1樓：匿名使用者
中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，特別是宋朝，成為中國古代繪畫的鼎盛時期。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。
宋代繪畫題材較唐代有很大擴充套件，人物畫中宗教寺觀壁畫雖仍具一定規模，特別是道教繪畫由於宋王朝對道教的提倡而有所發展，但石窟藝術已呈明顯衰退之勢，寺觀壁畫中為適應市民趣味，描繪生活形象及熱鬧場面的內容佔了重要位置。山水畫在唐、五代的基礎上朝著廣度和深度發展，名師巨匠輩出，成為後世楷模。經史題材的人物畫流行於時。
但人物故事畫和風俗畫得到了高度發展。肖像畫已普及於社會上。版畫除佛教經卷影象外，還用於經史著作，如《烈女傳》等，科技書籍如《營造法式》等及圖譜、畫譜如《梅花喜神譜》的插圖，並已有獨幅版畫出現。
尤其是以雕版印刷年節需要的年畫，更使版畫普及深入民間。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利於幹筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則幹、溼並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。元以後，明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到乙個高峰。這一時期，名家輩出:
山水畫方面如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、公尺芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱「四君子」）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的「士人畫」開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老松八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了「野逸」風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的「沒骨法」水墨花鳥在民間得以發展。
當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。如梁楷的「減筆」畫《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》用極簡潔的幾筆勾出了詩人李白的性格特點，而成為繪畫史上最成功的人物形象畫之一。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。
趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。作為元四家（趙雪松、黃公望、王濛、吳鎮、後董其昌也用倪鰱替換他）之首，引導了元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用幹筆皴擦代替溼筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。
他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。
唐代繪畫與宋代繪畫有哪些本質的區別?
2樓：匿名使用者
唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就
盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的乙個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。
這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關係融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。
當時湧現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。
可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的乙個高峰。
吳道子創作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描"，善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。
他的風格影響到日本、南韓等地。
唐代首都長安（今陝西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閒生活的乙個片斷，畫面上共有五個貴婦人和乙個揮著宮扇的宮女。
這五個貴婦人的面容髮式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中採來的鮮花，有的在漫步，十分悠閒的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮豔華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：
《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，艷麗多姿。
菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯絡密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮
3樓：匿名使用者
1唐代繪畫整體上與唐代經濟文化的繁榮一致，體現出一種雍容富貴的感覺如唐代的侍女人物的造型呈現出雍容富貴的感覺，就連唐代馬的造型都顯得肥胖雍容。
2宋代時期整個院體畫十分繁榮，這與王室的推崇有直接關係，體現出工整細緻的特徵
3在中國傳統繪畫史上，繪畫有乙個很完整的發展脈絡。
唐代繪畫和宋代繪畫在實質上並沒有很大的差別，不像西方的現當代繪畫藝術的轉型具有很明確的緞帶和轉折，就可以說是有實質性的差別。唐宋時期都屬於中國封建社會的鼎盛時期，其社會經濟文化背景都相似，沒有很大的轉折，因此整個社會的文脈也保持相似性，並沒有實質性的差別
4相對於唐代以前的繪畫，唐代繪畫的商業氣息很重，在花鳥人物，或是記事題材都有很豐富的創造，整體上又一種世俗的審美情趣，唐代以前的繪畫整體上更注重個體藝術家的精神寄託，是個體藝術家問道的一種方式，更具個體精神性，不像唐代繪畫充滿世俗之氣
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宋代的社會環境對美術創作有什麼影響
4樓：匿名使用者
宋初，社會相對安定，商業、手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。至南宋時，雖然偏安江南，但由於物產豐盛的江浙、湖廣地區都在境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展。北宋的汴梁、南宋的臨安等城市商業繁盛，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，為美術發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京廟會有售賣書籍和圖畫的攤店，南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓，也以懸掛字畫美化店堂作為吸引顧客的手段。
市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。
宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金鵰印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖讚》等，可見其繪刻之精美程度。
統治階級和上流社會的好尚，直接促成了宮廷繪畫和士大夫宋代在山水畫和花鳥畫方面得到長足的發展。尤其是山水畫在表現自然而又超乎自然、營造境界方面達到了乙個高峰。 其所形成的山水畫的符號系統和審美規範，成了中國繪畫藝術具有特徵意義的重要標誌。
宋代在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上繼續設立翰林圖畫院以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。
特別是徽宗趙佶，,本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯絡，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴 族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了時較高的水平，創作出如張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》等一大批成功作品。
被稱為「院體」的宋代宮廷繪畫以其豐富的藝術創作構成中國繪畫史上重要的組成部分，對後世繪畫產生了很大影響。
文人畫從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。
他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開闢了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中湧現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，公尺芾、公尺友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。
文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。画史、畫論、繪畫賞鑑及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《画史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
對中國繪畫的認識和理解,談談你對中國繪畫的認識
中國畫按內容分，主要有人物畫 山水畫 花鳥畫三大類。戰國時，中國已經有了比較成熟的人物畫，唐朝時達到了頂峰。著名的人物畫家有顧愷之 吳道子等。山水畫是表現山川美景的畫種。它產生於秦代，隋唐時成為獨立的畫種，宋代達到了很高的水平。著名的山水畫家有李思訓 王維 唐寅等。花鳥畫畫的是自然界中的花卉 鳥獸 ...
為什麼說中國的書法和繪畫是一對兄弟
如果兩個人是親兄弟，那麼，他倆一定有很多相同的地方。但是，他們倆又是分開的兩個人，又會有各自的特點。中國的書法和繪畫就是這樣一對親兄弟。為什麼說中國的書法和繪畫是一對兄弟 如果兩個人是親兄弟，那麼，他倆一定有很多相同的地方。但是，他們倆又是分開的兩個人，又會有各自的特點。中國的書法和繪畫就是這樣一對...
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摩羯座人勤勉而踏實，一步一步穩紮穩打，任何事都講求公平合理，他們生性保守，對年輕一輩所崇尚的自由開放較難以同。一般說來摩羯座的人具有傳統而守舊的觀念。他們有著強烈的企圖心，會將全部精力耗費在追求成功的事業與社會地位，時時鞭策著自己或親人，但常因對凡事都過於認真，而忽略了生活的情趣。他們對事物往往有自...