1樓：漫閱科技
藝術欣賞中的這種個性差異，普遍存在於藝術史實裡。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，正是說明了這個道理。因而同一部藝術作品，在不同的人看來往往具有不同的價值，獲得不同的感受。
魯迅先生講過：同一部《紅樓夢》，「經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事」，所得的感受迥然不同。這是因為，在藝術欣賞中，欣賞主體和藝術作品之間是一種相互作用的審美主客體關係。
欣賞主體對藝術作品的作用是什麼？
2樓：漫閱科技
因此bai，欣賞主體總是要根據自己du的生zhi活經驗、興趣愛好、思
dao想情感與審美理想，對作回品中的藝術答形象進行加工改造，進行再創造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。可以看出，藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的關係。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。
總而言之，藝術鑑賞的本質就是一種審美的再創造。
藝術家,欣賞者,藝術作品三者的關係?
3樓：匿名使用者
乙個人要想成為藝術家,除了要具備先天的生理條件外,還需要有良好的社會,家庭教育和學校等條件外,還得具備自己的主觀努力.在藝術家的創造過程中,藝術家這個主體所起的決定性作品命運的重要性.
藝術家運用已掌握的藝術創造本領,將生活得到的素材諸多表象作材料,圍繞一定的主題傾向進行藝術思維,從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒--藝術意象.隨即運用藝術語言和各種表現方法把它物化為供人鑑賞的藝術形象,即藝術作品全部.
藝術作品所包含的內容有主題,題材,結構,藝術語言和體裁等,作品中表現出來具體的生動的生活和情感內涵.藝術作品的內容**於藝術家對生活的認識和理解,是藝術家與人生和社會進行精神交往的中介.藝術作品的內容是藝術家在意識中創造出來的,所以是一種精神性內涵.
藝術作品的內容不是抽象的,而是題材,主題等因素化合融會的具體生動展現.從藝術欣賞者的角度來看,藝術作品具有不確定性的特點.
4樓：匿名使用者
藝術家做出有價值的藝術作品給欣賞者，欣賞者欣賞了藝術品又給了藝術家創作慾望就會創作出更好的作品！
論藝術創作主體 客體和作品三者之間的關係
5樓：匿名使用者
創作主體是藝術家本人，創作客體是生活中現實存在的事物，創作品是藝術家根據現實存在的物體經過自己的藝術加工而創作出來的藝術作品~
由於不同的藝術家個性、審美修養、技法不同，所以所選取的題材方向也有區別,創作出不同內容形式的藝術作品~
「風格即人」
另外。。。這位仁兄。。下次不要把你的一**號當作id了- -！。太容易暴露自己。。
什麼是藝術欣賞的主體性,結合具體作品談談?
6樓：菊雅清韻
這個好像是美學的內容耶
~藝術欣賞中的主體性是什麼？
答：藝術欣賞中的主體性是指一般在欣賞活動中都具有的欣賞者根據自己的世界觀、人生觀以及人生閱歷從而加諸作品的個人化理解的性質。
至於具體作品的話，你就選你比較喜歡的作品闡述就行了，類似於賞析的那種感覺；例如某首詩詞欣賞、鑑賞。
藝術創作中主體與客體的關係
7樓：小樓and貓貓
藝術創作主體與客體的關係如下：
1、藝術創作主體與藝術創作客體是相對應而存在的。藝術創作主體即藝術家。藝術創作的客體，則指有一定審美價值，或者經過提煉而具有審美價值的特殊的社會生活、自然界和包括人在內的客觀世界。
它是藝術創作主體參照、實踐和創造的物件。
2、藝術創造客體是藝術主體的主觀觀照，是用心靈浸泡過的社會生活。
所謂具有審美價值的生活，指的是那些本身就富有詩意，具有美的屬性的社會美、自然美。能直接激發人的美感，無疑是屬於有審美價值的事物。藝術反映生活中的美，同時也要反映生活中的醜，但要化「生活醜」為藝術美，通過藝術處理使之具有審美價值。
由此也可看出，藝術創作的客體能否具有審美價值，關鍵在於創作主體對創作客體的關照、實踐和創作。
3、藝術創作主體與客體的相互交流與相互作用是雙向的，即主體可以影響、作用於客體，客體也可以影響、作用於主體。在這一動態過程中，主體應居於矛盾的主導方面，主體的價值將通過對客體的實踐和創作而得到實現。
唐代畫家張璪的「外師造化、中得心源」精闢而深刻地概括了藝術主體與客體之間相互作用、對立統一的關係。
4、從另一方面來講，藝術創作主體本身就是社會中的一員，他總是要受到客觀社會生活的影響和制約，包括其作品在內。而藝術作品又是藝術創作主體能動地反映和社會產物。
擴充套件資料
藝術創作活動環節：
第一，藝術體驗：
定義：它是創作主體在長期積澱的審美經驗的基礎之上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美物件進行審視、體味和理解。
重點：提出現實美。
第二，藝術構思。
定義：藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎之上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意向得以創作和成熟。
重點：形成藝術意象。
藝術構思的幾種方式：想象是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。1.
