18世紀義大利美術是如何發展的,1718世紀義大利美術是如何發展的?

2021-03-04 08:56:04 字數 4723 閱讀 6949

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16世紀下半期,處於內憂外患的義大利,危機日益加重,在這樣的背景下,文藝復興的藝術出現了衰退現象。一些盛期的藝術大師相繼謝世,群星隕落,一時天空裡黑暗了許多。這時雖有樣式主義藝術在興起,但它畢竟是乙個短暫的流派,曇花一現,不起多大作用。

就是在這樣乙個沉寂、困擾、尋覓的時期裡從16世紀末到門世紀初有3個藝術流派終於在相互聯絡又相互鬥爭中產生了。這3個流派是義大利學院派藝術。巴洛克藝術和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。

義大利17、18世紀的美術處在乙個歷史的轉折時期,這個時期的美術有著承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統;啟後是指它開闢了乙個新的時代,它多彩多姿,並對後來的歐洲美術有著深刻的影響。例如,學院派美術影響了古典主義藝術的發展;巴洛克藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術;而卡拉瓦喬的藝術,其影響就更大了,不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術,還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

17世紀義大利藝術絕不是巴洛克藝術一統天下,應該說它是多元的,只有承認它是多元的,才能更全面地理解義大利當時的美術,也才能看到它的多樣性和複雜性。在當時,各個流派之間既有相互影響也有相互鬥爭。

義大利18世紀的美術是如何形成和發展的?

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進入18世紀,義大利各派藝術出現了衰落的傾向,這時只有威尼斯畫派還繼續保持了一定的繁榮,但仍然是流派繁雜,主要有晚期的巴洛克、古典主義、羅可可和卡拉瓦喬主義等風格流派的藝術。

左·馬·克列斯比(g.m.crespi,1665—1747)是波倫亞畫派的畫家,由於他在繪畫中善於表現光線的變化,人們常叫他是義大利的倫勃朗。他早期受學院派的影響,後又受卡拉瓦喬主義和威尼斯畫派的薰陶,在藝術創作上很重視刻畫人物的內心,畫上的人物常常帶有濃郁的生活氣息,他畫的幾幅《抓跳蚤的女人》就是這樣的作品。在這些作品中,他描繪了乙個正在抓跳蚤的女人,表現得十分詼諧、有趣。

他的代表作還有《自畫像》(約1700)。《聖約瑟之死》、《**嬰兒》、《洗衣婦》、《**受洗》(1712)等。

18世紀有一位活躍在倫巴底地區的名叫賈·弗·齊培爾(f·cipper,生卒年代不詳)的畫家。從姓氏來看,他的祖籍可能是德國。他主要創作活動在1705—2023年間。

他是乙個非常有特色的畫家,他專門描寫下層人民的生活。他筆下的人物和生活環境完全是寫實的,具有質樸的鄉土風味,代表作有《皮鞋匠》、《紡織女》、《磨刀匠》、《母與子》等。

阿·芒雅斯柯(a.magnasco,1667—1749)是熱那亞畫派的畫家。他的藝術具有一種浪漫主義和戲劇性的色彩,受晚期巴洛克風格的影響,他大多畫一些騷動不安的局面或一些急風暴雨式的風景。在這些場合下,人物有點變形又大多表現出一種急躁的情緒。

他的《海岸風景》、《**受洗》(1730)。《山地風景》、《調教喜鵲》等就是這樣的作品。

18世紀威尼斯畫派仍然是人才輩出,湧現出不少蜚聲歐洲的藝術家。

喬·巴·皮亞採達(g.b.piazzetta,1682—1754)是威尼斯畫派中明顯帶有巴洛克傾向的畫家。他早年在威尼斯學畫,後曾從波倫亞的克列斯比學藝,2023年成為威尼斯美術學院的院長。他善於作色彩絢麗、構圖巨集大的天頂畫。

除天頂畫外,他的架上繪畫也十分精美,這些畫,色彩瑰麗晶瑩,顯然是繼承了威尼斯畫派的傳統。在一些畫面上從物生動有趣,富有生活氣息。架上畫的代表作有《女卜者》(1740)、《井旁的利伯加》(1738—1740)、《年輕的旗手》(約1743)等。

