1樓：沫冷寒
設計最開始是工藝美術，工藝美術是起源於英國19世紀後期的一次設計運動。英國式最早進入工業革命的國家。在工藝美術中，理論思想家是約翰·拉斯金，而主要的藝術家是威廉·莫里斯。
他們主張消滅所有的機械，極力倡導中世紀的手工生產方式。導致主張拉裴爾前派的「師自然」和哥德式風格復活。
然後是以法國為主的新藝術運動，在莫奈等藝術家的帶領下，使法國，比利時以及其他國家走上了古典美，一種以曲線和唯美風格的藝術風格。
再然後是裝飾藝術運動，顧名思義，裝飾運動是一種以裝飾為主義的藝術風格。代表作品有美國的克萊斯勒大廈。
接下來是現代主義。在20世紀20年代沃文特·格羅佩斯開辦了包浩斯。包浩斯是「國立魏瑪建築學校」的簡稱。
當時在德國是世界上第一所為發展現代設計教育而建設的學員。包浩斯教出來的學生幾乎都是簡約派。他們喜歡用線條來表示設計，第一批學員都是房屋建築設計的大師。
最後是後現代主義，也就是國際主義。包浩斯2023年被納粹強行封閉後，包浩斯的學員都到了美國，於是美國興起了一種「新包浩斯運動」。第乙個提出後現代主義的人是：
文丘里。他提出「少則厭煩」的觀點。所以在人們厭煩了簡約派的直線條，接受了文丘里的觀點，於是後現代主義出現了。
後現代設計強調娛樂性，有鮮明的遊戲色彩，這點十分吻合當代人的心理需求，更與當代社會文化的大眾化趨勢相一致。簡單的來說，後現代主義就是一種文化上的自由放任的設計風格。
**藝術設計發展風格演變的過程
藝術設計的發展歷史過程?
藝術設計的概念發展到今天，其演變經歷了哪些過程
2樓：李有燁耶
自從有了人類,也就開始了形式創造的歷史.從對符號的使用開始,原本一片混濁的世界就成為可以識別區分的世界,最初的形式就是用來識別區分的,一直到現在.今天我們觀念中的藝術形式是與美、藝術密不可分的,而這種觀點卻是乙個很長歷史演變的結果.
從西元前6世紀開始的近2023年中,形式作為乙個歷史演變的範疇,在不同的階段呈現出不同的意義.它或者是乙個自然的數理概念;或者是不可觸控的抽象範型;或者是外在的風格;又或者是內部的組織結構方式;它或者是外在的靜態表現,還或者是內在的形成過程……對形式的這些不同定義都進一步形成了觀念,有的還完善為哲學、美學體系,特別在 20世紀,每種不同定義就可以形成乙個流派,更見出「形式概念的重要性首先在於它不是美學和文藝學的一般概念,而是關涉到美和藝術的本質或本體意義的概念」.
儘管我們常常把**的起點放在西元前6世紀左右的前蘇格拉底時代,但從那時開始一直到 19世紀,我們對形式的認識雖然不斷發展與深化,可研究的視野主要侷限於形式的外在他律規律.主要表現為兩種歷史形態,一是對形式製作的強調,把形式片面等同於工具性的加工製作,這主要是在19世紀以前.19世紀以後,從德國古典美學開始,哲學一美學體系才真正形成,形式概念成為建構美學體系的基石,具有了完整的美學價值.
這時的理解雖然擺脫了單純物的製作意義,但形式概念的存在是基於某一哲學認識體系的需要,成為認識內容的外在顯現,這是他律性的第二個表現.這一時期,藝術形式具有了主觀性的審美意味.
到了20世紀,形式不僅是美和藝術的外在表現,在某種意義上就是美和藝術本身,更有甚者還認為美和藝術是形式的表現,形式本身成為了規則.同時康德、黑格爾、馬克思主義及西馬理論以其博大的視野,引人了歷史和社會視角,綜合著分立的觀念,因此我們主要可以通過三個視角對形式概念進行審視,客體視角意味著把形式作為他律的存在;本體視角承認的是形式自律特徵; 歷史視角通過對客體和本體的綜合,力圖達到他律和自律的結合.它們分別對應著19世紀以前、 20世紀以後和19世紀的形式概念.