整合——把現實生活中的素材組合列在一起。2.變形——不要照搬生活。
3.移情——主體把自己的感受、情感和思想注入物件，使之染上主觀色彩的結果。
第三，藝術表現。
定義：藝術家將自己的藝術構思中心以及基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物質化形態使之得以顯現，成為具體可感知的藝術形象和藝術體系。
重點：創造藝術美。
8樓：匿名使用者
1、(1)藝術創作客體與主體相對應而存在。藝術創作客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創作客體是主體觀照、實踐和創造的物件。
(2)藝術創作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用於客體，客體也可以影響主體、作用於主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。
在這一動態過程中，主體應居於矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。
2、藝術創作主體：藝術家
（1）藝術家是藝術生產的創造者。
第一 ，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。
第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。
第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某 具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。
（2）藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作慾望，激發起藝術家生動的想象和豐富的情感。
間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。
（3）藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。
3、創作客體：生活中現實存在的事物。
9樓：甜的甜酸的酸
在藝術創造活動中，藝術主體與藝術客體是一對非常重要的範疇，它們之間的運動形，決定著藝術創造的總體趨勢，藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美物件相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體，相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的物件。藝術主體具有能動的創造性，藝術主體需要，具有一定的審美和藝術創造能力。藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。
二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處於矛盾統一體的主要方面。
藝術與美之間的關係
10樓：風翼殘念
1、藝術美是美分類中的的一部分——並不是所有美的東西都是藝術。
在美的分類中所說的美涵蓋的範圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美和藝術美。只有人為創造的才叫藝術，大自然的美顯然不能歸為藝術，所以並不是所有美的事物就是藝術。
但是人類可以將所有美通過人類的指揮加工以藝術的形式表現出來。
2、藝術都是具有審美性的。
由於對美的定義很廣泛，所有能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕鬆、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感、欣賞享受感、心曠神怡感或有益於人類、有益於社會的客觀事、物的一種特殊屬性都稱為美。
而且不同的人在不同的藝術作品中理解不同，或許每個藝術品都有被認為是美的可能性，都能找到美，所以我們無法否定所有的藝術都是美的，但是所有的藝術都是具有審美性的。
3、藝術美只是藝術的乙個特性——研究藝術不能只研究藝術的美。
在欣賞藝術時，人人似乎習以為常的僅僅從藝術美的這一方面來對藝術評價藝術的好壞，僅僅從藝術是否是美的來研究評判。但是這種方式並不是正確的。
自18世紀以來，人們開始用哲學思想**藝術問題，「美學」一詞一直作為「藝術哲學」的同義詞進行**。但是理想主義黑格爾提出了有關藝術哲學的問題。對藝術哲學的**的問題，之處不應該僅僅侷限在對美的**，藝術的本身不僅僅專注於美。
當欣賞一件藝術作品時，不應該只從這一點入手。藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，最終傳達出的真情實感才是我們欣賞藝術的終極目標，據對不應該停留在美這個淺顯的部分。
由此可見，美與藝術的關係應該屬於一種交集的關係，彼此相關但都有不能完全重疊的地方。
藝術與美的關係問題，是美學史上長期爭論的乙個問題。車爾尼雪夫斯基堅持認為，美不能完全包括藝術的內容，藝術除不表現美以外，還表現其他非常廣泛的內容；因此，「歷史上還沒有專門以美的觀念創造出來的藝術作品」。
