1樓：7697撒發的
那個是罩染畫bai
法，這種技法運用du
的是油畫zhi顏料的透明性。說簡單dao了就是在底下的專顏色上加上多層有顏色的屬濾鏡而已。顏色是薄薄的一層一層的罩上去的，所以可以做到看不出筆觸。
但是這種畫很費時間的，每畫一層都得要等它完全幹了再繼續畫，半乾不幹的顏料會吸油，會使畫面變的沒有油光。有關罩染的正統的繪畫方法很複雜
是用軟毛筆來消除筆觸的，貂毛，松鼠毛，不過這些筆都挺貴的。
俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…
2樓：蔥捲煎餅
俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。
俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，嘉芙蓮大帝建立起**美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。
到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物巨集大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。
2023年正式組成了「巡迴藝術展覽學會」，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長歷史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，
進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂「主題性」繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。
主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品「主題」設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的「主題性繪畫」的這個「主題」是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。
因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；「理想化 + 當代性」是它的創作形態；「典型性 + 寫實性」是它的語言特點。維·公尺·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·公尺·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。
3樓：匿名使用者
學院派，以寫實主義為主。
油畫中如何經營構圖？
4樓：匿名使用者
在文藝復興時期，油畫大多數是定製品，宗教或者權貴出於種種目的所進行。古典油畫注重盡可能的寫實，合理的應用光線、色彩，力求表現出繪畫物件最本真的一面。而超寫實油畫是誕生於當前攝影環境與技巧都非常成熟的時代中。
有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，超寫實油畫是繪畫藝術家對繪畫之死的抗爭。他們注重對繪畫物件細節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美。看懂現代繪畫不是一件簡單的事情，色彩學，各國神話傳說和文化史是基本功，最好再去把弗洛伊德的夢的意象理論搞懂，順便補補心理學，有空的話學學人類認知學和人類社會起源，讀讀各種哲學，理想主義集體主義虛無主義必須要搞懂。
然後你還要去看大量的畫和評價，學習他們的語言。
羅馬是個金戈鐵馬的帝國，他們講究的是權力與征服。羅馬人崇拜希臘藝術，是希臘藝術的延續。但是羅馬的民族精神引成了羅馬藝術講求實際，強調功利的特點，他們追求外貌真實，強調個性及內心的表達。
因此正是由於油畫色彩特有的魅力，使它逐漸成為藝術家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強烈的力度感和層次感，藝術家嘗試運用繽紛多彩的色彩和天馬行空的藝術想象力，表達心中的情感體驗和個性。
