1樓：匿名使用者
池益岓（池望之）先生作品《生如夏花》
人、人性、人生是藝術創作中永恆的話題。如火如荼的當代藝術更是將對社會的批判進行到
白熱化的地步。藝術家們積極入世，永社會的角度觀察這世界、描述這社會，口誅筆伐的聲討著這個世界的是是非非。當他們把鷹一般的眼睛和螞蟻般的觸覺伸到自身以外時 ，池益岓卻在其內心深處放著一面鏡子，脫掉虛偽而華麗的外衣，用鏡子映照真實的自己，把自己這一社會的自然人作為描述物件來了解和闡述對於世界的認識。
有哪些著名的現當代藝術作品是用食物做成的呢
2樓：白若琪是只貓
於是，在此之後乙個世紀裡，非傳統的藝術材料，特別是食物，被藝術家灌入到藝術原本的磨具中，從而在藝術家的精心烘焙製作下，呈現出和往常概念全不一樣的食物藝術作品。
如果說，只是用食物作為基礎，創作出一張張架上的圖畫、或乙個個靜態的雕塑，那麼食物其本身的特色並沒有被完全發揮出來。因此，這樣的作品不過是換湯不換藥，沒有什麼特色，也算不得當代。所以，今天本君在這裡介紹幾個活躍在世界各地的當代食物藝術家。
他們的作品不僅是食物做成的，而且還可以吃，這才是將食物作為新材料的藝術創作的精髓所在。 自古以來，以食物為題材進行藝術創作是非常常見的現象，不足為奇，而本君最愛的是塞尚靜物畫。而選擇以食物為材料進行藝術創作則是非常新興的創作手段。
那我們應該怎樣來理解藝術家選擇這種創作手法呢？首先就是藝術家對於傳統藝術表達的厭倦，以及將藝術與生活相結合的熱望。當杜尚將小便池搬上軍械庫藝博會的展台，便以其藝術家的」特權「大聲宣告了所謂高潔的藝術與人們庸俗的生活本就是在同乙個維度。
在做當代藝術中借鑑優秀的作品有什麼好處
3樓：心意隨風
借鑑優秀作品的精華並吸取，讓這些靈感和表現力成為自己的，並讓其融入自己的作品中，通過創作思考完成自己的作品。就是和美第奇效應差不多。
什麼是當代藝術，該如何理解當代藝術，一件好的當代藝術作品需要滿足哪些內容和條件，特別是雕塑範圍裡。
4樓：四口披薩
當代藝術是創新,環保和節能.每個人對於當代藝術都有不同的理解,要看你結合西方藝術還是中國古代藝術來看.一件好的藝術品,要有內涵,也要有作者的情感包含,也就是說要有你想表達的意義在裡面.
你要說得出個甲乙丙丁來.雕塑範圍內的,介意你去參考一下古羅馬的藝術品,如果你是雕刻人類,你能雕出人類的自然美就好.
福建當代藝術的代表人物有誰？能簡單介紹一下嗎？
5樓：金左金右
鄭起妙、孫志純、郭寧、遊遵紹、高義謙、陳傑民、陳明華等。
6樓：匿名使用者
池望之 男 本名：池益岓（1969——）出生於福建省三明市尤溪縣。
中國大陸當代藝術知名雕塑家。在其創作型的藝術生涯中創作了《生如夏花》、《指揮》、《輕之下重之上》、《春天的故事》等一系列當代藝術作品，作品主要以人性和社會不平衡不對稱關係為作品主導進行一些列藝術的創作、延伸。
現代藝術以來的藝術流派有哪些？
7樓：艾小呆的我
現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、**的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。
1、野獸主義
自1898至2023年在法國盛行一時的乙個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裡聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為乙個畫派。
2、立體主義
西方現代藝術史上的乙個運動和流派，又譯為立方主義，2023年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。
3、未來主義
現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、**未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的程序，更好地適應未來。