他還是一位很不錯的插圖家,曾為塔索的《解放了的耶路撒冷》一書作過插圖。

18世紀威尼斯畫派更為傑出、更具有知名度的畫家是喬·巴·提埃波羅(g.b.tiepolo,1696—1770),他是威尼斯畫派中對歐洲繪畫最有影響的畫家之一,擅作天頂畫、架上繪畫和版畫。他出生在乙個船長的家庭,早年從格拉扎里尼學畫,文藝復興時期的藝術曾給他以有力的影響,他非常崇拜提香、丁托列託、委羅內塞等人。2023年,他對歲時便嶄露頭角在義大利各地作畫,1731、1737。

2023年3次去公尺蘭,此外還到過貝加莫、維琴察等地,他在這些地方都創作過大量的天頂畫和祭壇畫。他第三次去公尺蘭為當地的克列里奇宮作的天頂畫《太陽神在奧林匹斯山》(1740),是一幅非常出色的作品,畫面金碧輝煌、空間開闊,很富有想象力。畫面上描繪了太陽神正駕著馬車從奧林匹斯山出發,只見霞光四射,衝破黑暗的天空,太陽神的馬車像是要破壁而出,其動作有一種不可阻擋之勢。

在40—50年代,除完成了眾多壁畫外,還創作了一些精美的架上畫,其中代表性的作品有祭壇畫《揹負十字架》、《梅採納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》(約1743—1750)、《阿姆菲特麗達的凱旋》(約1740)、《時間揭示真理》、《堅忍和智慧型的寓意》(1743—1745)、《西風神和花神的凱旋》等。2023年前後,他為威尼斯的拉比官所作的壁畫十分馳名,在這裡他描繪了古代羅馬的歷史場面,其中有一幅是《克婁巴特拉女王的飲宴》,畫面上的情節是女王正在宴會上向羅馬名將安東尼表達愛情。有趣的是畫面上的人物穿戴著16世紀文藝復興時期的衣物,背景的建築物也是文藝復興時期的樣式,這表明畫家對文藝復興時期的藝術和16世紀威尼斯的光榮歷史抱有懷念的情緒。

2023年12月提埃波羅在兩個兒子的陪同下應邀到德國維爾茲堡作畫,他為這裡的主教官創作了著名的壁畫、天頂畫。為主教宮的帝王大廳所畫的天頂畫、壁畫取材於中世紀的一段歷史,在這裡描繪了日爾曼皇帝巴巴羅薩的婚禮和封贈儀式。隨後他又為主教宮的前廳作了天頂畫,別出心裁地用象徵的手法描寫了世界上的四大洲:

騎在大象上的婦女代表亞洲,象徵非洲的婦女騎的是駱駝,象徵美洲的婦女騎的是鱷魚,而象徵歐洲的婦女則威嚴地端坐在大理石的寶座上,此外,還畫了中國人、印度人、摩爾人。維爾茲堡的作品使他得到很大的榮譽。2023年底他回到威尼斯,2023年又被推選為威尼斯美術學院的院長,2023年4月名望很高的提埃波羅被邀去西班牙。

在西班牙首先為王宮的王位大廳作天頂畫,名為《西班牙王朝的凱旋》,在這件作品中歌頌了王朝的統治和威嚴,將天主教的神和異教的神祗畫在了一起,這種做法是很大膽的。此外,他還為王宮作了一系列天頂畫和壁畫,也為教堂作了一些祭壇畫。2023年3月27日他逝世於馬德里。

提埃波羅的作品題材極其豐富,除了宗教、神話、歷史題材外,還創作了一些風俗畫,這類風俗畫往往帶有幽默感,如《走江湖的人》。他同時還是一位極有特色的銅版畫家。

羅·卡爾耶拉(r.carriera,1675—1757)是一位很出色的威尼斯女畫家。她是蜚聲歐洲宮廷的色粉肖像畫家,藝術風格抒情細膩,輕柔婉約,具有羅可可藝術的特色。2023年她成為羅馬聖路加學院的院士,此後又相繼被選為波倫亞學院和巴黎雕刻、繪畫學院的院士。

