1樓：翰林畫社
從線條入手，掌握各種線條的畫法，然後臨摹，從山水小品開始入手，逐步過渡到大幅山水，當然，寫生是少不了的，等有了一定基礎，多到戶外寫生，從中汲取營養，豐富自己。不過一切都需要有一定的造型能力，這可能需要一點素描和速寫功底。祝你成功。
2樓：匿名使用者
學山水畫很難的,不知你是否是自學,最好有師傅.
自學的話應該有好的摹本,可以首先了解樹石畫法的規律,然後從宋畫開始臨,其次元畫,當然這不是唯一放法,我是央美國畫專業的,不過我是學工筆人物的,偶爾畫些山水畫,你若需要我可以給你說說我們學校山水專業的課程安排,另外給你個論壇:書法江湖.裡面也有關於山水畫的東西.
平時多練字,花山水畫筆墨功夫要好,
3樓：匿名使用者
補充：1山水畫是國畫題材中最難的，根本不是拿毛筆當拖把使胡畫兩下哄哄。2要先有點花鳥，人物畫的基本功，書法功底。
3山水地理自然科學知識有空盡量學學。4學習中國哲學，用到畫中去。5 重中之重是：
師法自然
4樓：地獄靈
去書畫苑 然後那邊的老師會給你一本山水畫入門 然後會從簡單的石頭已知教你到畫江山萬里圖
去招找家正規點的書畫苑嘛
5樓：中國風動畫
自新中國之前,都是通過臨摹去學習!千萬別從素描色彩這些西洋畫方向學習!
6樓：匿名使用者
從基本畫法入手，找好的作品臨摹，多到戶外寫生，多觀察，藝術源於生活，在有狀態有靈感的時候創作，特別是山水畫，悟性要高。
想學國畫山水,怎麼開始入門啊???
7樓：匿名使用者
我是國畫人物專業的，大一學習山水基本的時候 ，我們臨摹的是陸儼少的書 你也可以
臨摹芥子園畫譜。然後就是宋人小品，記住宋進元出這個道理就可以了。
要堅持每天練習書法，
至於書法練習，我們大一開始臨摹的是《雁塔聖教序》
山水專業在大學期間 3/4的課時是臨摹。你臨摹好的作品記得找個老師為你點評下，以免走進誤區。
素描好未必適合畫山水，因為中國畫山水是散點透視法。你要注意這點。
不知道我的答案你是否滿意
8樓：匿名使用者
中國畫無論是哪一種都講究以線造型.所以到了大書法家趙孟府時便有了書畫同源以書入畫的作畫方式.一直影響到現在!
你平時要勤練書法這樣在畫國畫時才能找到那種'寫'的味道同時你一定要掌握披麻皴這種最基礎的皴法.芥子園和三希堂畫譜這兩本書要常不離手.祝你成功!
9樓：緈輻嘀離開
我覺得不是學誰的話好或不好，重要的是自己的手得有感覺，
還有建議你從素描開始，當然，這只是建議
10樓：說1問
我覺得因該先從基本的下手 山書畫有很多技巧的 顏色的上下重疊 遮蓋 筆的
選擇 畫不同東西時筆的使用 及配色 怎麼沾色 佈景的規則 畫圖的先後次序都有很多講究的 最好找一位專業的老師從頭學起 如果一味模仿的話（如果只靠自己）起步會比較慢 一時也掌握不了其中的技巧。 山水畫有彩色的和黑白的兩種 我建議可以先學黑白的那種 更有中國傳統的味道 也更加容易。不過若你在顏色搭配方面比較在行的話 也可以直接學彩色的～呵呵
學習國畫要什麼步驟？
11樓：花花
國畫的門類很多,技法也都不一樣,初學國畫應該有個規範的方法程式,否則會影響以後的發展. 提以下幾點建議
一,初學國畫,山水花鳥都可以作為入門,但是11歲畫山水可能會覺得枯燥,很難於理解山水的技法,和意境.而且,國畫山水主要用墨,顏色很少.對於11歲的兒童來說會覺得單調.
所以建議先從花鳥入手. 因為花鳥繪畫題材比較多樣,顏色相對豐富,兒童喜聞樂見.容易產生興趣.
比較適合兒童學習. 兒童學習國畫,我認為應該以寫意花鳥為主,時間充裕的話,可以學習一點工筆.
二,老師一定要選擇好,國畫是中國傳統繪畫,有其自身完備的技法和傳統,這裡,老師顯得尤為重要,當然不一定是名師大家,但一定要規範,而且能做好範畫.
三,要堅持學習,單單一週一次是不夠的,要每天動筆.並且,要有幾本好的教材.王雪濤,孫其峰,蕭朗,蘇葆楨先生的技法完善規範,可以試選.
