1樓：匿名使用者
藝術基本特徵之一就是審美性,審美性是藝術品和其他一切非藝術品分開來.
（1）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現,人和藝術作品都必然是人所創造的,凝聚著人類勞動和智慧型的結晶.我們又必須注意,並不是人類一切勞動和智慧型的創造物都可以成為藝術品,只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感,具有審美價值或審美性的人類創作物,才能稱之為藝術品
（2）藝術的審美形式真.善.美的結晶,藝術美之所以高於現實美,是由於通過藝術家的創造性勞動,把現實生活的真,善,美凝聚到了藝術作品中.
藝術要以真和善為前提,並通過審美性體現出藝術中這種真 善 美的統一.
藝術的審美性是什麼？
2樓：漫閱科技
這裡，還需要談一談藝術的審美性和「醜」的關係問題。毫無疑問，生活中除了真、善、美，也有假、惡、醜。但是，生活中「醜」的東西，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特徵在藝術作品中體現出來。
這就是說，在生活中我們既可以找到美的現象又可以找到醜的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的「醜」經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身「醜」的性質並沒有變，但是作為藝術形象它已經有了審美意義。
藝術的審美本質是什麼？
3樓：北境陌上子
本質是人類審美活動中的一種高階、特殊的形態。
所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關係。
提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：
1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。
3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。
所以我們平時可以多了解些這類藝術，對提高我們的審美還是有幫助的。
4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。
每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。
5、多實踐 。我們要提高審美能力需要多從生活素材中汲取豐富的養料，這樣才能更好的理解和感受到美的藝術內涵。
4樓：黛妮
一、藝術**於生活,卻高於生活。
藝術本質的審美價值理性在於其對客觀存在的現實世界的審美反映和藝術符號性創造，與自然科學、哲學社會科學和宗教倫理道德相比較，藝術具有更為廣闊的思維空間。
藝術物件包括整個宇宙、人生，自然科學在科幻藝術創作中經常以審美的方式得到某個側面的反映；哲學社會科學研究的物件，亦普遍地為藝術家所注目：倫理道德的表徵也是與藝術作品中的形象相伴而行的；藝術產品作為物質構成物，表現為乙個獨立而完整的藝術語言符號體系。
審美價值理性是藝術物件的本質屬性，人及其社會生活的其他價值屬性，須在一定條件下轉化為審美價值理性，或者以審美的方式表現出來。
二、結合藝術作品分析：
中國寫意畫是乙個綜合藝術的產物，千餘年的積累、沉澱、變更與發展，使其不僅具有中國畫的共性，也具有鮮明的個性特色。
1、以形寫神，以神寫意。
從古到今，中國的繪畫一直圍繞著乙個形的問題在作文章。在繪畫的初萌階段，由於造型能力差，那時的形是簡單而幼稚的，是似是而非的，也可以說是「以意表形」。隨著繪畫經驗的不斷積累，寫形的功能大大提高，進入了「以形寫形」的階段。
但隨著時代的發展，畫家們並不以形似為滿足，逐漸認識到了「神似」的重要性。即在造型上表現物件的內在本質精神面貌和性格特徵，才算真正達到繪畫的目的。
最先提出「以形寫神」理論的是人物畫家顧愷之。後來引伸到中國寫意畫領域，逐漸比為「以神寫意」的意象造型觀念。是中國的寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。
由於開拓了表現上的自由空間，畫家筆下的形象既跳出了特定時空中客觀物象再現的制約，又由於形的限制而避免了過於的隨意性。使作品既**於生活，又高於生活，既有形的觀念，又有自我情感的表露，達到極完善的幻化境界。但由於畫家對自然物象的感悟千差萬別，審美情趣各有所好，因此中國寫意畫家筆下對形與神的概念便有了不同的側重。
偏重工細一路的借形以抒發自我性靈的審美需求，既強調客觀物象的真實性，又具主觀的表現意識，達到以形傳神、形神並重的目的，如注重寫實的工兼寫即屬此類。
小寫意畫家則既注重形的制約，又注重自然精神與自我心境，情感的結合，達到一種意蘊平和、雅俗共賞的境界。大寫意畫家強調自我情感的宣瀉，自然物象中的形只是表達感情的一種載體，可以不完全依附於客觀物象的獨立美感。在畫家筆下自然物象的某些細節可以招之即來，揮之即去。
意象造性，以神寫意的表現力達到了最高境界。
關於形神論的觀點，歷代都有不少精闢的論述。北宋蘇軾提出「作畫以形似，見與兒童鄰」，雖不免過於偏頗，但觀點是明確的。元代倪雲林的「逸筆草草，不求形似」，則是文人畫家的一種偏激言詞。
二者都沒有把形神的關係界定清楚。對中國寫意畫的形神問題闡述的最精僻的莫過於齊白石，他說：「不似為欺世，太似則媚俗，妙在於似與不似之間」。
似與不似之間就有了一定的空間，畫家在作畫過程中，積極地去作物象的內在本質即神韻的追求，為了達到目的，就要對物象的特徵加以強調、誇張，對形進行必要的概括、取捨、歸納。這個過程叫做「遺貌取神」，這種造型觀念叫做「意象造型」。
2、骨法用筆、以書入畫。
「骨法用筆」是謝赫六法中第二位，它用「氣韻生動」是六法中最重要的兩個概念。「骨法」是指客觀物象的形神結構，「用筆」則是用筆方法，用筆技巧和藝術表現。唐代張彥遠在《論畫六法》中提出「骨氣形似皆本立意而歸乎用筆」。
說明「骨氣用筆」的內涵是十分豐富的，它不但要表現客觀物件的基本結構、神韻，還要表達畫家的主觀感情和藝術創造。在寫意畫中，筆墨還有獨立的審美價值，表現為特殊的用筆方法所產生的形式美，也表現為筆墨情趣。