「現實事物由於自然規律的作用形成了一些我們都經驗到的因果關係，其存在或改變都會導致人在心目中產生可能或不可能的判斷」。因為自然規律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現會在人的腦海中引起正常的邏輯關係，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關係，人們就會產生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創造性的效果。
中國油畫題材，語言上的改變,現代中國油畫家們更多的是想通過對自我生存狀態的描繪來表現當代人普遍存在的精神問題。在題材和語言上他們表現出多樣化的形式。在這個階段油畫家們擁有文化自覺性，在豐富和發展自身的同時也為整個藝術界注入了新的觀念。
在消費主義時代，油畫市場在新觀念，新題材，新語言湧現的同時，也掙脫不開大眾觀念的束縛。
我們今天研究的各類油畫家及其作品也足以讓令人感到他們所承載的文化內涵的分量，以及給世人帶來的獨特的震撼力。當畢卡索《貓和鳥》的誇張的造型，符號化的兒童表現手法，這有的恰恰與漢畫的誇張變形相暗合。當今的一些現代派繪畫在構圖上不受任何法則的約束，憑著作者原始的繪畫衝動，憑著一種自我愉悅，自我表現的意願，根據主觀需要，常常把主體形象誇張地放在顯眼的地方，穿插自由，填補隨意；在造型上變形、誇張、抽象。
油畫中的這種簡練而飽滿，抽象而具體與漢畫作者眼中的主觀世界構築了漢畫的另類語言相一致。回顧寫實繪畫的發展，光線在繪畫中極具表現力，達文西、艾爾格列柯、卡拉瓦喬、維公尺爾、倫勃朗、委拉斯貴支等畫家，都利用繪畫中的光影因素創作了經典的繪畫作品，在美術史上留下各具特色的作品，並對後世產生了持久而深刻的影響。
西方繪畫的油畫的特點是什麼？
5樓：漫閱科技
西方繪畫
藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。
法國印象派繪畫對油畫的發展主要的貢獻是什麼? 10
6樓：匿名使用者
從有了印象派以後油畫就開
始比較注重對顏色本身的把握，通過對顏色的掌控來表現形態和空間。這些問題在古典繪畫裡都是靠素描來解決的。另外就是把繪畫進一步的從條條框框裡解放出來，從這裡開始以後才會發展出那些千奇百怪的現代繪畫流派。
其實對後來的現代繪畫影響巨大的應該說是後印象派，也就是賽尚這些人，因為不滿意莫奈他們對畫面布局純自然主義的態度（莫奈的畫面構圖有時候是很難看）所以就特別強調畫面的「結構」（尤其是賽尚），這個對畫面構架的研究對後來的抽象繪畫意義很重大。
油畫初學者應該了解哪些知識
7樓：北伯
1.色彩學方面的知識。你得知道什麼顏色和什麼顏色調合成什麼顏色。
2.素描知識，你要知道怎麼樣才能畫得立體。
如果你要自己做畫布的話，那還要知道畫布怎麼做。不過現在好像都有成品的畫布、畫框。
有這些你就可以開始畫了，剛開始不要懂得太多，要不然你都不知道怎麼下筆了。
傳統繪畫藝術（包括油畫和國畫）是不是遠離了我們的生活
8樓：匿名使用者
傳統繪畫藝術一直都在我們身邊，並沒有遠離。
只是，我們的生活中，被各種各樣的快餐文化充斥著，我們感受不到而已。
並不能因為自己的生活中，接觸的少，就認為傳統繪畫藝術遠離了我們。
不是這樣的。
傳統繪畫藝術本身就是乙個小眾群體所追求的，這個群體中，有些人就是不喜歡在社交場合中出現。只是為了純粹的創作！
畫超寫實的畫用什麼紙比較好,畫超寫實用什麼顏料和什麼紙張比較合適？
我自己經驗 覺得用細膩點的少紋路 稍軟點的紙 素描紙不適合 是像素描麼？像素描用那種灰色光面紙不錯，我同學就用那種紙畫的，要是你的繪畫不錯的話，應該沒問題 素描紙都可以 只要你功底好都行 我以前經常都用素描紙畫黑白寫實 畫超寫實用什麼顏料和什麼紙張比較合適？用丙烯顏料不錯，不過你的把畫紙表好，應該使...
超寫實是什麼意思啊超寫實怎麼畫，素描是基礎嗎。超寫實和素描的區別是什麼。？
就是把畫面，畫的跟真的幾乎一模一樣，很接近真實物體，足以達到亂真的程度。古典主義，大部分是以超寫實為主的，因為那時還沒有照相機 呵呵 超寫實主義 超寫實主義又稱超級寫實主義 新現實主義和照相寫實主義，源自並興盛於美國，其後波及世界各地。60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯...
有超寫實的外國油畫家總畫小女孩，畫幅還很大，這個畫家叫什麼名字，哪個國家的
戈特弗里德 郝文gottfried helnwein 出生於維也納。1969年到1973年在維也納的the academy of fine arts學習繪畫。他吸收了日常生活中比如漫畫 廣告 電影的美學元素，在這段時間創作了部分超現實主義畫作。而這些早期的畫作很清楚的表明了他的藝術觀，他所想要表達的...