問下花鳥畫的表現形式有什麼特點,寫意花鳥畫有哪些特點?

2021-03-04 08:54:30 字數 4910 閱讀 2000

1樓:匿名使用者

從劉書炯先生的畫作中可以看出,中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似,甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」,藉以實現物件的神采與作者的情意。

寫意花鳥畫有哪些特點?

2樓:張敦揚小男神

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法

(1)花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.

工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件;介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.

(2)寫意花鳥畫創作,主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧,要求從事物的線的複雜狀態中,泯滅具體形和線的特徵,而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。

筆簡意繁,態隨意變,一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中,行遒勁於婉媚之內」,說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡,氣見筆不見,皆從運筆中得之。

(3)所謂寫生就是「移生動質」,就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興,通過花鳥草木的描寫,寄寓作者的獨特感觸,以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段,緣物寄情,托物言志。

所謂寫意,就是強調以意為之的主導作用,就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意,就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

3樓:乍暖臾涼

寫意花鳥畫畫家牛斌的畫很有他自己的特點。

唐代花鳥畫的特點和影響

4樓:萬里長城

唐代,花鳥畫業已獨立成科,著錄中計有花鳥畫家80多人,已能注意到動物的體態結構,形式技法上也比較完善。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。畫法工筆重彩,筆跡輕利,賦彩鮮明,形象生動逼真,中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法,

以極端的形似逼真乃稱為花傳神,用筆揮灑濃麗清新的色彩,描寫喜慶吉祥的題材,是色彩的渲染淡雅纖麗,精妙絕倫,是筆法的運用嫵媚剛勁,婀娜遒逸。

5樓:張東輝工筆

確切的說唐代是沒有花鳥畫的,中國書畫是唐代以後開始分科的 。唐代的時候不論山水還是花鳥走獸都是為人物畫服務的。

想問下花鳥字用的畫紙有什麼特點,畫紙具體叫什麼名字。

6樓:村莊大樹

我想,你說的是中國畫。中國畫再分為有:花鳥畫、山水畫等等。

畫花鳥畫的紙是宣紙,不是普通的影印紙和圖畫紙;宣紙又分為生宣紙和熟宣紙,生宣紙吸水性強,熟宣紙不太吸水。

畫花鳥畫也分兩種,一是工筆花鳥畫,二是寫意花鳥畫;不知你是畫哪一種,如果是寫意花鳥畫,就用生宣紙,若是工筆花鳥畫,那就要用熟宣紙了。

怎麼鑑別宣紙的生或者熟呢?你用手指蘸點水,點在宣紙上,如果水滲化開了,就是生宣紙,不化開的就是熟宣紙了。

附圖:宣紙

宣紙寫意花鳥畫

寫意花鳥畫

7樓:水王山

宣紙,可以去文具店買,小學經常用

宋代花鳥畫有什麼成就?

8樓:匿名使用者

宋代是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期,宮廷中裝堂飾壁務求

9樓:

兩宋是古代花鳥畫空前發展並取得重大成就的時期。精密不苟的工筆花鳥攀上新的高峰,水墨寫意也開始發展,兩宋文人畫家也都有不同的貢獻。宋人不僅花鳥形象達到精微傳神,而且從中表現對生活的熱情與理想,把自然屬性與道德品格相聯絡,創作出大量不同風格的作品。

是我國古代花鳥畫,尤其是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。

寫花鳥字用什麼樣的筆彈力最好?

10樓:久寵不膩雙子

創作工復具字是一些民間藝人用一制些花卉和禽鳥的圖案拼寫成漢字,近看細節是一些畫,遠看整體卻是一幅字,這種字畫結合的藝術形式被稱作字,是一種多彩蟲魚組合書法。

在國內,只有在春節廟會中,和一些節日集會中才可以看到。

宋徽宗的花鳥畫有什麼特點?

11樓:星夜*無眠

《寫生珍bai禽圖》為水

du墨紙本手捲,是徽zhi宗寫生花鳥畫的dao典範,筆調樸回質簡逸,全用水墨,對景答寫生,無論禽鳥、花草均形神兼備。捲高27.5釐公尺、全長521.

5釐公尺,共分12段,每段接縫處有宋徽宗的雙螭印,共十一方。

《寫生珍禽圖》在2023年中國嘉德春拍會上被一位二十多歲神秘青年買走。這位青年開出的2300萬元人民幣的競拍天價創造了當時中國書畫拍賣史的最高記錄。

作為皇帝,宋徽宗趙佶的政治生涯灰暗而短促,但作為藝術家,宋徽宗卻是中國2000多年封建歷史,346位皇帝中最賦藝術氣質、最才華橫溢者。

中國古代山水 人物和花鳥畫的特徵?

