古典初期的繪畫的特徵是什麼,古典初期的繪畫有什麼特徵?

2021-03-04 01:52:46 字數 6332 閱讀 2563

1樓:漫閱科技

古典初期的繪畫,是以陶繪藝術的衰落和大型壁畫的出現為特徵的。可惜這些壁畫原作早已蕩然無存,我們只能從早期史籍中獲得一些資料。例如這時的著名畫家波利格諾特,曾被亞里斯多德稱為「畫聖」,在波桑尼亞的旅行記中說,他曾在德爾菲的克里特島同鄉會畫過兩幅壁畫,一幅是「特洛伊的毀滅」,一幅為「奧德賽遊地府」,人物眾多,性格鮮明,名震遠近。

古典初期的繪畫有什麼特徵?

2樓:漫閱科技

古典初期的繪畫,是以陶繪藝術的衰落和大型壁畫的出現為特徵的。可惜這些壁畫原作早已蕩然無存,我們只能從早期史籍中獲得一些資料。例如這時的著名畫家波利格諾特,曾被亞里斯多德稱為「畫聖」,在波桑尼亞的旅行記中說,他曾在德爾菲的克里特島同鄉會畫過兩幅壁畫,一幅是「特洛伊的毀滅」,一幅為「奧德賽遊地府」,人物眾多,性格鮮明,名震遠近。

陶繪藝術在西元前5世紀初還有「紅繪式」的製作,後期則出現將瓶身先塗滿白色,然後用漆描繪的方法。除了黑色的漆用來勾畫輪廓之外,還以紅、黃、赭、褐諸色上色,這無疑是受到壁畫技術的啟發而產生的新方法,它使瓶繪完全成為繪畫的乙個領域,而甚少工藝的效能了。

希臘古典初期的繪畫有什麼特徵?

3樓:漫閱科技

希臘古典初期的繪畫,是以陶繪藝術的衰落和大型壁畫的出現為特徵的。可惜這些壁畫原作早已蕩然無存,我們只能從早期史籍中獲得一些資料。例如這時的著名畫家波利格諾特,曾被亞里斯多德稱為「畫聖」,在波桑尼亞的旅行記中說,他曾在德爾菲的克里特島同鄉會畫過兩幅壁畫,一幅是「特洛伊的毀滅」,一幅為「奧德賽遊地府」,人物眾多,性格鮮明,名震遠近。

陶繪藝術在西元前5世紀初還有「紅繪式」的製作,後期則出現將瓶身先塗滿白色,然後用漆描繪的方法。除了黑色的漆用來勾畫輪廓之外,還以紅、黃、赭、褐諸色上色,這無疑是受到壁畫技術的啟發而產生的新方法,它使瓶繪完全成為繪畫的乙個領域,而甚少工藝的效能了。

古典時期的繪畫有哪些特點?

4樓:中地數媒

古典時期是希臘藝術的繁盛期。其主要成就集中體現在建築和雕刻上,對後世影響也最大。繪畫作品由於儲存要比雕塑和建築困難得多,除了大量的陶器彩繪以外,至今仍未發現這一時期的繪畫作品。

古典時期美術的特點?

5樓:匿名使用者

文藝復興時期的繪畫發展以義大利為中心。文藝復興時期的義大利城市國家中,最突出的有佛羅倫斯、公尺蘭、那不勒斯、羅馬、威尼斯。人們曾按地域把當時的畫家分為各個畫派。

義大利以外,文藝復興的繪畫思潮也感染了北方的德國和尼德蘭等地,乃至整個歐洲。文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑的作品最為突出,包括達文西、公尺開朗基羅和拉斐爾。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士(fra angelico)、馬薩其奧、(masaccio)、利比(filippo lippi)、波提且利(botticelli)、吉蘭達爾(ghirlandaio)等等。

達文西的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》(現存法國羅浮宮)最為為世人矚目,此外還包括他研究動物、植物、機械,以及首次研究人體胚胎的手繪手稿(重要部分現存英國的溫莎城堡展廳)。公尺開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂(chapelle sistine)的壁畫為代表,屋頂正中的部分是「創世紀」重要的各個場景,《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《美麗的女園丁》、《西斯廷聖母》、《聖體爭辯》以及《雅典學派》,拉斐爾也曾涉及氈幕圖稿的設計,現存繪畫手稿。