4、表現主義
表現主義（expressioni**），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
5、至上主義
現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟公尺爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(казимир северинович малевич，1878-1935）。
8樓：彼岸花等我
歐洲「青騎士」派；
西方現代戲劇中的「荒誕派」；
中國京劇中的「梅派」；
當代藝術沒有標準嗎？
9樓：夢風兒
近日發現乙個現象：你一旦敢批評某個比較出名的當代藝術家，就會遭到圍攻：「當代藝術**還有什麼好壞的標準？！
」「你根本不懂當代藝術！」我覺得奇怪，人類當代諸多創作領域，文學、**、舞蹈、電影皆有自身標準（雖說標準一直在歷史性地改變），怎麼唯獨當代藝術會沒有標準呢？既然沒有標準，為什麼美術館只展有的人的作品，卻不展別人的？
為什麼有的作品能賣到天價，別的卻賣都賣不出去？又為什麼批評家、**像蜜蜂一樣只圍著某些藝術家轉，卻對其他數以萬計的不理不睬？我很懷疑，說「沒有標準」只是乙個幌子，其實潛台詞是：
「閉嘴！輪不到你說話！」確實，縱觀當代藝術界，表面上宣傳價值平等，事實上早已演變成為了一種強權政治：
有錢有勢者推崇的藝術家，沒人敢吱聲說不好，沒錢沒勢者推崇的藝術家，也許沒人會坦白地對他說不好，但會用一種更明確的方式向他表態——不屑一顧。 我認為，乙個人可以去質疑別人提出的標準，但條件反射般地說「根本沒有標準」，他就是在拒絕思考，就是在禁止討論。我今天想用通俗易懂的方式，提兩個我個人認為是評判藝術作品的主要「標準」，與大家討論。
1. 對視覺語言的堅守和創新如果乙個藝術家從事的是視覺藝術，那他的元素很簡單，就是形狀（點線面）、色彩和明暗，因為人類的肉眼就是這麼構成的。不管你看什麼，其實你歸根結底看到的就是這三個基本元素的組合結果，它們好比是語言學所說的「詞彙」。
而人類的的視覺方式又是有規律的（這是視覺心理學研究的物件），比如說線條匯聚會造成透視的深度感，比如說紅與綠的搭配看起來會互相排斥（有時也會看起來互相補充，這和色塊的形狀和大小有關），比如說明暗的對比會增強立體感，等等，這些好比是語言學裡的「語法」。乙個藝術家沒有必要去學習視覺心理學，因為他的創作過程本身就是對這些抽象理論的實踐，而實踐的目的，是改革和創新視覺語言，從中發掘出新的表現形式，就好像詩人從平淡的日常語言中發掘出詩意的表達一樣。縱觀藝術史，每乙個藝術新時代的來臨，都是和一種新的視覺表現法的發現聯絡在一起的，如透視法的發現奠定了文藝復興繪畫的傳統（圖1）；如倫勃朗建立在文藝復興晚期明暗畫法（chiaroscuro）的上的個人創新，開創了乙個「光的繪畫」的年代（圖2）。
而當代藝術，也許是基於對視覺的忽視，抑或是因為黔驢技窮，過早地宣告了視覺創新的終結。很多人都嘆當代藝術需要文字註解，沒註解看不懂，其實這從側面反映了很多當代藝術作品視覺表現力的貧乏。當代藝術還欲蓋彌彰地發明了乙個很有意思的詞，叫「觀念藝術」，我不知道可不可以這麼理解：
就是我的作品本身能不能表現這個意思不要緊，關鍵是我作為藝術家頭腦裡有這個「觀念」，這就夠了。這個邏輯，就好比《皇帝的新衣》裡那位皇帝對看客們說「其實我不是赤身**，我穿的是觀念的新衣，你們看不見是你們的問題！」可惜當代藝術圈中充滿了這樣的「皇帝」，畫乙個圓圈讓你「感悟禪宗」，在地上扔幾團廢紙讓你感受「文明的衰落」，確實是很強人所難啊。
其實我想說的很簡單：如果乙個視覺藝術家沒法用視覺語言表達他想說的意思，而是要依賴於額外的文字「註解」，那他應該稱自己為文字工作者，而不是藝術工作者。相反，乙個好的藝術家，再複雜的思想和情感他也能「翻譯」成視覺語言來表達，而且一下子就能讓你看懂。
