1樓：君家濃酎我狂歌
戰國四公子和四大美女都是跟政,治,事,件有關，可以稱之為人中龍鳳吧，大多以自身的能力來挽救自己的國家做出了貢獻。
四君子是各諸侯國貴族，禮賢下士，廣招賓客，以養「士」著稱，都是賢能兼備之人。
四大美人有著傾國傾城之貌，在歷史的大事件中她們曲折動人、救國救民的傳奇故事，被民間廣為傳頌。
2樓：戴眼鏡的松果
沒什麼特別聯絡啊…都長得好看算不算…
四大發明、四大文明古國、四大美女、四大天王、四大名著、四大元帥、花中四君子、初唐四傑等，為什麼組合
3樓：法藏
還有「四人幫」，，，四個現代化，，四庫全書，，四大部洲，四值功曹。四大名著。。。。。
4樓：哦是壊舒舒
大多數是巧合，還有比如三蘇，建安七子，唐宋八大家，十大元帥、春秋五霸等
5樓：匿名使用者
這幾個沒有任何關係之所以是四估計是巧合吧
我國的四大名花,和四大美女有哪些?
6樓：繼潤
中國來四大名花是指河南洛陽的牡源丹、浙江杭
州的菊花、雲南昆明的山茶、福建漳州的水仙。它們在中國文化中有著重要地位。
中國古代「四大美女」：西施、貂蟬、王昭君、楊貴妃。四大美女享有「閉月羞花之貌，沉魚落雁之容」的美譽。
「閉月、羞花、沉魚、落雁」是由精彩故事組成的歷史典故。「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事。「羞花」，談的是楊貴妃觀花時的故事。
「沉魚」，講的是西施浣紗時的故事。「落雁」，指的就是昭君出塞的故事。蘇軾的飲湖上初晴後雨曾把西施比作西湖。
7樓：匿名使用者
中國四的大名花—山東荷澤牡丹、福建漳州水仙、浙江杭州菊花、雲南山茶花。
四大美女、貂蟬拜月 2、昭君出塞 3、楊貴妃醉酒 4、西施浣紗
8樓：天龍之道
四大名花無定論.
你能說中國四大名人嗎?
9樓：含含
山東荷澤的(牡丹);福建漳州的(水仙);浙江杭州的(菊花);雲南的(山茶花).
西施、昭君、貂蟬、楊玉環
10樓：開零雪風
四大名花:牡丹、蘭花、菊花、梅花。
四大美女：西施、昭君、貂蟬、楊貴妃
11樓：匿名使用者
我還知道四大天王呢 呵呵
12樓：匿名使用者
牡丹,月季,梅花,菊花
西施、昭君、貂蟬、楊貴妃
13樓：匿名使用者
四大名花:牡丹,月季,梅花,菊花
四大美女:西施,貂禪,楊貴妃,王昭君
14樓：匿名使用者
四大美女：西施、昭君、貂蟬、楊貴妃
花中的四君子分別代表古代四大美女中的哪一位
15樓：地獄幽靈
梅,竹,蘭,菊,稱之為：歲寒四友,
四大美女有「沉魚落雁,閉月羞花」之貌'.
蘭配昭君,昭君出塞好比「蘭生幽谷,無人自芳」；
梅配貂蟬,貂蟬拜月和梅頗有寒意；
西施配竹,都有品質、操守,謙虛而剛毅之精神；
楊貴妃羞花之色配菊,在於深秋百花凋落時,還可以傲霜雪而開放之.
如果滿意望採納
花中的四君子分別代表古代四大美女中的哪一位？
16樓：匿名使用者
梅，竹，蘭，菊，稱之為：歲寒四友，四大美女有「沉魚落雁，閉月羞花」之貌'。蘭配昭君，昭君出塞好比「蘭生幽谷，無人自芳」； 梅配貂蟬，貂蟬拜月和梅頗有寒意；西施配竹，都有品質、操守，謙虛而剛毅之精神；楊貴妃羞花之色配菊，在於深秋百花凋落時，還可以傲霜雪而開放之。
17樓：尐苮王
「四君子」是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為「四君」。
畫家用「四君子」來標榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹蘭菊四譜小引》：「文房清供，獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸緻，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。
」文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己品德的鑒戒，如當代詩人周天侯的《頌竹》：苦節憑自珍，雨過更無塵。歲寒論君子，碧綠織新春。
它的起源可早至晚唐，到宋代更為盛行。表示作者的胸襟，作為自我心靈情致的表現。明萬曆年間黃鳳池還輯有《梅竹蘭菊四譜》，一般均借「四君子」來表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。
各種形式的四君子圖案紋樣，一直流傳到現在。
清代「揚州八怪」之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據画史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？
」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是乙個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。
但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。
獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，借助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據画史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，確實各有它的特色
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
蘭，空谷幽香，孤芳自賞
竹，篩風弄月，瀟灑一生
菊，凌霜自行，不趨炎勢
18樓：義回家
據画史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？
」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是乙個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。
但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。
獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，借助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據画史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，確實各有它的特色
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
蘭，空谷幽香，孤芳自賞
竹，篩風弄月，瀟灑一生
菊，凌霜自行，不趨炎勢
自古紅顏多薄命，中國四大美女誰的結局最悽慘
王昭君雖在胡人那兒。但地位高。也是壽終正寢。這三個都慘。西施有內 種說法是，裝進個啥容袋子，丟盡江河裡啦！夠慘！一說是跟范蠡歸隱了 楊貴妃白綾賜死。也慘。貂蟬一說自殺，一是被殺。不過，她相對好點，因為貂蟬本就是編的 自古紅顏多薄命，中國古代的四大美女都沒什麼好下場 四大美女是 西施，貂蟬，楊貴妃，王...
中國四大銀行那個銀行最好,中國四大銀行那個銀行最好？
現在都是說五大行了，分為中國銀行，農業銀行，工商銀行，建設銀行，交通銀行 如果說工作的話其實中國銀行是比較好一些的。四大銀行是指由國家 財政部 匯金公司 直接管控的四大國有銀行，包括中國工商銀行 a股 601398 中國農業銀行 a股 601288 中國銀行 a股 601988 以及中國建設銀行 a...
有沒有古代四大美女的 圖 ，有沒有古代四大美女的資料 圖
有圖也不是真的，四大美女那裡有影象留下啊，人類的想象是無窮滴 中國古代四大美女的資料和影象?古代四大美女的資料 古代四大美女是誰？一起來了解一下吧 中國古代四大美女的簡介 古代四大美女是誰？一起來了解一下吧 中國古代四大美女是誰？星知計畫 偶覺的就是歷史的名氣效應,沒有歷史典故,再美也不會引起後世廣...