17世紀荷蘭的繪畫藝術屬於什麼文化

2021-03-04 00:13:53 字數 5206 閱讀 5184

1樓:負廿

17世紀荷蘭的繪畫藝術描寫的是貴族精英生活,屬於宮廷文化

2樓:明天曉

看丹納的《藝術哲學》,裡面有較為清晰的論述

十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬於什麼文化啊?

3樓:匿名使用者

宮廷文化。

雖然17世紀的荷蘭徹底擺脫了天主教會和西班牙的統治,成為人類歷史上第乙個商業資本主義國家。但是在荷蘭共和國建立後,並沒有廢除封建土地所有制,政治上仍然帶有君主制的痕跡。受此影響,雖然在這一時期市民文化得到了極大的發展,但主流繪畫藝術依舊以反應上層精英的生活為主,此時代最具代表性的畫家倫勃朗,他的許多繪畫作品的內容就是描繪的新生的荷蘭共和國的精英階層的生活。

4樓:匿名使用者

答案是市民文化,謝謝

17世紀荷蘭繪畫藝術屬於什麼文化

5樓:醉態盛唐

宮廷文化。

17世紀是荷蘭的**年代。而當時繪畫藝術在荷蘭盛行,此時代最具代表性的畫家是倫勃朗。他當時許多繪畫作品就描繪的新生的荷蘭共和國的精英階層的生活。

總的說來,就是宮廷文化啦~

17世紀荷蘭繪畫藝術到底屬於(市民文化)還是(宮廷文化)

6樓:大夫滿街爬

市民文化,你看看那些畫,都是風俗畫,反映日常生活的。

7樓:匿名使用者

應該沒有這個區分~~重要的是藝術已經普及到大眾~~而不再單單是宮廷貴族的專屬~~~~

那麼之前的繪畫藝術也從宗教的向著自然生活走~~~到日常生活中。

8樓:匿名使用者

市民,梵谷的畫是市民

17世紀荷蘭的繪畫藝術到底是市民文化還是宮廷文化?兩本資料上答案不一樣,糾結啊。。。

9樓:匿名使用者

是資產階級文化吧(市民?)。當時有錢人都要畫肖像的。而荷蘭因為商業很是發達了一下。繪畫藝術是由這個契機活躍起來的。當時的羅布朗什麼的也是因為肖像畫而出名的。

10樓:匿名使用者

應該是市民文化吧,17世紀的荷蘭是共和國,資產階級,荷蘭當時的繪畫因為寫實收到市民歡迎,用於美化自己的住宅及辦公室。央美版中國史課本上是這樣寫的

11樓:昨天一天

市民文化,16世紀末荷蘭已經建成共和,成為資本主義國家。

17世紀荷蘭美術是如何發展的?

12樓:易書科技

16世紀的尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產階級革命,在歐洲還普遍處於封建**制度統治的時期,荷蘭共和國的獨立具有重要的歷史意義,為北方資本主義發闢了道路。

17世紀前期荷蘭經濟繁榮、文化昌盛,在那裡有比較廣泛的言論自由與信仰自由,其他國家被**的異教徒紛紛逃到荷蘭避難,許多學者到荷蘭著書立說。至2023年荷蘭已有6所著名的大學,在荷蘭最早出現定期刊物,報紙也逐漸普及,科學技術十分發達。新的文化氣氛培養了傑出的思想家、科學家、藝術家。

在這樣的社會條件下產生了荷蘭畫派,它繼承了15、16世紀尼德蘭民族藝術傳統,以寫實、純樸為其特點,很少受到當時流行於歐洲的巴洛克風格的影響。由於荷蘭人是通過英勇頑強的鬥爭而獲得勝利的,他們能夠充分認識到自身的能力與價值,因此如何表現人的自尊心、自信心,如何反映人的現實生活、人的情感與願望,就成為荷蘭畫派多數藝術家關心的主要課題。他們把自己的目光投向多彩的現實世界,用畫筆描繪周圍的日常生活和他們熟悉的各階層人物以及美麗的自然景色。

荷蘭畫家勇敢地掙脫了千餘年以來神話和宗教題材的束縛,而把現實生活作為藝術創作的源泉,絕大多數畫家都以現實生活為題材,新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色,繪畫藝術反映現實生活的深度和廣度也大為增加,這是他們對現實主義藝術的一大貢獻。但是新興的資產階級與市民階層有追求進取的一面,也有滿足現狀、追求安樂的一面,荷蘭小畫派的某些作品過多地描繪了他們的生活瑣事與閒情逸致。

荷蘭藝術由於寫實而受到市民的歡迎,人們購得油畫,懸掛室內,用以美化自己的住宅以及辦公室、飯館等公共場所,因此油畫變成商品,大量進入市場。這一時期,肖像畫、風俗畫都獲得了極大發展風景畫、靜物畫也成為獨立的繪畫科目。各類體裁之間的分工已達到專門化的程度,出現了肖像畫家、風俗畫家、靜物畫家、動物畫家、風景畫家等等。

歐洲17sj,荷蘭繪畫是什麼風格

13樓:匿名使用者

在繪畫方面,17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家,可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為乙個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。17世紀為荷蘭繪畫的**時代。

革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。

用寫實手法在作 品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫 對宮廷貴族和天主教會的依附,開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現,繪畫成為市場上的商品。

為滿足市民的生活和審美需要,繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外,風俗、風景、靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的畫家為倫勃朗、f.