1719—2023年曾在巴黎活動過,她的才華在當時受到華託的稱讚。代表作品有色粉畫《黛安娜》、《舞蹈家巴爾巴里娜·卡巴妮肖像》、《自畫像》(約1730)等。

喬·巴·皮道尼(g.b.pittoni,1687—1767)也是威尼斯畫派的一位羅可可畫家,他的作品常常被誤認為是提埃波羅的作品。他於2023年被選為波倫亞學院院士,是歐洲各國宮廷很受歡迎的畫家之一,2023年曾任威尼斯美術學院院長。他曾創作過許多色彩鮮明的天頂畫和架上繪畫,代表作有《黛安娜的沐浴》和《黛安娜和恩底公尺翁》等。

接近羅可可風格的畫家還可以舉出雅·阿公尺高尼(j.amin.goni,1675—1752)和皮·朗吉(p.lonshi,1702—1785)等人。朗吉善於描繪上層階級的悠閒生活,作品風格樸實。優雅、風趣,代表作有《**會》(1740)、《舞蹈教師》、《犀牛》(1751)、《占卜者》等。

18世紀威尼斯畫派的風景畫特別馳名,湧現出一系列著名的風景畫家。當時,威尼斯興起了一種描繪城市風光的風景畫,這種風景畫專門描繪城市的建築物和鄉土人情,它被叫作維都塔(veduta)。維都塔式的風景畫早在文藝復興時期就有,但是到了1 8世紀呈現出更大的發展趨勢,而且更加成熟。

在風景畫的畫家行列中首先應該提到的是安·卡納列(a·canale,1697—1768),但人們常叫他的綽號卡納列達(canaletto)。他20多歲時到過羅馬,以後兩次去英國。他的繪畫對英國的風景畫有一定的影響,並曾獲英國皇家美術學院院士稱號。

卡納列達的風景畫風格質樸,富有鄉土氣息,具有威尼斯地方的特徵。代表作有《威尼斯迎接法國大使》(約1724)、《在威尼斯聖·喬凡尼·埃·巴勒教堂前的廣場》、《石匠的料場》(約1730)、《遠眺聖公尺歇爾島的風景》等。他還常常把他的作品製成銅版畫。

卡納列的外甥或是侄於貝·別勞陶(b.bellotto,1720—1780)也是一位著名的風景畫家,他主要活動在德國、奧地利和波蘭。他的作品以清新、明快見長,代表作有《德勒斯登風光》(1748)、《德勒斯登新市場》(1747—1755)。《維也納俯瞰圖》(1760)、《華沙風光》(1779—1780)等。

另一位著名的風景畫家法·瓜爾第(f.guardi,1712—1793),他的風格有點獨特,作品更多帶有浪漫主義的氣息。他十分善於描繪外光,其外光豐富的變化造成了畫面上晶瑩的色調。人們在他的作品中常常可以看到威尼斯潮濕的天空,其中有大氣流動,陽光偶爾從雲層中透出,溫和地照耀著這水上之城。

他的代表作有《威尼斯廣場與宮殿風光》、《威尼斯風光》(1780)、組畫《放氣球》(1784)、《鹹水湖上的貢都拉》(約1787)、《**會》、《淺水海灣》等。

18世紀末最著名的古典主義雕刻家安·卡諾瓦(a.canova,1757—1822)是個向19世紀藝術過渡的人物。17682023年他在威尼斯學習藝術,老師是托爾列蒂。進入80年代,他的藝術蜚聲國內外。

2023年他被選為羅馬聖路加美術學院院長。他曾為拿破崙作過數件肖像雕刻,受到拿破崙極大的讚賞。他早期的風格受晚期巴洛克影響,後來在2023年前後轉上了新古典主義的藝術道路。

他的作品除肖像外,多以神話題材為主,這些作品形式典雅、莊重、優美,所雕刻的人物具有線條圓潤,流暢,靜中寓動,姿態自然等特點,他的名作之一《丘位元與普緒喀》(又名《丘位元之吻》)(1796)就是這樣的作品。他的代表作還有《教皇克里門特十四的陵墓雕刻》(1787)、《教皇克里門特十三的陵墓」雕刻》(1792)、《柏修斯》(1801)、《裝扮成維納斯的寶琳·波拿巴·波爾蓋茲》(1808)等。以上這些作品全部是用大理石製作的。

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