黃賓虹先生根據中國畫的審美要求，總結前人和自己的創作經驗，把用筆歸結為平、圓、留、重、變五法，他說：「用筆須平，如錐劃沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石。」以上是用筆所追求的一種境界，至於具體操作中如何靈活掌握，還要懂得乙個「變」字，要留有餘地，要掌握好分寸，過分了同樣也是弊病。
黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等先生追求線條的凝重深厚，注重留的作用，因此行筆相對較慢，但也並不是處處都慢，該快時還是要快的。有的畫家追求線的流暢，行筆速度相對較快，有氣勢磅礴、一氣呵成之感。至於怎樣才好，這與每個人的實踐經驗、審美情趣有關，不可強求一律。
至於用筆中的蒼、老、活、松、澀、勁、毛、挺、圓、厚的藝術效果，乙個「變」字都能概括，靠在實踐中去體會去靈活掌握。
總之，中國寫意畫的用筆貴在力的表現，所謂「力透紙背」、「力能扛鼎」之說，而絕不能是蠻力。試向齊白石先生九十多歲了，手已無縛雞之力，但作畫仍能力貫毫端。這是因為老人憑多年的功力，即使用很小的力氣，用到筆尖上已綽綽有餘。
如果不懂得這個道理，力氣再大也是徒勞的。
中國寫意畫的用筆**於書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點。張彥遠在《歷代名畫記》中說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸於用筆，故工畫者多善書。
」元代以後，中國的文人畫發展到鼎盛時期，中國寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎，中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。清趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這是畫壇上盡人皆知的典型範例。
中國寫意畫以書入畫，不僅對於作品本身筆精墨妙的形式具有關鍵作用，而且可使筆法作為獨立於物象之外的因素更增加其審美價值。以書入畫，畫家在運筆過程中的下意識表現，可直接傾注作者的思想感情，拓寬了表現的領域，提公升了畫面基礎元素的質量，從而大大加強了作品的藝術魅力。
3、追求意境、緣物寄情。
中國的寫意畫，自元代尚意以來，由於文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學修養直接反映到作品中，「詩中有畫，畫中有詩」不僅成為中國寫意畫雅俗，優劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術修養高低的重要標準。
意境的創作，不但有賴於畫家對客觀物象的深入研究，而且有賴於畫家主體情思的積極活動。這與張璪「外師造化，中得心源」是一致的。觸景生情須外師造化，在畫家審美心理因素的驅動下，發揮「中得心源」的創作過程，達到抒情達意的目的。
作為內因的學識修養，首先在人品，中國自古就有知人論畫的傳統，所謂「人品不高，落筆無法」，「人品即畫品」，畫家的人格修養、情操品位是內因的主導，意境的創作實際上是作品人品高低的真實寫照。王冕畫梅：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。
借梅之高潔標謗自身之品格修養。鄭板橋畫竹：「衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
」齊白石的作品「蛙聲十里出山泉」,沒有畫青蛙，只畫了幾隻蝌蚪，但十里蛙聲如在耳邊響起。這些作品如果捨棄了詩化的意境，格調的高雅便不復存在了。
歷代優秀的中國寫意畫家，儘管風格面貌各不相同，成就的取得無不立足於作品格調的高雅，而作品格調的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨冷僻的藝術造型，與他的內心世界融為一體，成為表達內心情感的語言。徐渭筆墨姿肆的大寫意，是他懷才不遇、英雄無路心境的宣瀉。
在這些畫家筆下，物象、筆墨都成為表達情感的借助物，「緣物寄情」、「托物言志」，達到物我交融的境界。中國寫意畫追求畫外的意境創造，以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他畫種難以企及的獨特藝術效果，這也是中國寫意畫經久不衰的精神之所在，也正是寫意畫最能充分體現中國傳統美學偏重表現的特點。因此，中國寫意畫才能在世界藝術之林中具有了熠熠生輝的地位。
藝術鑑賞的審美心理,在藝術鑑賞流程中主要包含哪些審美心理活動
一 注意 1.鑑賞藝術作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術鑑賞的最初階段。就需要鑑賞主體的整個心理機制進入 種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑑賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。2.在藝術鑑賞中，注意這個心理功能還有另外 個重要作用，這就是把感知 ...
攝影作品的快速性表現在哪些方面,藝術的審美性表現為哪些方面
攝影作品從創作 bai到完成，僅du需要很短時間。上午發生zhi的事情dao，下午便可見諸報端，內可以說，攝影是容文藝戰線上的一支 輕騎兵 特別是科技高度發展的今天，一張 頃刻之間就能傳遍世界。作為一種高速的視覺形象的交流形式，攝影的快速性是不容爭辯的。藝術的審美性表現為哪些方面 藝術作為審美主客體...
對《藝術與審美》的心得感受與教學建議
寫作思路 可以先介紹一下藝術與審美的意義和作用，再詳細闡述一下藝術與審美的關係，通過什麼樣的方法才能增強自己的藝術與審美，寫出自己內心的體會和感受等等。正文 一直以來，學校都想培養德 智 體 美 勞全面發展的學生。然而在我的小學 中學階段，我們的美術 書法 課總是因為被標榜為所謂的副科而得不到重視，...