哈爾斯、j.維公尺爾及j.van雷斯達爾。

當時,荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達,其中最發達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過,就諸畫派來說,地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許多藝術成就不等的畫家,他們被稱為荷蘭小畫派。

風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家 那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活,而是直接地以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。 這類風俗畫大致包括兩類內容:農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。

前者繼承和發展了16世紀p.勃魯蓋爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個**a.

布魯威爾和 a.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫幅面雖小,但由於注意整體關係和畫面氣氛,因而畫中 形體顯得厚重而樸實。

他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德 斯兩地,但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有 類似長處,其畫面情緒比較風趣和樂觀,不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。

從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家g.道。他在20~30年代從倫勃朗習畫,後來形成自己的畫風。

其作品往 往表現少數幾個人物處身於室內,壁上有一扇窗子,並 有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大,但相當精緻,並注意光線的表現,為精緻畫派的精品。n.

馬 斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫,曾風行一時。g.

梅 曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹,擅長於描繪中產者安逸而 寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧,比較接近於維公尺爾的作品。g.

泰博赫跟同時代其他 許多荷蘭畫家不一樣,曾在許多歐洲國家旅行,識多見 廣,不屬於任何乙個地方流派。所繪的那些反映市民階級上層分子悠閒生活的時裝畫,生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。

j.斯 滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫,是一位有成就的風俗畫家。

荷蘭風俗畫家中最傑出的,為代爾夫特的兩位畫家:維公尺爾和p.de霍赫。

可是,維公尺爾生前卻不像泰博赫和 梅曲那樣受市民們歡迎,由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣,並在藝術處理上顯示出巨集大的氣派。霍赫自2023年起定居代爾夫特,在那 兒完成了他的一些最佳作品。

17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫中的人物不再是型別化而是個性化的。

其早年作品充滿 樂觀主義精神,尤其能準確而生動地表現人物臉部從微笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動,克服了上一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆 板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式 各樣人物豐富而複雜的內心世界。

除繪製肖像畫外,倫勃朗還精於製作其他體裁的油畫,從而展現了他作為同時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。

風景畫 17世紀最初10年中,荷蘭風景畫仍然明顯地受到16 世紀樣式主義風景畫程式的影響,在構圖方面往往採用 較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程 式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色,遠景為藍色。2023年,兩位風景畫家e.van de費爾德和h.

p.塞 赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景 畫藝術的寫實傾向。

例如,費爾德的風景畫在構圖方面 把地平線壓低,並廢棄程式化的用色方法,使整個畫面顯得透視合理,空間感強,色調富有真實感。費爾德的 **霍延,j.j.

van 在20年代中畫風酷似其師,後來青出於藍,形成獨特的風格,在畫中逼真、細膩而流暢地 表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和 素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊 茵河地區的風景。

雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,j.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫 發展到了頂峰。

他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光 線和空氣感方面的成就外,還有意識地強調整個畫面的結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。

他的**中以m.霍貝瑪最有名。

費爾德家族中的另乙個成員小w.vande費爾德和j.van de卡佩勒以擅長繪製海景畫而出名。這類海景畫對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。

靜物畫與動物畫 早在15世紀,尼德蘭畫家們,如凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。可是,這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具或背景。

直到17世紀,靜物畫才成為重要的繪畫樣式之 一。它在荷蘭的發展,也由於當時荷蘭市民對於來之不易的安寧富足的小康之家,產生出由衷的喜歡。他們在 生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具,此外,還 注意美化生活環境,如種植鬱金香等花木。

荷蘭靜物畫 的繁榮,看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫 家p.克拉斯和w.

c.海達所首創的「早餐桌圖畫」,在色 調方面接近於霍延的風景畫,把光線與空氣的感覺表現 得清新而透徹;而在構圖方面,則強調各種餐具、用具的形式和質感之間的對比,畫中的錫□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味,均顯得極 為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如a.

van貝耶倫畫海水產品,j.韋尼克斯畫獵獲的禽獸,m.洪德庫特畫鳥等。

荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪製油畫,同一幅花卉油 畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方面,則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。

宗教、神話與歷史畫這類油畫在荷蘭雖然不像過去那樣發達,但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以繪製義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外,倫勃朗、維公尺爾等也曾從事於宗教畫創作。

17世紀荷蘭美術是如何發展的,荷蘭17世紀藝術風格的發展脈絡是什麼?

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