除三傑以外,波提切利的繪畫也達到了一定的高度,他的繪畫以「嫵媚」見稱[40],他的代表作首推《春》與《維納斯的誕生》,此外還包括《誹謗》。威尼斯的大師提香,其作品以華美豐滿見稱,代表作有《懺悔的馬格琳達》、《烏爾賓諾的維納斯》。義大利以外的文藝復興的繪畫同樣引人注目。

比如,德國的丟勒,他的畫在受到義大利文藝復興的影響下,依舊保持鮮明的德意志民族特色,嚴肅縝密,可見其《自畫像》。

喬托第乙個改變中世紀繪畫簡單和呆板的傳統,初步運用透視、素描寫實技巧,創造出具有現實感的人物形象和生動活潑的生活畫面,使繪畫向現實主義邁進一步。喬托成為近代繪畫的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是義大利早期文藝復興的傑出代表。

彼特拉克孜孜不倦地蒐集古代抄本和文獻,最早用人文主義的觀點詮釋和闡述古典著作,被稱為「人文主義之父」。16世紀,義大利文藝復興進入全盛時期,藝術創作空前繁榮,造型藝術方面的成就尤為突出。達·芬奇、公尺開朗琪羅和拉斐爾並稱為文藝復興的「美術三傑」。

儘管他們的作品風格各異,但都將生活裡的現實人物和情景攝入畫面;完善了素描、透視解剖的基礎理論和技法。這時的藝術大師們把人文主義思想和現實主義方法結合起來,提高到空前的高度。主張「強權政治」理論的馬基雅維利的思想,反映了義大利四分五裂的現實和資產階級要求統一的主張。

西方傳統繪畫的主要特點是什麼?

6樓:匿名使用者

西方傳統繪畫有三個特點:古典與反古典、強調描述。

古典的趣味偏重理性,在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上,反古典則熱衷與情感,它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊,而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢。

西方傳統繪畫的另乙個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵,當作自己的任務。這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

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西方繪畫與現代繪畫差異,還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

中國畫又名國畫,是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。現代中國畫是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的,出現了諸多派別、主張和新的探索,名家輩出,在畫壇上佔有重要的位置。

7樓:璇璇67櫻

西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性,主要表現在功利性和描述性等方面 。

楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》,在美術史上堪稱卓越超凡。不過,這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣,是一幅肖像畫,或者是一件風俗畫之類的作品。

西方傳統繪畫的另乙個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵,當作自己的任務。這種描述性在楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

西方傳統畫與現代繪畫差異,還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言,西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵,但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹,這種寫實帶有濃厚的風格特色:

時代的、民族的,以及藝術家個人的風格特色。

古典與反古典,是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感,它不詳古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊,而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢,動盪激越的精神,在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來,前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動,後者則體現出與新古典主義的格格不入。

二現代主義時期,在繪畫領域裡產生了形形色色的派別和思潮:抽象主義以其非具象的體積和團塊,組建著那種遠離人們的日常視覺、與自然物像幾乎毫無瓜葛的三度空間的形體結構;表現注意一誇張變形的繪畫語言,使作品成為精神性的、情感的符號;夢幻主義則以乙個個充滿幻想和象徵性的視覺圖象,將人們帶到精神彼岸飄渺超然的境界。綜觀現代派繪畫,不難看出其共同特徵,即對於客觀再現的漠視和對主觀表現的強調。

強調形式結構,是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。在他們的筆下,物象都被徹底地分解,縮減為基本的原素,及許多塊面。

分析立體主義通過對分解物象,以及並置、連線不同塊面、獲得明晰的畫面結構;綜合立體主義採用各種材料拼貼出形狀各異的快面,雖略顯具體物象的外形,但其目標確是顯示畫的自身世界的統一與獨立。為了追求畫面的構成秩序,蒙德里安走向了象徵與抽象,他發展出他那種極簡的集合抽象圖式:三種原色、三種非色以及「水平線——垂線」的網狀結構,求得諸要素之間的絕對平衡。

表現主義是現代派繪畫的第二大主流。表現主義畫家所關心的是內在情感及內在精神的表達,認為藝術不是客觀的再現而是心靈的表現。在梵谷的畫中,風景在發狂、山在騷動、月亮星雲在旋轉,而那些柏樹則宛如一團團巨大的黑色火舌翻捲繚繞,直上雲端;而那為總是在謳歌「生命、愛情和死亡」的挪威畫家蒙克,以其極度誇張的手法,淋漓盡致地表現人類的極端孤獨與苦悶。