普列漢諾夫的觀點是，藝術的確不限於表現美，還廣泛地表現美以外的許多追求，但這些追求必須表現在藝術家的「美的觀念」中，美學就要說明它「怎樣表現」，和它怎樣在社會發展中發生改變。
普列漢諾夫認為，對於有機體的藝術作品來說，並非只一部分表現美的觀念一部分則表現對於真理、道德和改善生活等等的願望，而是「美的概念本身就滲透著這些願望，並且本身表現出這些願望。」這就是肯定藝術作為整體，是「表現」和「滲透著」美的觀念的。
他進一步指出，如果被表現的某些道德的和實際的願望環依賴於美的觀念」，那麼，這樣的藝術和批評，「它就必然具有道德說教的性質。」就是認為游離於「美的觀念」之外，單純地表現道德的和實際的願望，那樣的作品是非藝術的東西。
藝術的內容，包括進入作品的客體世界與主體世界，不都是美的，卻應該都是審美的。具體到藝術創作來說，藝術家總是根據其審美觀、審美理想，從審美角度去認識、反映和能動地改造世界的。
創造藝術美，不僅包括使原本就是美的東西獲得藝術美的品格，而且包括使那些醜和非美非醜的東西獲得藝術美的品格。
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美的分類：
美涵蓋的範圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美、自然美與社會美。
自然美：主要是指人所生活的自然環境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和無生命的自然。自然美一直都是人類設計重要的靈感**。
社會美：包含了人類個人生活和社會生活中的一切，例如人體美，行為美、生活美、語言美 和實踐美等等。由此可見，社會美與人類生活息息相關。
藝術美：現代人類運用智慧型創造的一切可以分為兩大類，實用性的滿足人類的日常生活，精神享樂型的歸位藝術。藝術的受眾者往往可以欣賞藝術的過程中得到美的享受，這種由藝術作品給人帶來的美被稱為藝術美。
目前人類欣賞藝術品，大多還停留在欣賞藝術作品，藝術美的層面。
柏拉圖「藝術即模仿」、亞里斯多德「藝術即認識」、休謨「藝術即品位的物件」、康德「藝術即可傳遞的快感」、叔本華「藝術即展現」、黑格爾「藝術即理想」等等。對於藝術的定義多種多樣，但是要追溯藝術的本源，試圖給藝術下定義的時候。
藝術重在於情感的傳達，就像書本對知識的傳達一樣，藝術在於創作者和受眾者之間情感的傳達，在這種傳達過程中，並不是單單的傳達了作者自身的情感，受眾者在欣賞藝術時往往在感受創作者的情感的同時也會產生自己的不同的情感。
這應該是藝術的真諦，和人類創造藝術的最終目的。當然在傳遞的情感中也包含了美感，但絕對不是只有美感。對於藝術的界定還有一點是必須強調的，藝術是人類有意識創作的，人類智慧型的產物，所有非人為產生或無意識的行為都不應該界定為藝術。
藝術的特性：
藝術的最主要的特性可以總結為三種：人文性、情感性和傳達性。
人文性：所有的藝術都是人類的產物，都是人類有意識的行為加工所創造的。即使是反應大自然的藝術，也都是通過人的眼、人的手來捕捉的，與原始的大自然有別。
所以藝術總是建立在人的需要，人的意識，人的思維與人的立場基礎之上，與人息息相關。
情感性：藝術與科學不同，科學需要冷靜，藝術需要激情。藝術家們投入豐富的情感，用各種藝術形式將情感淋漓盡致的表現出來，從而感染到其他人，好的藝術更需要藝術家們投入豐富的情感。
藝術要出自人的真性情，人的性情出自社會和自然。受眾者也會通過藝術，體會藝術家的情感以及產生自己的情感體會。
傳達性：藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，傳達自身的情感。
藝術作為中間的載體，將情感依附於直觀的形式，即可感知的，具體的作品的形式，最終實現情感的傳達。也不僅僅是對美的傳達。
同樣藝術還具有，可感知性，獨創性等特性。
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其實如果 你和你的校du友如果想對畫有zhi個了解可以和他們dao聯絡下做個短期或中長期的培訓，又花不了多少錢，這裡學費在國內是最便宜的，又是國畫大師親自指導。不方便發 擔心別說我有發廣告之嫌，其實我也不認識這裡，只是有師兄說他在這裡學過，真的不錯，學習時間短學費低能學到東西。感覺好，給我加分，呵呵...
藝術創作為什麼具有主體性的特點,藝術作品為什麼具有主體性的特點？
社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關係，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自於社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝...
對藝術創作與藝術欣賞之間的關係,藝術與美之間的關係
藝術是人的確證,所以,藝術創作就是創作乙個物件來體驗確證感的過程,藝術是人與人之間的情感傳達,藝術欣賞就是欣賞者在藝術家的作品那裡體驗到同情感的心理過程 普通人聽聽 劇 看看畫展 等等 不能叫做藝術欣賞藝術欣賞必須要是欣賞者在物件中體驗到相同的情感創作在前 欣賞在後 要是想進一步的了解藝術的原理的話...