西方藝術發展歷程
3樓：wuli都靈
西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的樸實性，強調的是寫實。
西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔公尺拉洞窟壁畫。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《公尺洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
4樓：匿名使用者
概念：西方文化史是從古希臘文化講起的，涉及古希臘文化、古羅馬文化、中世紀的宗教文化、文藝復興、宗教改革和啟蒙運動的理性文化、現代社會的多元文化等。
時期劃分：
****** 西方文化的起源
一、歐洲史前文化
二、愛琴文化
三、古代近東文化
四、希伯來文化
****** 西方古典文化的繁榮
一、早期希臘文化
二、希臘古典時代文化的繁榮
三、希臘化時代的東西文化融合
四、羅馬古典文化
五、古典文化的衰落與**教文化的興起
****** 中世紀西歐**教文化
一、中世紀早期的西方文化
二、中世紀西歐**教會
三、西歐12世紀文化復興
四、中世紀西歐的社會生活與習俗
****** 西方文化的近代化轉型
一、中世紀文明的衰落
二、文藝復興運動
三、文藝復興時期的文化成就
四、宗教改革運動
五、西方文化的擴張
****** 近代西方啟蒙文化
一、17、18世紀的西方社會
二、近代自然科學的發展
三、近代資產階級思想體系的形成
四、啟蒙運動時期的文學和史學
五、17、18世紀的西方藝術
****** 工業化時代的西方文化
一、科技發明與工業化社會
二、工業化時期的西方思想
三、浪漫主義與批判現實主義——19世紀西方兩大文學主流四、浪漫主義時代的**
五、流派紛呈的19世紀西方繪畫
****** 20世紀上半葉的西方文化
一、20世紀前期科學與技術的大發展
二、重"內省"和重"實證"的哲學思想
三、經世致用：經濟學的發展
四、怪誕的西方現代主義文學藝術
五、順流而變的西方社會科學
****** 戰後西方文化
一、突飛猛進的科學技術
二、當代西方的哲學思潮
三、變革中的史學與社會學
四、凱恩斯以後的西方經濟學
五、戰後西方的現代主義文學
六、戰後的西方藝術
5樓：匿名使用者
建議你還是就說一段時期的中西方藝術
史吧。。
西方藝術發展史
在西方漫長的古代史中，因為宗教佔據了社會整體的核心地位，是這個整體的基本凝聚力，藝術不僅因為依靠宗教而得到了縱貫歷史的輝煌發展，而且藝術本身的存在（形式和內容）也是統一於宗教的——它是宗教活動的一種基本工具和方式。在西方藝術發展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把這種精神作為藝術的內在動機，是不能真正把握自古希臘以至於前浪漫主義時代的西方藝術實質的。比如，***術的發達，是西方藝術的乙個基本傳統。
這個傳統的確立，是以西方世界根深蒂固的宗教情懷為基礎的。傳統藝術家是把為人塑像作為為神造像的神聖事業來進行的。在此，我們看到藝術與宗教的內在統一性，也因此藝術是傳統西方社會所絕對必須的。
東方藝術發展史
中國歷史的情況不同。傳統中國社會是以宗法體制為核心的，這決定了倫理與政治的緊密結合，而藝術則在這一結合之下，成為傳授宗法精神、實現宗法統治的基本工具和方式。在傳統中國文化的主導體系（儒家學說）中，藝術被賦予兩個層次的規定：
藝與樂教。藝，即技藝，把藝術視為技術或技巧活動；樂教，泛言之，即今天所謂藝術教育。藝術作為單純的技巧性活動，是儒家所看輕的；藝術作為「樂教」，即藝術教育，才是儒家所看重於藝術的。
儒家認為，樂教的基本作用，是深人個體心靈而培養社會成員內在的社會認同意識——共同感。這一作用是其他社會方式如禮、法所不能具有的。在這個意義上，藝術是社會維繫所必須的。
無論在西方還是在中國，美學的產生都是因為社會的現代化變革，導致了傳統文化精神的瓦解，現代文化把審美一藝術中心化、自律化，並以此為基礎重建人類文化精神。人類社會的現代化運動是一乙個只有雙重意義的世俗化運動。一方面，它通過理性啟蒙，把人類從傳統的神話一宗教統治下解放出來，使人類獲得精神自由；另一方面，它的工具一合理化原則把人的存在束縛於技術的無限發展和經濟效益的追求，消解、甚至剝奪人類自我存在的內在價值、目的意義。