學習山水畫要經歷幾個階段？
12樓：唐婉祺
山水畫的學習應該包括三個重要步驟，缺一不可。那就是學習傳統、對景寫生和精心創作。7 k4 w( p' w* g9 ~1 m$ p
學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。臨摹的目的是什麼？無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：
如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是乙個寂寞的過程也是乙個長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。
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掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。
可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景致提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩「寫松數萬本，始得其真」。
白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養決非一朝一夕的工夫。冰凍三尺，非一日之寒。
+ e% x o0 k( j0 f當你具備了以上兩種能力就可以進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時要按照自己的審美情趣對所蒐集來的素材進行從新加工，包括取捨、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術感染力的典型形象。
所以對景寫生並不能完全等同於創作，因為那只是蒐集素材的過程。對景寫生就象律師蒐集證據，精心創作則象律師在法庭上的應訴，應訴要比蒐集證據複雜的多。如果乙個山水畫家不能完成創作這一步，就只能侷限於臨摹他人的作品或機械地描摹自然。:
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今天是乙個追求享受的時代，能忍受寂寞，甘於清貧走完這三個步驟的人越來越少。尤其對於後兩個步驟，更是這樣。寫生畢竟是去物質生活相對落後的山野之地，創作那更是艱辛的腦力勞動，於是很多人就停留在了第乙個步驟：
臨摹。今天能看到許多山水畫作品其實就是古人作品的複製或位移後的複製。反正古人已經去見馬克思了，不會從地底下出來指責你侵犯了他的智財權。
這樣的作品從美術作品的角度來說它缺乏時代感，同時也無法形成自己獨特的藝術風格，所以顯得死氣沉沉、千人一面。科學求同，藝術求異，這樣的作品顯然是缺乏藝術生命力的。
學習中國山水畫的途徑是「既要師古人，又要師造化，師古人不若師造化」。只有這樣才是正確的，也就是說，既要學習古人的畫跡，更要學習古人「畫師造化」之心。所以要向古人學習，學習他們的技法，如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構圖布局的規律及畫理、畫論。
這首先要通過臨摹。先臨摹樹石等區域性的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇，選準某一家。可先從有關書籍中了介這位畫家的相關情況，如作畫風格、用筆用墨、構圖布局等特點。
先從區域性如樹木、山石等開始，再逐漸地臨摹整幅作品，務必達到極為熟練的程度。經多次臨摹後，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。然後就要向自然學習，如黃賓虹先生說的「登山臨水」，去對景寫生，在寫生中把從古人那裡學到的技法在對景寫生中消化。
此後，再換一家，同樣要學到極熟之後再去寫生；再換一家，再寫生……要「行萬里路」，要胸藏三山五岳、五湖四海。臨多了，寫生多了，達到了「造化入畫，畫奪造化」的境地，再多讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：
先讀有關的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看、認真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙雲的，怎樣布局的等等。
****findart.***.
**多問：問老師、問同學、問行家，要打破砂鍋問到底，但更是要問自己，問自己是為什麼……多悟：就是多想、深入地想、想透、想到底、想到破解的程度。
要做到這四個多還真是不容易，因為這不但關係到自己，還關係到別人。多讀、多看、多問、多悟之後，就是多畫多動手，這對於「畫」家是最根本的，前面的四個多最終就為了這一「多畫」。只要做到了這「五個多」，就必能至「我自為我」之境。
即使不通過臨摹來學習傳統再進行創作，是歷來學習中國畫必不可少的途徑。即使是在當今中西藝術日益交融的時代，古人的作品依然是啟發創作靈感，探索藝術規律的源泉之一。中國山水畫的教學，大體說來分為三個階段，臨摹、寫生、創作三位一體，因此作為中國山水畫三位一體教學原則中的臨摹課，在山水畫的整個學習過程中佔據著重要位置。