馬蒂斯在參觀了義大利13世紀末畫家喬托的聖經故事壁畫後感嘆：你即使不了解這些故事的情節，甚至不知道這些畫的標題，你也瞬間就能理解它們所要傳達的氛圍和精神。（如喬託的《悼念**》圖，從整體的構圖，到人物的排列方式，到每一條具體的線條，都在傳達哀悼之痛。
圖3）這就是繪畫語言「無聲勝有聲」的力量！ 2 真情實感的表達真情實感，有感才發不是創造好的藝術作品的充分條件，但它應該是個必要條件。我覺得，這也是區分「藝術」和「技術」的標準之一。
我不懂**，但我聽說業內人士一聽就能聽出演奏者有沒有「感覺」，沒有「感覺」的演奏，就算完全按照樂譜，就算技術上無懈可擊，也是冷的、死的。藝術也是一樣，不是基於真情實感的作品，也許技術可以達到很高超，但給你的感覺是機械的、缺乏人性的。舉例來說，歐洲18世紀中葉的「新古典主義」的雕塑，發明了可以精確轉殖人體的 「對點測量儀」（pointing machine 圖4），雕刻工具也更加先進，按理說可以做出更好的雕塑，但是我們對比它所模仿的古希臘雕塑會發現，新古典主義雕塑複製了人的肉體卻複製不了人的精神。
和「觀景殿的阿波羅」（雖然是羅馬時期的複製品，但應該還是符合原貌的，圖5）相比，18世紀丹麥雕塑家托瓦森（bertel thorvaldson）的「阿多尼斯」（圖6）肌肉和骨骼之間，線與線，面與面之間的關係不明確，看上去彷彿是豆腐做的（尤其對比膝蓋部位）。 當乙個藝術家，有時是一整個藝術時代缺乏真情實感，缺乏思考的深入和感受的細膩的時候，他的作品會呈現出幾個特性，乙個是像我之前提到的開始使用大量文字註解，天花亂墜、故弄玄虛地編造作品本身不能傳達的東西，可謂是名副其實的「混淆視聽」。另乙個特性是對視覺語言的**，用巨大的尺幅來掩蓋意義的渺小，用炫目的顏色來遮掩內涵的空虛，其選擇的題材也必然是「政治、暴力或者色情」這些乍看上去很有視覺衝擊力，但你看完第一遍就不想看第二遍的東西。
作為乙個在西方學過藝術史的人，我其實很能理解為什麼「當代藝術沒有標準」這樣的口號會那麼流行。西方藝術史和藝術理論專業，基本還是侷限在研究歷史事實（畫中人物是1600還是2023年出生的？她和畫家有過什麼親密關係？
諸如此類），很少有人真正去研究藝術作為視覺語言的價值。這也導致一大批對藝術品之藝術性缺乏感悟的畢業生流入市場，越是無能的越成為藝術權貴們招募的物件，因為他們只會鸚鵡學舌般地重複雇主的台詞，以及通過對別人的指手畫腳來掩蓋自己的無知。
如果理解值得關注的當代藝術作品及當代藝術網
值得關注的當代藝術作品 指的是當代藝術名家的名作，也就是有一定知名度的藝術家或者在當代藝術品重大展會上展出並獲獎的作品。值得關注的當代藝術網 是指有一定權威性和良好聲譽的 如雅昌藝術網，大雅堂藝術網等。當代藝術大多帶有概念藝術的影子，所以在看的時候不妨想想這個作品有沒有對當代人的某種生活狀態進行批判...
介紹莊河藝術作品的短文左右,介紹莊河藝術作品的短文150字左右
作文還要抄啊，我教你寫吧。設計新穎別緻的標題吸引讀者 文題是文章的視窗，是概括文章內容的言簡意賅的語句。讀者讀一篇文章，首先映入眼簾的就是題目。好的題目，如人的眼睛，能傳情顯神，讓讀者 一見鐘情 過目難忘。所以，同學們在作文時，如非命題作文，可首先給文章構思乙個具有吸引力 衝擊力，讓讀者見之即驚又喜...
朱耷的經典畫作有哪些,經典藝術作品有哪些
朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，如 孔雀竹石圖 孤禽圖 眠鴨圖 貓石雜卉圖 以及 荷塘戲禽圖卷 河上花並題圖卷 魚鴨圖卷 蓮花魚樂圖卷 雜花圖卷 楊柳浴禽圖軸 芙蓉蘆雁圖軸 大石游魚圖軸 雙鷹圖軸 古梅圖軸 墨松圖軸 秋荷圖軸 芭蕉竹石圖軸 椿鹿圖軸 快雪時晴圖軸 ...