1樓：江逸黎
劉尚奇：
不用懷疑，多數情況下，電影導演都比編劇重要。
先丟擲幾個結論：
1、導演與編劇的關係不是ceo和產品經理的關係，而是主廚和食材採購的關係。編劇提供優秀食材，導演烹飪出美味。當然，做好一道菜還需要調料、火工（攝影、剪輯、配樂……）
2、好導演可以拯救爛劇本，再偉大的編劇也沒法拯救爛導演。
3、編劇決定下限，導演決定上限。
很多人看電影只能看到劇情和演員，理所當然認為編劇最重要，導演只是個翻譯而已。我試著給大家展示些其他的…… 戲劇依賴編劇，因為戲劇的精髓是對白。然而電影藝術跟戲劇不同，因為電影有自己的語言。
電影用鏡頭說話，鏡頭能表現動作，再生動的文字描寫也比不上一個鏡頭（這裡指對動作的表現力）。導演需要考慮怎麼用電影語言（攝影、場面排程、剪輯……）去表達自己，講述故事。 假設劇本只有一句話：
”我獨自站在荒野中“。
我們試著用不同的鏡頭: 如果用大遠景，可能突出自然的巨集大壯麗；如果給大特寫，可能突出人物的焦慮緊張；如果從高角度，可能突出人物的困境無助；如果用仰角，可能突出人物的強力和野心勃勃。不同濾鏡、色彩對情緒表達的影響大家都能猜到。
本質上我們是通過一個景框來看電影，所以導演要去把握場面排程、景框內的構圖。景框的**在視覺上最重要，是注意焦點；景框的上部象徵權威和信仰；景框的下部代表服從和脆弱；景框的左右邊緣象徵未知。驚悚片經常把重要視覺因素放在景框外，因為觀眾總是害怕看不見的東西（比如只讓我們看到一個影子，一件衣服）。
導演可以利用構圖，利用聚焦去引導觀眾視線。攝像機鏡頭就是觀眾的眼睛，演員們的站位不是隨便來的。一般有正面、四分之一側面、側面、四分之三側面、被對鏡頭等。
同一個鏡頭裡的演員們往往有不同站位，跟自身角色有關。如果能看到演員的正臉觀眾會覺得親密，反之則感覺神祕。 在現實生活中人們都遵守某些空間距離如果陌生人離我們太近，入侵了個人距離，我們會感到不舒適。
攝影機同樣會利用這些距離。當鏡頭比較近時，空間緊張，被攝主題限制感較強，鏡頭比較遠時空間寬鬆，象徵自由開闊。很多越獄片就在電影前半部分使用緊的取景，製造張力和封閉感；在主角越獄成功後用寬鬆取景，象徵自由解放。
剪輯對電影的影響大部分人都能感受到，不再說。在敘事上，不同的敘事方式(倒敘、插敘)也能將同一個故事演繹成不同的版本。此外，演員、聲音、佈景等等等等的重要性就無需贅言了。
導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。佈景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。
電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學**或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。
早期電影時代，導演根本不在乎劇本。即使現在像戈達爾這樣的導演也很少用劇本，他通常有幾個idea寫在紙上就開拍了。有些大導演（像伯格曼、科蒂埃、愛森斯坦）都自己寫劇本。
很多美國的導演如格里菲絲、卓別林、伍迪艾倫、科波拉、諾蘭都是編導合一。大部分好的導演都會參與編劇，但也會聘請好的編劇來幫他們推展意念，費里尼、特呂幅、黑澤明等都是這麼工作的。 美國製片長鼓勵集體創作劇本。
不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。 以上是我閱讀《認識電影》一書的總結，關於編劇的最後兩段基本是照搬原文。
2樓：wxy123456穎
導演可以全權決定拍什麼,怎麼拍,指揮演員,排程現場,當然有時候也會受到製片人的影響。
3樓：匿名使用者
這個可是關鍵啊，導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：
組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
4樓：馮翰墨
具體就不說了，太複雜。簡單地說，在中國，一般情況下，導演對影片製作過程中的所有部門的所有環節負責。解釋你的問題也很簡單。
一部羅密歐與朱麗葉故事都是莎士比亞的。但是在不同的導演手裡，可以是正統的悲劇，也可以是**劇的西區故事，也可以是偶像劇的羅密歐與朱麗葉，還可以是殭屍的溫暖的屍體。就是講故事的手法不同。
5樓：蓮花
沒有導演這部電視劇是拍不成的全職導演在指揮才能拍好這部電視劇
6樓：拜凝佛
儘管是電影在拍攝之前需要編劇來刻畫劇本的內容，可是在實拍過程中導演也可以臨時發揮調整一下場面，所以說導演的作用還是非常大的!對於演員的選配也有決定性的作用!
