。""文勝質則野,質勝文則史。

"(《論語·雍也》)劉勰顯然以"風骨"為"質"的方面的要求,以"採"為"文"的方面的要求,二者相較,質為本,文為末。劉勰作《風骨》篇與《情采》篇對舉,然偏重風骨,以矯時弊。

劉勰對"風清骨峻"陳義極高,《宗經》篇中"情深而不詭"、"風清而不雜"、"事信而不誕"、"義直而不回",或可為之註腳。作家只有"熔鑄經典之範,翔集子史之術",才能"洞曉情變,曲昭文體,然後能孚甲新意,雕畫其辭。""風骨"所具剛健意味,主要是指文章在"經典"大義支援下"事信"、"義直",進而"結言端直"而產生的強大邏輯力量。

劉勰作《風骨》篇本意是在"宗經"背景下對"質"的方面進一步的要求,是在論"情采"之前先立"情采"之本。《風骨》中所含詩教內容是顯而易見的。

那麼,建安文學能否與劉勰所謂"風骨"相合呢?我認為答案是否定的。關於這一點,可以從以下三個方面考察:?其一,建安文人的人格弊病與劉勰風骨論的"宗經"背景不合。

東漢士風的轉變濫觴於曹魏,"曹氏集團眾人不再追求什麼奇節異行的高名,而是重視那

種世俗的享樂生活了;他們不再峨冠博帶規行矩步,而是灑脫不拘行為放蕩;他們不再重視那些煩瑣無用的經學儒術,而是競相寫作抒寫胸懷的文學作品了。"(15)在劉勰看來,這種叛逆和放縱帶來諸多人格上的弊病。《程器》篇中說:

"文舉傲誕以速誅,正平狂憨以致戮,仲宣輕脆而躁競,孔璋傯恫以粗疏,丁儀貪婪以乞貨,路粹食甫啜而無恥。"後來顏之推應和此說,批評範圍更廣,語詞更尖銳。(詳見本文第三節)劉、顏的批評可看作正統儒家對建安文人品格的代表性評價。

不能想象劉勰會把具有濃厚"宗經"色彩的風骨桂冠加諸人品不足為訓的建安諸子。

其二,在劉勰看來,建安文學文勝於質,是齊梁綺麗文風形成的淵藪。劉師培先生概括建安文學四個特點為"清峻、通脫、騁辭、華靡"。(16) "騁辭"、"華靡"均就文采而言。

劉勰論三曹、七子,首重其在辭采方面的才華:"陳思之文,群才之俊也。"(《指瑕》)"魏文之才,洋洋清綺。

"(《才略》)"子建援牘如口誦,仲宣舉筆似宿構,阮據案而制書,禰衡當食而草奏。"(《神思》)評價不可謂不高,但只是都偏重"文"(語言才華)的方面,而風骨強調的是內在的"質"的方面,以文害質的傾向正是劉勰所要反對的。

其三,建安文學從根本上是抒情的、感傷的文學,缺乏"骨力",也不以剛健為主要特色。建安文學的特色是"怊悵切情"的五言詩,而所抒之情是非常個人化的、任意放縱的情感,幾乎不用理性加以節制。但劉勰雲"故情者,文之經;辭者,理之緯。

經正而後緯成,理定而後辭暢。"(《情采》)重情乏理,顯然不合風骨之義。建安詩人的情感內容大多是"憂生之嗟"(17),其格調是感傷和彷徨的,如同他們筆下的"驚風"和"驚鴻"一樣,絕少有凌雲壯志的抒發,他們偶爾的慷慨悲歌,骨子裡也是迷茫和絕望,絕非什麼剛健之風。

張師伯偉先生說:"建安是中國文學史上的一大變。文人詩歌創作開始成為主角,這時的詩人可以說是'感傷詩人',出現的詩也是'感傷的詩'。

……所以在理論上,魏晉以前注重的是'言志',對外界的感動就包容於直接的言志之中;而魏晉以下注重的是'感物',由'感物'才進而言志,……"(18)的為確論。但我疑心有些建安詩人甚至無"志"可言--如果把"志"看作一種有堅實信仰支撐的"懷抱"的話,他們大多畢生走在探索"志"的路上。建安文人把舊的準則破壞之後,對未來應如何是沒有底的。

他們敢於歌哭笑罵,無所不為(所謂"通脫"),卻沒有勇氣,也沒有能力建立乙個新的足以安身立命的"志"。所以,即便他們挾著兩漢的大氣來唱悲歌,多少有些慷慨之氣,看起來近於剛健,但在古人,尤其是劉勰這樣的正統儒者看來,詩不言"志",還談什麼剛健和風骨呢。

結合作品分析張若虛詩歌的藝術特點?

2樓:李紅紅

關於張若虛的生平記載似乎很少。傳下來的詩歌也就《春江花月夜》和《代答閨夢還》兩首。

《春江花月夜》是寫月公升到月落,作者在樓上賞月時的所見所想。

「人生代代無窮已,江月年年望相似」,其中帶有作者對時空、對歷史、對人生命運的特殊感受。我們是如此渺小,人生代代都是白駒過隙,而永恆的明月見證這一切,又是另外一番風景……而描寫又帶有很強的浪漫主義色彩。

裡面的哲學觀是很深刻的。

《代答閨夢還》思想則相對簡單,一首思婦的詩,寫丈夫塞外征戰,自己一心一意等待著他的歸來。不過,古代常有得不到君王賞識的臣子將自己做比喻之類,而張若虛人生境遇確實也不了解。所以不能對主題思想下絕對定論……

不論是「妝洗朝相待,風花暝不歸。」(《代答閨夢還》),還是「誰家今夜扁舟子,何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊,應照離人妝鏡台。

