1樓：sky獨愛
畫法簡單但又複雜，就是：素描+色彩
注意事項：1、處理臉部時慎用 「土黃」，我一般都是用「中黃」+「赭石」+一些環境色
2、處理頭髮時慎用「黑色」，一般前面頭髮都是偏黃、偏紅，後面在加黑。
重中之重：一定要拉開 明、灰、暗，突出立體效果！
如何在畫面上使用多種表現方法，如色彩重疊法、透明薄罩法及色彩並置法等等。 下面將介紹：
1、混合法：即將幾種顏色直接均勻地調合在一起，這是最常用的方法。
2、空間混合法：將幾種顏色稍加調和，不使其完全調勻就塗於畫面，這種調和法因筆上的顏色沒有完全混合，一筆上有兩種以上的顏色，通過色彩重疊混合，使畫面達到豐富而活潑的效果。但是掌握不當會造成雜亂無章的感覺。
3、並置法：把不同色相的顏色基本上不加調和就直接並置於畫面，混色效果靠同時對比來達到。如把黃色和蘭色相間或交錯地點畫在一起造成綠色的感覺，而且比直接混合的綠色更鮮明。
4、透明薄罩法：即在下層底色乾透後，在上面薄罩另一種顏色，這種畫法效果是含而不露，上下兩層交相輝映，有類似於油畫的罩染法。
5、薄畫法：如果想把水粉畫得像古典油畫一樣精緻細膩,就得用薄溼畫法起稿、幹薄畫法作用全過程的原理，再藉以罩染、肌理等技法，你就可以無限制的深入下去，一張精美的畫就會展現在眼前。
6、厚畫溼洗法：就是將畫得很厚的作品通過水洗，將底層顏色洗出來。可以作為肌理來表現石頭，牆壁、泥土等，也可將它洗淨透出一點點底色來表現雲彩，流水等。
7、拓印法：粗糙的物體表現可用拓印法來完成。將紙或布揉成團狀，去沾不同的顏色，稍加調理就直接拓印在畫上，可做出豐富的肌理效果來，看起來既粗糙又真實是其它技法所不能比擬的。
8、盡量調準色彩，避免反覆修改。要畫的準，首先要看的準，掌握了一定觀察方法後，手也會自然跟上。這是我們在今後的藝術實踐觀察中逐步掌握的，以達到心手合一的境界。
除了這些技法以外，水彩畫還有很多技法值得我們去探索。如水彩畫中經常應用的洗滌法、刀刮法、灑水法、灑鹽法、砂紙法等等都可以使用。這裡也不一一遨述。
正因為水粉畫有那麼多的優點和技巧，所以我相信它的學術價值會越來越受到人們的重視。
2樓：匿名使用者
主要還得乙個好老師教，點撥點撥，我推薦乙個畫室吧，樂達書畫美術培訓學校哦，不錯，多諮詢一下吧，
3樓：謊言的背叛
先把素描學好 在再素描上塗上水粉 注意不是塗顏色
4樓：佳佳
水粉畫是以作畫的工具材料來劃分的，即是按一種以阿拉伯膠為粘合劑，以水為媒介調製色粉的畫種，現代水粉畫顏料是由顏料粉、膠液、甘油、蜂蜜、氯化鈣和陶土調製而成的。如果將水粉顏料過濾成只剩色粉狀，再調上蛋清那就接近於古老的坦培拉了。幾千年前的埃及金字塔壁畫、北歐的洞穴岩畫採用的顏料就是水粉的原材料，這些祖先遺留下來的繪畫至今色彩仍然十分鮮豔，令人刮目相看。
每乙個畫種，由於本身使用的材料及工具效能不同，必然產生與其它畫種相異的特點及相適應的表現技法，水粉也不例外，它除了具備其它畫種的一些特點外也有一些不足之處。如不易厚堆（如需厚堆可適當加一些蛋清或特製的膠水，增加附著力）、易粉氣(避免粉氣最好的做法是不要隨便用白,尤其是暗部色彩)等。
二、了解了顏料的性狀後，我們再來了解水粉顏料的配備和調色的基本知識。
1、水粉作畫時並不需要把任何顏色都備齊，除了白色和黑色以外，主要的是紅、黃、藍三原色，每色的冷暖色必須保證兩種以上，如黃色必須有偏冷的檸檬黃和偏暖的中黃。另外有些顏料如群青、玫瑰紅、湖蘭、翠綠等無法通過顏色調出的需要備用。還要注意慎用玫瑰紅，紫羅蘭，它們用於淺色混合時很不穩定，向外滲透。
2、水粉顏料調和乙個色彩，最好是兩種顏色相加或三種顏色相加(不包括白色)。不能漫無邊際地把一支筆在調色盤上隨便亂觸，因為一些顏色本身就是複色，如熟褐、赭石、土黃等，它們含有黑色或三原色的成份，它們是繪畫過程中常用的必不可少的幾種顏色，如果用的不恰當就會很容易把畫面搞髒、搞灰。複色加上覆色，成為復複色，調出的顏色必然是灰暗，沒有色彩傾向，因此兩色相混合時，要注意保持以其中一色為主，特別是對比色尤忌等量混合，否則易成為較髒的灰濁色。