7樓：裡裡與豆
導演關係到一個電影的成敗，我是這麼認為的，電影的把控全都在導演一個人身上，演員也需要導演來引導，所以作用巨大。
8樓：帥成瘋楠
一般情況下，導演對影片製作過程中的所有部門的所有環節負責。一般情況下，導演對影片製作過程中的所有部門的所有環節負責。
9樓：愛麗絲
導演對電影的各種要求，要合理的情節，和電影的主角要演技很好，才能讓電影票大賣
10樓：檀以彤
好的演員離不開好的導演，好的電影離不開好演員，好導演
11樓：陳智豪
指揮現場拍攝工作，組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
12樓：您的使用者名稱喲
就像房屋工程的總建築師。
13樓：華的多彩空間
整個電影是由導演來指揮拍的。
14樓：來自翠微峰乘風破浪的薰衣草
什麼是導演，那就是全程在至導電影該如何演，看自己滿不滿意，不滿意那就重演
15樓：樑景紅色彩與設計
導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:
組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
導演拍《死神來了》系列，到底什麼目的？！**到底有什麼意義？！
16樓：浪咯哩咯兒浪
《死神來了》系列目的是為了賺錢，第一部成本2300萬美元，收穫票房1.13億美元，讓片方嚐到了甜頭。於是拍攝續集。好萊塢看中該片“錢途”，並將其拍成經典系列片。
《死神來了》意義，該片開創了不同於一般美式恐怖片的新模式。獨特的構思和驚悚異常的故事情節受到了廣泛的關注。一直以來默默無聞的新線公司也因此受益匪淺。
擴充套件資料
《死神來了》創作背景
導演黃毅瑜表示，“人們常常在電視新聞裡，看到有人經歷了龍捲風、大洪水、倒塌的大樓中大難不死，甚至毫髮無傷；但卻也會有人離奇溺死在水位不及膝蓋的淺溝旁。生命的堅韌與脆弱的對比，是《死神來了》的靈感**”。
在決定投拍改片之前，製作人克雷格·佩裡和沃倫·齊德已經看過了很多劇本。佩裡表示，“雖然當時該片還只是故事大綱，但它卓然出眾，”在兩位製作人的協助下，完成大綱初稿的傑弗裡·雷迪克又進行了多次修改。
佩裡表示，“起初，離開班機的人們並沒有馬上取得聯絡，而是在悲劇發生後才開始互相尋找。後來我們改動了這種設定，令影片故事圍繞一群中學同班生，而故事主題和構思卻不拘泥於此”。
17樓：匿名使用者
首先作為一部商業電影，追求票房是首要目的，“講道理、有意義、積極向上”的內容，很多時候和票房是成反比的；
其次，作為一部驚悚恐怖電影，失去驚悚、懸疑、絕望、血腥，那麼也就相當於失去了賣點，顯然追求票房的商業電影是不會這麼做的；
最後，談點個人觀點，《死神》系列在我看來還是一部不錯的驚悚恐怖電影的，特別是第一集，血腥場面不多，但心理驚悚氣氛營造的很好，看起來感覺很故事很緊湊，情節很緊張。
其實人生本就充滿了不確定性，生老病死、禍福旦夕，我們更多的把小事情看做“運氣”、大事情看做“天意”，《死神》系列也是這樣，把一些意外死亡和“死神”這個西方神話人物相結合，營造出“原來是死神安排了這一切”的恐怖境界，從而與觀眾產生共鳴（就像我們看到一些很巧的不幸意外事件，總是在“老天爺懲罰、或上輩子作孽”這些理由中，找到一些合理性解釋是一樣的道理）。
就電影本身而言，建議樓主看這類**，緊張害怕90分鐘就好了，回到現實中，該上進就上進，該奮鬥就奮鬥，不需要太較真，畢竟是一部還不錯的商業恐怖片嘛，呵呵，個人看法~~~~~~~~~
18樓：匿名使用者
看電影難道都是看熱鬧的麼？
死神來了其實可以看作是一部“安全意識”的教育片！
隨手亂放的工具、老化的線路、卡車上超過負重極限的固定繩索、線路斷了的報警器、把顧客放到一邊只忙自己的服務人員、鬆掉的螺絲、無人檢查的機械故障、容易發生危險的地方放的飲料等等！
仔細看看，哪一個不是這些原因引起的？“死神”是什麼？死神是無處不在的“安全隱患”！
電影中死神是直接殺人的麼？恰恰不是，死神是利用而人類的“麻痺大意”“僥倖心理”殺死目標的！電影只不過用“宿命論”的藉口演繹了一場“安全隱患導致的災難性事故”罷了！
19樓：あ拉啦
其實看這型別的**就是享受刺激啊，
那你說那些鬼片拍來到底有什麼意思呢？？
我看完死神之後也是有一短時間會緩不過來的，但是我還是想看。
而且，第四部開始新增了一些積極環節噢。
主角們不是有在說：“不能只說不做，要付諸行動...”之類的話麼？
所以，如果你看死神，有想要找出一些積極因素的話，我可以讓你理解為：
“死神系列就是要告訴我們，死神其實離我們並不遠，應該把每一天當做生命中的最後一天來過，而不是虛度。”嗎？
20樓：匿名使用者
商業電影就是為了賺錢，有人看就行。
不需要什麼太大的意思。
電影拍出來有人看他就成功了。
21樓：
這種電影屬於型別片中的恐怖驚悚電影 是娛樂電影的一種 對於**人群有釋放壓力的作用 道理很簡單 當你看到電影主人公 絕望的 恐怖的經歷時 在經歷了一次同樣的歷險的同時 也慶幸自己 在跟隨片中刺激情節 心情起伏的同時 達到娛樂 釋放壓力的目的
22樓：匿名使用者
你理解好象有點過偏了。
他先是讓一個人先知遇到的危險。然後人們為了活著。想盡一切辦法。逃脫這個命運。但是到最後還是逃不過死亡。。。。。。
就好比中國的那句古話。。 閻王叫你三更死。不得留你到五更。。。
個人觀點。
童話劇的表演對孩子成長有什麼作用
1 糾正孩子不正確的讀音,提高語言表達力和組織能力。2 為孩子提供鍛鍊和實踐機會,使他們消除膽怯心理,增強智力和勇氣。3 幫助孩子學會用體態用語來輔助語言 完善語言,提高肢體語言表達能力。4 能夠在情景表演中初步理會 角色 的意思。5 培養孩子具有初步的舞台表演意識,並在與小朋友的合作排練中鍛鍊合作...
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