」(《春江》)都帶有離別的寂寥惆悵……如果這是題材共同點的話

聯絡具體作品,從內容、藝術風格、思想感情等方面分析杜甫詩歌特點

3樓:匿名使用者

杜甫是唐代偉大的現實主義詩人,被後人尊為詩聖,與李白並稱雙子星座,杜甫的家庭早年十分顯赫,後來家道中落,又適逢大唐國力衰退,以此為他創作的情感積澱,所以他的詩歌正好與生活在大唐鼎盛時期的李白成鮮明對比,他的詩蒼勁悲愴,充滿了憂國憂民的悲壯感情。他的思想核心是儒家思想。他有「致君堯舜上,再使風俗淳」的巨集偉抱負。

他熱愛生活,熱愛人民,熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇,對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。遣詞造句少了李白似地浪漫優美,多是有蒼勁力大氣滂沱的感覺

杜甫善於運用古典詩歌的許多體制,並加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩,促成了中唐時期新樂府運動的發展。

他的五七古長篇,亦詩亦史,鋪敘,而又著力於全篇的迴旋往復,標誌著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性,積累了關於聲律、對仗、煉字鍊句等完整的藝術經驗,使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。

4樓:蒲慕郯鴻禧

杜詩的主要風格沉鬱頓挫

杜詩風格的另一面:蕭散自然

杜詩風格與杜甫處境心境的關係

杜詩的主要風格特徵是沉鬱頓挫,沉鬱頓挫風格的感情基調是悲慨。杜甫是一位繫念國家安危和生民疾苦的詩人。動亂的時代,個人的坎坷遭遇,一有感觸,則悲慨滿懷。

他的詩有一種深沉的憂思,無論是寫生民疾苦、懷友思鄉,還是寫自己的窮愁潦倒,感情都是深沉闊大的。他的詩,蘊含著一種厚積的感情力量,每欲噴薄而出時,他的仁者之心、他的儒家涵養所形成的中和處世的心態,便把這噴薄欲出的悲愴抑制住了,使它變得緩慢、深沉,變得低回起伏。長篇如此,短章也如此。

例如,《自京赴奉先縣詠懷五百字》,先敘抱負之落空,仕既不成,隱又不遂,中間四句一轉,感情起伏,待到鬱勃不平之氣要爆發出來,卻又撇開個人的不平,轉入對驪山的描寫。由驪山上的奢靡生活,寫到「朱門酒肉臭,路有凍死骨」,不平憤懣之情似乎又是要噴薄而出了,但是沒有,感情迴旋,變成了「榮枯咫尺異,惆悵難再述」的深沉嘆息。「入門聞號洮,幼子餓已卒。

吾寧捨一哀,里巷亦嗚咽。所愧為人父,無食致夭折」。悲痛欲絕的感情看來似乎要難以自製了,但又沒有噴薄而出,「默思失業徒,因念遠戍卒。

憂端齊終南,澒洞不可掇」。個人的悲痛變成了對於百姓苦難的深沉憂思,留下了無窮韻味。《夢李白二首》也是這種回環反覆表達感情的很好例子,夢中見其來,又疑其真來;分明他已真來,又疑其何以能逃出牢籠,定非真來;說他並非真來,又分明見其月色下憔悴顏色。

真真幻幻,表現的是濃到如酒的情誼,深沉低回,波浪起伏。《北征》、《洗兵馬》、《壯遊》、《同谷七歌》、《送鄭十八虔貶台州司戶》,還有前面提到的《秋興八首》都是這樣的例子。沉鬱頓挫,是杜詩的主要風格。

沉鬱,是感情的悲慨壯大深厚;頓挫,是感情表達的波浪起伏、反覆低回。

除了沉鬱頓挫之外,杜詩還有其它的風格。胡震亨說杜甫的詩「精粗鉅細,巧拙新陳,險易淺深,濃淡肥瘦,靡不畢具」(《唐音癸籤》卷六)。就是說的杜詩風格的多樣性。

風格的多樣正是偉大作家藝術上高度成熟的標誌。在杜詩的多樣風格中,蕭散自然,是又一重要特點。

分析李白詩歌的藝術特徵(結合作品分析)

5樓:萬里長城

李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來,移情於物,將物比人。

李白詩歌的另乙個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點,在生活真實的基礎上,加以大膽的想象誇張。他的誇張不僅想象奇特,而且總是與具體事物相結合,誇張得那麼自然,不露痕跡。

那麼大膽,又真實可信,起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來,通過加大藝術反差,加強藝術效果。

李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起,而詩的中間形象轉換倏忽,往往省略過渡照應,似無跡可循,詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

《將進酒》篇幅不算長,卻五音繁會,氣象不凡。它筆酣墨飽,情極悲憤而作狂放,語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量,這誠然與誇張手法不無關係,比如詩中屢用鉅額數目字(「千金」、「三百杯」、「斗酒十千」、「千金裘」、「萬古愁」等等)表現豪邁詩情。

同時,又不給人空洞浮誇感,其根源就在於它那充實深厚的內在感情,那潛在酒話底下如波濤洶湧的鬱怒情緒。此外,全篇大起大落,詩情忽翕忽張,由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最後結穴於「萬古愁」,回應篇首,如大河奔流,有氣勢,亦有曲折,縱橫捭闔,力能扛鼎。

其歌中有歌的包孕寫法,又有鬼斧神工、「絕去筆墨畦徑」之妙,既不是刻意刻畫和雕鑿能學到的,也不是草率就可達到的境界。通篇以七言為主,而以

三、五十言句「破」之,極參差錯綜之致。

詩句以散行為主,又以短小的對仗語點染(如「岑夫子,丹丘生」「五花馬,千金裘」),節奏疾徐盡變,奔放而不流易。

結合具體作品談談李商隱詩歌的特點及風格

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