1樓：漫閱科技
東方的學者孔子說：「夫禮，先王以承天之道，以治人之情，故失之者死，得之者生。」西方的學者哈佛洛克·藹理斯說：
「如果我們對舞蹈的藝術漠然視之，那麼我們不僅無法了解肉體生命的至高表徵，並且也無法了解精神生命的至高象徵。」東西方學者都強調了：舞蹈是和人類發展的幾乎所有方面都緊密交織在一起的。
因此，當舞蹈作為一門獨立的藝術，在走過其發展的歷史路程中，舞蹈和人類的傳統、人類的社會的千絲萬縷的聯絡，使人類舞蹈藝術反而形成了錯綜複雜的發展形態。
學舞蹈專業的前途是什麼？
2樓：小南神的天使
其實說真的舞蹈就是吃青春飯的，我也是學舞蹈的，嗯，我建議你學芭蕾，因為我就是芭蕾專業的，這一行能跳好的人很少，以後說不定有出國演出甚至進修的機會呢·········芭蕾這一行就乙個字：苦！只要你能吃得了，那絕對沒問題，像中國名族舞，跳的人甚多，建議你沒有特別優秀的資質和出眾的舞姿就不要選擇了，因為你想想，那麼多學民族舞的，你的多麼優秀才能吸引老師的眼球啊·······嗯，國標嘛···········這個練好了比賽去是有前途的，如果你舞蹈跳得好，以後可以當編導啊···········嗯···········像我芭蕾學了7年，才稍有感覺，所以幹什麼都要吃苦··········
3樓：很高興回答問題
1：學舞蹈學的好可以當舞蹈家，2：去教別人跳，3：辦間跳舞學校。
舞蹈愛好者對舞蹈藝術概念真正徹底領悟 或者 對舞蹈藝術有巨大貢獻 對社會人類藝術舞蹈的發展造成極大影響，並且同時具備舞蹈作品、舞蹈天賦，舞蹈基礎，舞蹈編導等多種要素；主要從事文藝，**，大眾藝術表演資深研究為一體的人員。例如中國當代自由舞蹈家藝名為「紅人張智超」可做其代表。
4樓：戀巾凡樂
歌舞，國標你不是數一數二不會有太大成就。
你可以當舞蹈老師，也可以去一些素質教育的學校教藝術，或者，如果發展的好，向楊麗萍一樣，專業舞蹈演員……也不錯的選擇啊，芭蕾沒什麼實質的東西，我是藝校畢業的，希望這些東西可以對你有幫助……
5樓：princess_李
學舞蹈談不上前途，我是非常熱愛舞蹈的
6樓：甘棠雅客
如果你想把舞蹈當做你的終身職業來瞻望未來的前途，你就把所有參加國內大賽的舞蹈前三名現在的狀況做乙個調查。估計命運不會很理想。如果你是把舞蹈當做一項愛好和事業做，那就另當別論了。
總之，藝術的道路並不好走，搞藝術的前途十分渺茫。我們的國家是乙個農業國，他的歷史打骨子裡就看不起藝術。搞表演的叫做戲子，搞雜技的叫做耍把戲的，唱歌的，叫做賣唱的；跳舞的嘛，被叫做舞女。
與妓女一樣，同屬於下九流。解放後，雖然好了很多，但在以農業為本的國度裡的當權者們（幹部們）同樣沒有給與藝術者乙個與國際上相平等的社會地位。
7樓：悠遊小伙
現在編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視台等，目前的需求非常大。在現在這個文化高度發展的社會，**高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長發揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視台則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。
未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為乙個「全才」。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨著演出事業的蓬勃發展，我國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。
8樓：王將軍的助手
隨著網際網路越來
越普及，電腦相關的行業人才也越來越稀缺，就業崗位逐年增多，人才供不應求。因此從事網際網路相關的行業，是乙個不錯的選擇。至於想學的專業，就看個人的愛好和本身的素質來看，建設藝術設計，電子商務，新**ui設計，影視後期等等都是近兩年發展很快的專業，就業前景不錯。
如何分析舞蹈作品的意境
9樓：匿名使用者
1.舞蹈欣賞
我們生活著的這個世界奼紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語
花香，這屬於自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬於社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬於藝術美。美學家們把人們對於這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對於美與醜的辨別，稱之為審美活動，並認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。
舞蹈是藝術的一種，所以舞蹈欣賞屬於人們對藝術美的一種審美活動。不過藝術美的存在形態多種多樣，各具特色，舞蹈藝術之所以成為一門獨立的藝術種類，舞蹈藝術美之所以能成為藝術花壇上的一枝奇葩，就是因為它除了具備所有藝術美所共有的形象性、感染性、典型性以外，還有自身的特殊性。這個特性就是人體的動態性及其飽含詩、充滿樂感的人體動態美。
舞蹈藝術這種不同於其他姊妹藝術的特質——直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為物件的審美活動。
具體地說，舞蹈欣賞是人們在**舞蹈表學時產生的一種精神活動。觀眾通過作品中所展現出的動態形象——富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味的形式——具體地感受其所反映的社會生活及在其中活動著的人物（也可能是擬人化的花鳥魚蟲……）的思想情感，進而潛移默化地受到感染。
2.舞蹈審美的心理過程
舞蹈欣賞是一種富有創造性的、感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動過程。一般來說，欣賞一部舞蹈作品需要懷有飽滿的熱情，在穩定注意的基礎上，通過感受、理解、聯想、想象等積極心理活動和分析、綜合的思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。普通的觀眾欣賞新創作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉開，作為審美主體的觀眾才與作為審美客體的作品發生審美關係。
所以普通觀眾在欣賞舞蹈作品時大體都要經歷觀舞品技、悅目賞心——由形得神、心領神會——漸入佳境、心馳神往——悟其意蘊、明理淨心的審美心理過程。
千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對於這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當乙個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎麼樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第乙個層次。繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞台上舞蹈家的各種動作發出的資訊和表達出的情感。
漸漸地欣賞者從反覆出現、不斷更替、相互連線的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。情緒或情節層層、步步深入，觀眾的情思也跟著走向深層，創造性的想像十分活躍，浮想聯翩、心馳神往。隨著舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展現在觀眾的面前，欣賞者也被引入乙個美妙的境界。
這是進入了舞蹈欣賞的第三個層次。舞蹈表演已經結束，但是舞蹈家創造的美的形象、美的意境還深深地留在欣賞者的腦際。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進並與之結合，並對剛才那一幕幕美的圖景、情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。
至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。
以上這段對舞蹈審美過程的描述，遠非自然形態的複寫。事實上，現實生活中的舞蹈欣賞活動，常常並不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交織，興味、想像、神性、思考、頓悟都是交織在一起的，這裡只是為了說明問題的方便才作了條理化的歸納和概括。
3.舞蹈欣賞的主觀條件
①要了解舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特徵來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是採取虛擬的手法、抒情的手法、誇張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。
觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、**、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。2023年，我國建國後創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什麼不唱呢？
由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什麼只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，瞭望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向後下腰彎成乙個橋形（後橋），然後用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷後疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細緻深刻地塑造人物，可是有人提出異議：
受傷了怎麼不躺下，還在鼓上磨蹭半天幹什麼？所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特徵要有所了解。
②還需要進一步了解舞蹈的種類、樣式和各種舞蹈的不同風格
舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、**舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由於民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式、不同種類、不同風格、不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那麼在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。
③觀眾在欣賞舞蹈時，應當有乙個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處於一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。
當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那麼觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀物件不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多麼優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞物件，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行並取得預期的效應。
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