現代化的雙重性使人類的現代生存面臨著理性與自由、個性與整體、技術與生命、精神、物質等多重互相悖反的矛盾。面對著這些矛盾，美學始終站在人類自我存在的立場上，從人的內在精神發展和完善的需要出發，開拓和表達現代人文精神。美學不僅提供了研究和闡釋人類審美一藝術活動的新角度、新方法，而且是現代人文精神發展的乙個基本形式、實際上承擔了傳統宗教和倫理學的工作。
這是美學對於人類現代生活的特殊意義所在。
西方美術風格演變
6樓：微笑遞減
西方現代繪畫欣賞
一、現代主義的起源——後印象主義繪畫
六、走向純抽象——**前衛藝術
二、分解與重構——立體主義繪畫
七、理性與秩序的天地——荷蘭風格派
三、色彩的抒情——野獸主義繪畫
八、夢幻的世界——超現實主義藝術
四、心靈之火的閃爍——表現主義繪畫
九、美國的歐洲夢——抽象表現主義
五、速度之美的展現——未來主義繪畫
十、萬花筒：流派紛呈新氣象——波普及其之後的繪畫再推薦本書：《西方美術風格演變史》 你可以去查查。
希望對你有幫助
藝術設計發展趨勢
7樓：匿名使用者
藝術設計
的範圍可是包羅萬項呀！象美術設計，廣告設計，***術設計，雕塑設計，園林設計，建築設計，裝潢設計，時裝設計，陶瓷設計，和各種各樣商品的設計都屬於設計的範圍。設計還包掛平面設計，版面設計，電腦三維設計，動態設計等。
藝術設計是由許多年前開始走俏的，也越來越流行於現在。受到許多美術愛好者，書畫藝術家，行為藝術家，陶瓷藝術家，時裝設計者們所從尚。他們不斷反覆琢磨，不斷學習以求達到標新立異，於眾不同以便吸引更多人的矚目和更多欣賞仰慕的目光。
藝術品，商品的設計範圍更多，以求能夠體現物品的立體效果，審美效果，更重要的是要達到更好的宣傳效果，宣傳效果好了，自然就有多人和商家和作，而商品才能更好的走俏於市場上。可以說設計是門永不凋謝的藝術，是間接體現物品經濟價值的再現，更是一種對美和藝術的鑑賞。設計的範圍也很廣泛，以前沒電腦時設計是使用手工繪畫的，那樣設計者設計起來也比較辛苦，而且色彩效果明顯卻少較好的立體感，也沒有電腦加工出來的好。
手畫的設計手稿還不好儲存，不注意容易變質走樣，也容易丟失。這就是為什麼現在比較實行電腦設計了！電腦設計出來的效果明顯優於手稿設計，顏色更鮮明，立體感更強，而且還有動態的效果更能達到好的宣傳的作用。
也能更好更久的儲存，另外動漫設計也是新興的一熱門藝術，而如今更追求設計材料的環抱價值，設計的材料講求個環抱的材料，設計出來的效果好，並能更好的儲存，不易過時不易走樣，一但到了不需要時才不會把舊的設計亂丟，以免對汙染造成環境。另外設計還要體現出自然，追求自然美的效果。不象動漫設計和繪畫設計一樣可以追求抽象的效果，從而能夠吸引更多人的目光。
藝術設計與工藝美術，藝術設計與工藝美術的關係如何
技術美學是美學的乙個分支，是將美 用於生產技術領域，使美學與技術達到和諧統一的一門新興實用 應用 美學。本來，在任何時代 任何社會裡，人類物質領域裡的創美和審美活動是最基本的活動，它是決定或影響精神領域裡創美和審美活動的本源，是第一位的。無疑，美學應將物質生產 生活領域的創美和審美活動以及與此相關的...
簡述環境藝術的起源與發展，環境藝術設計的起源
起源與發展 我國環境藝術作為學科和行業，是自1985年起步的。1985年，中國建築學會在北京召開了中青年建築師座談會。建築作為環境藝術的性質，在會上引起廣泛的重視，與會的建築師重溫了 華沙宣言 1981年第14屆世界建築師大會通過，主題為 建築 人 環境 會後，撰文 有關環境藝術問題。1987年，中...
簡述包豪斯的藝術設計成就，簡述設計與藝術的關係
包豪斯 bauhaus，1919 4 1 1933 7 是德國魏瑪市的 公立包豪斯學校 的簡稱，後改稱 設計學院 hochschule f r gestaltung 習慣上仍沿稱 包豪斯 她的成立標誌著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育...