學習中國山水畫，臨摹是必不可少的學習途徑和方法，也是山水畫學習最重要的內容。古人在總結中國畫的學習步驟時說：「先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。
」（董其昌）就是說學畫，首先要學習前人的傳統和方法，掌握形式，然後再向大自然學習，最後將兩者綜合起來表達自己，這是古人學習方法的經驗總結。「初學於知筆墨，須臨摹古人」「學不師古，如夜行無燈」，這些論述都是經驗之談。
中國畫的繪畫形式和這種形式的語言核心——筆墨，是在中國畫獨特的文化、歷史、社會和自然環境下所產生的，經過長時間的一代又一代繪畫藝術家的不斷繼承、完善、發展、創造所形成和發展起來的，它有乙個不斷完善發展的過程，要學會這個形式，就必須掌握表現這種形式的語言。中國畫的筆墨語言有其自身的特殊性，它在現實中的表現物象身上是看不見的，是一種抽象的繪畫語言。所以要掌握這種筆墨語言，必須首先向前人學習。
在掌握了這個特殊的語言基礎上，才有可能進入這個領域，而在這個領域的造詣，所能取得成就的高低，取決於對這種語言的把握程度，而學習這種語言最主要的方法就是臨摹。這就是中國畫，再具體一點說是山水畫和其他畫種不同的地方。
在臨摹伊始，要選擇一些歷代大師的作品作為臨摹的物件，目的是建立乙個高品位的起點，眼界高，認知著落點的層次就高，也少走彎路。如果所選擇的臨本格調不高，起步不高，將會終身受累。古語中有「法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下」的道理，所以一定要選擇好的臨本。
在臨摹過程中也可以選擇一些近代大師的中期作品作為臨摹的範本，因為這類大師的早期作品中尚帶有先賢的較多痕跡，而自己的風貌樣式又未形成，至於晚期的作品又太多個性化，不宜模仿。所以，中期作品，往往是這些近代大師畫法、風貌的轉型期，其作品畫面的布局和筆墨運用在此時都比較認真和精到。
有了好的臨本，還得有正確的臨摹方法，首先臨摹之前要讀畫，「讀」是研讀、解讀、分析的讀。要對所臨作品進行分析、研究，了解臨本的筆墨特點，方法步驟，作品整體氣韻等，即使臨摹古代名家的作品，也要善於學習，因為每乙個名家，有他的長處，也有他的短處，所以一定必須要有辨別好壞的能力，看出哪些是它的好處，哪些是它的不足之處。要選取其可以吸收的東西盡量吸收過來，加以消化。
臨畫不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多，必須找尋其規律，以及用筆用墨的方法，問個所以然。
在臨摹的過程中心態很重要，一定要能收住心，不要粗心大意，似是而非地草率臨摹。臨畫最好是先易後難，先簡後繁。從山石樹木開始畫起，先畫單棵樹，然後再畫雜樹、叢樹；先畫一塊石，然後再畫一組石。
先臨物象結構比較清楚，筆墨比較規範的畫，然後再臨變化較多，較複雜的畫；先臨區域性，然後再臨整幅；相對先縮小臨摹範圍，力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在畫幅上不要貪大，不求快。在臨完一幅畫時，要把臨的畫與範畫做一比較，看看有什麼問題及差距，然後再重新臨摹一遍。再臨時，就應用針對性地解決前一次臨摹中存在的問題。
要能通過對一張畫的臨摹，即練習和解決手頭上的筆墨技法，也要能分析透這張畫各方面的的藝術特點，這樣既提高了自身的筆墨技法，同時也增進了藝術修養及對畫的辨識能力。
中國山水畫的構成元素中，樹、石是最基本的元素，也是最重要的元素，在臨摹過程中，對於樹石的學習首先要認清規律，自然界的樹石多種多樣，在研究掌握它們的共同之處時，也應該清楚不同之處的特徵。比如：樹木之間的共同點是它們的枝條，生長組合規律相同．枝條從樹幹上長出，一左一右向上延伸，一長一短，一疏一密，這樣規律對各種樹基本一致。
它們的不同處在於枝條的走向，枝條向上長的是一種樹，例如槐樹等，枝條向下長的是另一種樹，例如柳樹等，枝條平行的又是一種樹，例如松樹、桐樹等，這些不同之處再加上不同形狀的葉子，各種各樣的樹就出來了。石頭也是同樣，他們之間的不同之處是外形和紋理的走向。共同點是石頭大小組合規律和紋理的疏密規律。
在臨摹的過程中歷代大師們把這些不同之處形象化和符號化，就出現了合葉皴、雲頭皴、牛毛皴、折帶皴等。因此我們在臨摹作品的同時應對物象之間的差異有所認識，往往把捕捉到的這種不同加以影象化，就是一種山水畫新樣式的出現。
學習山水畫不但需要臨摹，而且還要畫寫生，臨摹是學習山水畫的初級階段，通過臨摹可以深入研究和掌握前輩的繪畫語言，吸取別人的藝術經驗，豐富我們的表現手段，但臨摹是學習而不是創作，一味的臨摹會陷入「泥古不化」失去自身所具有的獨創能力，成為別人作品的複製機器。所以山水畫大師李可染曾說過「要以最大的力氣打進去，用最大的力氣走出來」，這其中的「打進去」和「走出來」就指的是臨摹和寫生。只有通過寫生認識掌握自然規律，體會前輩畫家用筆用墨的用意所在，了解現實生活中的各種物象是如何轉化為繪畫形式語言的，最終「化古法為我法」，「古為今用」。
總之，學習中國山水畫，臨摹是必不可少的學習途徑。臨摹是乙個丹青家終身要做的功課，只有開始而沒有結束，只不過在不同的時期，臨摹所採取的方法不同而異。能獲得大成，小成亦必矣。
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