12樓:匿名使用者

中國古代繪畫,按傳統的分法,分**物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫物件是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美,而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為乙個獨立的畫科比人物畫晚,隋唐時期才進入成熟階段,但它在中國繪畫史上得到了突出的發展,在元代至明、清兩代,成了中國古代繪畫藝術的主流。在長期的發展中,中國古代山水畫形成了多種畫法和藝術風格。主要的有:

青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨山水等。

如同中國古代人物畫一樣,中國古代山水畫也有它自己的藝術傳統。這首先表現在:要求創造情景交融的意境。

為此,要求山水畫家「外師造化,中得心源」,讀萬卷書,行萬里路,不滿足於對自然景物的客觀描繪,要求畫家把對自然景物的認識與感受,與被描繪的客觀物件很好地結合起來,達到情與景有機地融合在一起。在這種融合中,表現出一種十分鮮明的、可給人以啟示和想象的自然景象,同時又包含著耐人尋味的意蘊。當然,延續了近千年的中國古代山水畫,在意境的創造上有乙個演變的過程。

在唐代有王維、李思訓等山水畫家,後世稱為「南北宗」;再以中國古代山水畫的高峰時期——宋、元的山水畫來說,大體經歷了北宋、南宋和元代三個階段,這三個階段的山水畫呈現出彼此不同的面貌和意境。北宋特別是前期的山水畫,雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想,但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主,如北宋最著名的山水畫家範寬、郭熙和王希孟的作品就鮮明地體現了這一點。現存的范寬最重要的代表作《溪山行旅圖》,描寫北方雄偉的高山峻嶺,一座巍峨的山峰幾乎佔滿了大半個畫面,給人以「高山仰止」之感。

整個畫面筆墨濃重粗壯,通幅無一敗筆,於沉雄之中見精微。郭熙的代表作《早春圖》,描寫北方早春時節清晨的景色,著重表現自然界不同季節的不同特徵。王希孟的《千里江山圖》長捲,成功地運用中國山水畫「咫尺千里」的表現手法,以濃重的色彩,巨集大的氣勢,描繪了祖國山河的遼闊和壯美,抒發了畫家對大好河山的熱愛。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同,突出表現在迫求詩的意境。現存的許多南宋山水畫作品的標題就很富有詩意,如深堂琴趣、風雨歸舟、秋山遠眺、秋江暝泊、寒江獨釣、長橋臥波、煙江欲雨等等。南宋著名山水畫家馬遠的《寒江獨釣圖》就很有代表性。

畫家以大膽的藝術概括,把與作品所要創造的意境無關的可有可無的景物一律刪除,只畫了一葉扁舟漂浮在水面上,乙個漁翁獨自在船上垂釣,除寥寥幾筆畫出幾道水波外,畫面上出現大片的空白。表面看這些空白都是虛的,而實際上並非空白,而是虛中有實,這「實」既代表水——一片汪澤,也代表天。

正是這種水天一色,無邊無際,空曠渺漠的境界,更突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁寒江獨釣的情景。這種根據創造意境的需要在畫面上留出大片空白的藝術手法,正是中國畫在構圖上的乙個重要特點。它也是畫面形象的組成部分,因為既是創造意境的需要,又是增強畫面形式美的一種手段。

因此,中國古代畫家把這種運用空白的藝術手法稱之為「計白當黑」。以馬遠為代表的南宋山水畫,儘管題材、場景、畫面小得多了,但由於極力追求詩的意境,善於進行大膽的藝術概括,運用以少勝多的藝術手法,作品的意境更為濃厚、鮮明,顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

到了元代,山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。正如元代著名畫家倪瓚所說的:「僕之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。

」他的《六君子圖》便是如此。畫家描寫江南秋天景色,但重點是畫松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹,並稱它們為「六君子」

。正如元代另一著名畫家黃公望在此畫的題詩中點明的「居然相對六君子,正直特立無偏頗」,顯然是借景抒情。同時,全畫氣象蕭疏,近乎荒涼,用筆簡潔疏放,突出地表現了倪瓚獨特的藝術風格。

同是元代著名畫家王濛的山水畫則又是另一種風格。如《青卞隱居圖》描寫浙江吳興縣北卞山的自然景色,整個畫面茂密蒼鬱,氣勢雄偉,與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對比。這就是元代山水畫在努力創造情景交融的意境的同時,更強調藝術個性的反映。

其次,中國古代山水畫在空間的處理上,與人物畫一樣,具有自己鮮明的特色。西方傳統的風景畫是以透視學的原理去處理自然景物的空間關係,而中國的山水畫則採用「以大觀小」、「小中見大」的手法,即把山水畫家自己看作是乙個巨人,面對自然,如作盆景觀。這樣,千里江山也可以盡收眼底,或用長捲的形式加以表現,如前面談到的北宋畫家王希孟的長達11公尺多的青綠山水長捲《千里江山圖》;或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法,畫繁複的崇山峻嶺,如前面談到的北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》,以及元代畫家王濛的《青卞隱居圖》,其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。

中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關係的藝術手法,既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法,同時也蘊含著中國民族的審**襟,體現了中國人的自然觀。

此外,中國山水畫在長期的發展中,為了更好地表現各種樹石的特點,根據各種山石不同的地質結構和樹木表皮狀態,加以概括而形成了許多行之有效的表現程式,如表現山石的皴法就有披麻皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷雲皴、荷葉皴等十多種。在這些表現程式的應用上,反對照搬,主張靈活運用,所以不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上,也較人物畫、花鳥畫更為豐富多變。

如筆法中包括上述的山石多種皴法和點苔法等;墨法中溼者為「染」,乾者有「擦」,趁溼相化為「破墨」,以乾累積為「積墨」等等,可見中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

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