表現怪誕的夢境,是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代表。根據弗洛依德的觀點,夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式,是本能在完全不受理性控制下的一種發洩,它以扭曲的形式剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。

而藝術創作也如同夢幻一般,是潛意識的表現和象徵。畫家們認為夢幻能顯示「生命永恆」的「彼岸」,只有用夢幻糾正現實、改變現實,才能推倒通往「彼岸」的牆,達到神妙的超現實境界。義大利形而上派畫家基里柯,被視為超寫實主義繪畫的先驅者。

他的作品創造了現代藝術中最令人不安的夢幻景象:荒涼的義大利式廣場上,籠罩著不詳的陰雲』死寂的光線讓人毛骨悚然,似乎某種凶兆被永久地凝固在那裡,互不相容的東西相遇在清澈的光線下,那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安,然而,形象之間的奇異衝突及清澈氣息,又具有某種神奇而特別的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言:

「像一台縫紉機和一把陽傘在手術台上偶然相遇那樣得美」。而超寫實主義畫家所追求的,正是這樣的夢幻效果。他們在表象世界中加入自己的奇思怪想,這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素「性、死亡、**」......

原始時代

沒有希臘的藝術和科學,沒有奴隸制就沒有羅馬帝國;沒有希臘文化和羅馬帝國,也就沒有現今的歐洲(恩格斯)。由於戰爭與自然原因,沒有留下純粹的希臘繪畫,唯一的材料來自於「希臘瓶畫」,希臘藝術的兩種追求,一是真實再現,一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的了解主要來自於龐培古城。

——西方繪畫

古希臘羅馬

人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期,這時期的藝術持續約有一萬年之久,幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡,即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期,這些被繪製在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫,氣勢恢弘,栩栩入生,堪稱自然主義傑作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔公尺拉洞窟的壁畫,是其傑出代表。——西方繪畫

中世紀中世紀(476—15世紀)的漫長時期,處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑,甚至貶為醜惡,也有人認為此間藝術豐富,反映出了東方文化,希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀**教佔主要地位,於是圖畫也為之服務。

包括五個部分:一.早期**教繪畫(2-5世紀);二.

拜占庭繪畫(5-15世紀);三.蠻族及加洛林文藝復興;四.羅馬式(10-12世紀);五.

哥德式(12-15世紀)。——西方繪畫

文藝復興

義大利是文藝復興的中心地,14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合,雖還具呆板僵硬痕跡,卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉,畫家們再真實與幽雅方面達到了同意,有了達文西、公尺開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家注重光與影的表現,追求享樂主義的情調,產生了深遠的影響。

1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達,而對形式因素予以極大的熱情,熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩,反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合,創出了自己的繪畫風格——西方繪畫

17—18世紀

17世紀的西方繪畫又開創了乙個生氣勃勃的新局面。以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。一般可分為三大型別:

一.巴洛克:強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點;二.

古典主義和學院派:古典主義強調理性、形式和型別的表現,忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達;三.寫實主義:

拒絕遵循古典藝術的規範以及「理想美」,也不願意對自然進行美化,即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫,洛可可風格興盛一時。與此同時,寫實主義也得到發展。

洛可可特點:華麗、纖巧、追求雅緻、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。——西方繪畫

19世紀

此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。——西方繪畫

20世紀

此時出現了眾多現代主義的思潮,在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發,強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值,他們排斥功利性,對描述性和再現性的因素也不以為然,他們認為最重要的是組織畫面結構,表達內在情感,營造神秘夢境。其主要流派有:

野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。

古典主義的基本特徵有,古典主義的基本特徵

古典主義具有三個特徵 1 在政治上擁護王權,維護國家統一,具有鮮明的政治傾向。對王權的態度也存在矛盾,不是一味地頌揚。2 唯理主義。是一種崇尚理性的文學。主要表現為以理性克制情慾 3 在藝術創作上提倡師法古人,模仿古典,遵循一定的規則。1.基本精神是 理性 至上,注重正常情理,要求作家正常地理解世界...

新古典主義美術的特徵是什麼,新古典主義藝術特徵

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中國古典園林與繪畫文學的關係

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