另外調色是不宜多攪，不要像拌漿糊一樣反覆來回攪拌，顏色微粒攪拌的過分均勻就膩了，水粉色調多了還容易起泡，如果調色時略加調和，恰到好處，每一筆之間基本相同又略有變化，色彩就顯的豐富多了。
三、如何在畫面上使用多種表現方法，如色彩重疊法、透明薄罩法及色彩並置法等等。 下面將一一介紹：
1、混合法：即將幾種顏色直接均勻地調合在一起，這是最常用的方法。
2、空間混合法：將幾種顏色稍加調和，不使其完全調勻就塗於畫面，這種調和法因筆上的顏色沒有完全混合，一筆上有兩種以上的顏色，通過色彩重疊混合，使畫面達到豐富而活潑的效果。但是掌握不當會造成雜亂無章的感覺。
3、並置法：把不同色相的顏色基本上不加調和就直接並置於畫面，混色效果靠同時對比來達到。如把黃色和蘭色相間或交錯地點畫在一起造成綠色的感覺，而且比直接混合的綠色更鮮明。
4、透明薄罩法：即在下層底色乾透後，在上面薄罩另一種顏色，這種畫法效果是含而不露，上下兩層交相輝映，有類似於油畫的罩染法。
5、薄畫法：如果想把水粉畫得像古典油畫一樣精緻細膩,就得用薄溼畫法起稿、幹薄畫法作用全過程的原理，再藉以罩染、肌理等技法，你就可以無限制的深入下去，一張精美的畫就會展現在眼前。
6、厚畫溼洗法：就是將畫得很厚的作品通過水洗，將底層顏色洗出來。可以作為肌理來表現石頭，牆壁、泥土等，也可將它洗淨透出一點點底色來表現雲彩，流水等。
7、拓印法：粗糙的物體表現可用拓印法來完成。將紙或布揉成團狀，去沾不同的顏色，稍加調理就直接拓印在畫上，可做出豐富的肌理效果來，看起來既粗糙又真實是其它技法所不能比擬的。
8、盡量調準色彩，避免反覆修改。要畫的準，首先要看的準，掌握了一定觀察方法後，手也會自然跟上。這是我們在今後的藝術實踐觀察中逐步掌握的，以達到心手合一的境界。
除了這些技法以外，水彩畫還有很多技法值得我們去探索。如水彩畫中經常應用的洗滌法、刀刮法、灑水法、灑鹽法、砂紙法等等都可以使用。這裡也不一一遨述。
正因為水粉畫有那麼多的優點和技巧，所以我相信它的學術價值會越來越受到人們的重視。
水粉畫的最大的優點是快乾、可覆蓋、易於修改，厚畫法近似油畫效果，色彩斑斕奪目，應試容易得高分，因此很多考生都選擇了水粉畫。但很多考生的成績卻不理想，那問題究竟出自**呢？這是由於考生中大多數是高中才開始學美術的，他們對素描造型基礎和色彩知識了解較少，專業訓練時間又太少，等等這些原因造成的。
本文重點論述水粉靜物寫生基本的調色方法，讓學生能快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力
一、掌握色彩基礎知識
（一）、了解色彩三屬性
色彩的三屬性是指：色相、明度、純度。色相是色彩的相貌，如綠葉的色相是綠色；明度是指亮暗的對比度，即素描通常說的黑、白、灰對比關係；純度亦稱鮮度、彩度，是指色彩的飽和度，如沒有調色的紅色純度最高，加了白色後純度就降低而明度也就隨之提高了。
因此三屬性是彼此相互緊密聯絡，不可分割的
（二）、明確基本色的分類
自然界中色彩可大致歸納為紅、黃、藍、綠、紫五大基本色。各因其純度明度不同而呈現出千萬種顏色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的構成成分，並可以找出其中佔主導地位的基本色，即基本色的色彩傾向性
（三）、室內自然光色彩變化的一般規律
色彩的冷暖變化規律：暖色物體亮部偏暖暗部偏冷，冷色物體則相反。但所有顏色物體在高光附近的乙個小亮面的顏色則幾乎都是冷色傾向，這是因為
受偏冷的天光色所影響。物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。
如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，方免減弱亮面色性。［二、用好色彩優化調配法
（一）、補色互調法：一般稱為高階灰的常用調法是紅、綠、黃、紫、互調。注意不能等量，不可過分調勻，否則容易變灰變髒
（二）、同類色相調法：既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易髒。
（三）、灰色的調配法
1、直接用現成的灰色加傾向色
2、湖藍（鈷藍）+土黃+紫羅蘭+白色（灰色）+傾向色
3、草綠（或中綠、粉綠）+赭石（或熟褐）+白色+傾向色
4、土黃+青蓮（或紫羅蘭）+白色+傾向色
（四）、做好三面五調的色彩調配
1、亮面色彩
基本色+明度較高的同類色或鄰近色+白色。如，乙個紅蘋果的亮面調配方法為：紅色（基本色）+檸黃或中黃（鄰近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的補色或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體）
基本色+藍色類+紅色類（主要用於基本色較深重的物體） 3、灰面色彩： 以基本色為主，適當加入周圍物體的環境色。如紅蘋果的背景是一塊淺藍灰色的襯布，它的灰面色彩調配方法為：
紅色（基本色）+淺藍灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖藍。表面越光滑的物體其高光越表現為亮冷灰色；
而表面粗糙的物體高光表現不明確。暖色物體的高光較冷色物體的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由環境色決定，要注意控制其明度不可過高，否則暗部會顯得花亂。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體［的顏色。注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
6、交界線色彩：
交界線為暗面色彩最重的地方，最少要有
三、四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。
五、整體關照畫面
我們若要畫好一幅畫，必須要處理好調整畫面整體關係這個最後階段。要檢查畫面在以下六點內容有否存在問題，並作適當的處理。
（一）、構圖完整：均衡穩妥、疏密聚散、穿插遮擋、形色搭配。
（二）、層次分明：主次分明、明度排序、純度對比、冷暖推移。
（三）、空間清晰：近實虛遠、光感強弱。
（四）、結構明確：三面五調、形體轉折、明暗交界、結構用筆、方圓結合。
（五）、質感恰當：高光反光、投影交界。
（六）、色彩豐富：對比鮮明（明度、純度、冷暖對比）、色調統一。總而言之，若要完成好一張水粉靜物寫生，你的眼、手、腦則要保持清晰與穩定，鋪色塊時要做到「四大」即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整體協調，對比鮮明。
你若能掌握上述的水粉靜物寫生的一般規律性的方法與技巧，則能以不變應萬變，可以出色地畫好一幅水粉靜物畫。
如果上色，用什麼，好呢，水彩，蠟筆，水粉，彩鉛，等等
看你自己想要什麼感覺了.蠟筆就算了吧.想要透明感用水彩，畫風景用水粉，隨便塗塗就彩鉛 山用什麼筆塗顏色？水彩筆，蠟筆，彩鉛 山應該塗什麼顏色？可以用藍 綠 黃 橙這樣的顏色過度。如果是平常的山，還是以綠色為主，可以用不同的綠色突出光線明暗的效果。水彩填色法這種練習一般是畫面的物體輪廓線用蠟筆來勾畫，...
美術的水粉畫中的花怎麼畫,好看的水粉畫花怎麼畫
1 花卉的構圖不能雜亂無章，要做到豐富而不堆砌，單純而不貧乏，這需要經過一番認真的思考和縝密的安排。2 不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下 左右 前後關係的球體形狀，這種球體形狀顯得豐富 飽滿，有層次，有立體感。3 花卉組合成束后的球體形狀，只能以總的外...
怎樣畫好魚,怎樣畫好魚？
1 首先畫個橄欖球的形狀來表示魚的身體，畫眼睛也是用這種形狀表示的。2 再在小魚身體的右側部分畫兩個小點的橢圓或者是橄欖球形狀表示小魚的尾巴。3 在小魚身體的上，中，下部畫上小魚的魚鰭。4 在小魚的頭部區域畫上小魚的眼睛和嘴巴。小魚的已經出來了。5 再來把小魚的魚鰭部分都畫上線條，尾巴上也畫上線條。...