人物雕塑的製作通常用到哪些材質怎樣設計涯

2021-03-04 08:54:43 字數 5785 閱讀 6804

1樓:雨中的玲瓏

人物雕塑的製作通常都用到黃銅、青銅或紫銅。因為用銅製作的人物雕塑儲存更久遠。河北中正為您各種銅材質的特性:

黃銅有較強的耐磨效能,它強度高、硬度大、耐化學腐蝕性強。含銅在62%~68%,塑性強 。青銅的熔煉和製作比純銅容易的多,比純銅堅硬,青銅由於堅硬,易熔,能很好的鑄造成型,在空氣中穩定。

它是紅銅和錫、鉛的合金。紫銅相比黃銅和青銅質地要好,所以**也比它們貴。玻璃鋼**便宜,但是不耐高溫,如果人物雕塑擺放在室外,則不建議選它。

不鏽鋼質地柔軟,遇到碰撞就會變形。鑄銅雖然堅硬,但是容易生鏽,會失去原本人物雕塑的美觀。

繪畫有哪些種類、

2樓:匿名使用者

繪畫按不同的標準有不同的類別

1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。

2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。

3、按所描 繪的物件和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。

4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 臺美術、電影美術。

5、若以文化傳統和總體文化風貌分,可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。

3樓:匿名使用者

繪畫按工具材料和技法的不同,分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放,分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同,分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等;版畫還依製版方法和印色技法分類,常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。

以上畫種,又依描繪物件的不同,分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同,分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。

按照所使用的材料、工具和技術:

可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等;

按題材的內容:

可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等;

按畫面的形式和功能:

可分為單幅畫、組畫、***、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等

4樓:哈一名手繪

按繪畫載體來分,繪畫主要有以下幾種:

1、在牆上繪畫,就是手繪牆、牆體手繪、壁畫,叫法有很多,主要用於室內外裝飾場景中;

2、在手繪板和電腦上繪畫,就是手繪插畫,主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中;

3、在紙上和布上繪畫,就是大家俗稱的畫畫,藝術家和畫家多在紙上畫,跟市場結合的產物是手繪裝飾畫,主要用於定製場景中。

5樓:漸漸再也不見

繪畫有哪些種類?有素描,有特寫,有油畫,有油墨畫,有風水畫,有山水畫。

6樓:英雄無需相助

我學 素描 水粉 速寫 為考大學

7樓:盛世浮誇

這個實在是太多了。。。比較偏門的麼,比如歐普藝術風格之類。。。自然主義啊。。。解構啊。。。

8樓:匿名使用者

版畫、工筆畫、烙畫 你不說要偏門嗎

9樓:英格拉姆

學術界把繪畫分成三大類,即中國畫、油畫、版畫。

1、根據繪畫所使用的材料和繪畫技術,可分為素描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。

2、根據繪畫的題材內容,可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。

3、根據繪畫的畫面形式,可分為單幅畫、組畫、***。

拓展資料:

畫畫入門初學技巧

1、畫畫前的準備工具

畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙,要求紙質潔白厚實,紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦,以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能,使在畫水彩畫時,不致有擴散現象

2、學會畫線條

千萬千萬不要小看這個環節啊,畫線條可不是人人畫都能好的哦。素描是由線條組成的。一般大師在學畫畫之前,都是畫過很多很多線條的,而且純畫線條。

所以初學者首先要練習的就是畫線條啦,畫的時候,不能彎,要講究果斷、瀟灑、力度得當,也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理,不能亂糟糟的,這樣就成一片黑乎乎的,不達標。關鍵在於線條的疏密處理,疏密關係有節奏的配合與巧妙運用,才能使畫面保持秩序感,產生有條不紊,豐富而不繁。

3、臨摹速寫**

4、臨摹素描**

其實,速寫和素描是有區別的,速寫只是用線條畫出大概的輪廓,沒有任何陰影的存在。可以這麼理解,速寫打基礎畫輪廓,素描就是給速寫上顏色,只不過是上黑色而已,把黑的地方塗黑,白的地方留白就好了。這個上色好不好也是看你的線條和筆用得好不好了,可不能塗成黑黑的一片啊。

所以前期先拿別人的作品臨摹,別人那裡黑泥就那裡塗黑,建議特別黑的地方就用hb,線條就用2b了。

5、開始寫生

6、多看大師的作品、提高審美和構圖感

如果有一天你突然覺得自己的畫作似乎沒什麼進步,那麼這就是遇到了所謂的「瓶頸」,千萬不要氣餒,這是很正常的。也許你的構圖感並不強,或者你總感覺自己構圖亂七八糟的。那麼就多看一些大師的作品,看看大師都是怎樣構圖的,畫面的線條是如何布局的。

多看多總結大師的創作手法,給自己找靈感。你的素描之路自然而然會提公升。

正常繪畫的步驟

10樓:讓你愛上我好嗎

一.工具

1.用鉛筆畫

三菱繪畫鉛筆(2.5一支/少於這個**容易買到假貨)b數買hb 到 6b b數越高顏色越深

中華繪畫鉛筆 買3h 2h h數越高顏色越淺

櫻花橡皮一塊(一般切掉成乙個三角形用,擦高光超級乾淨)

老人頭橡皮一塊(適合大面積的擦,減淡畫面的作用)

可塑橡皮一塊

面巾紙,用來擦畫

小號紙筆

鉛筆畫效果如圖:

木炭條一盒(不用買特別粗的那種,差不多鉛筆粗大小的就行)

馬利炭筆 軟中硬

橡皮 可塑 面巾紙 紙筆 同鉛筆工具

木炭條的畫效果如圖:(畫的比鉛筆快,更透,頭髮可以做到鉛筆達不到的效果)

二.幾何圖形

一般開始學畫是從幾何圖形開始,但是個人認為沒有必要畫太多。只要理解基本透視原理就可以了,上大下小,近大遠小這樣。畫的多不如理解的透。

重點正方體的透視:

圓的透視:

三.素描靜物

一般學習靜物素描是為了更好的觀察物體,表現物體的質感。

觀察物體首先要找到物體的明暗交界線(紅色標出,是物體中最暗的,不是一條死的線,要注意穿插和變化),反光(藍色標出),灰面(綠色標出)。

明暗強弱依次遞減。

重點1.高光不是擦出來的,擦出來的高光會特別散。高光是留出來的! 在留出的高光附近一週在再壓的比亮面重一點。

2.排線需要按著物體的結構。

四、石膏頭像

重點鍛鍊造型準確度,可以練習一些光影作業鍛鍊概括能力。

五.人頭像

藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。

粉色標註為顴骨,一般鼻底往上15度,眼角往下15的交界處。

綠色標註為眉弓的形狀,先畫眉弓再往上加眉毛。

橙色標註為口輪匝肌,連過去有一塊咬肌要含在暗部裡。

黃色標註為鼻底的形狀,注意轉折不要概念(有人問不要概念是什麼意思,這裡說明一下,就是不要想當然的畫,要觀察它實際的轉折)

紅色標註為胸鎖乳突肌,是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。

黑色標註為臉部灰部和亮部的走向。

11樓:此id已成大爺

正常繪畫的步驟如下:

步驟一、起稿。

長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。

步驟二、找出結構線。

光線物體體面的先分出黑白兩個面,再去分析物體的體,不是線而是面要有變隨著結構走定線。

步驟三、鋪大調子。

分為黑白灰三大麵,先分出黑白兩個大面,強調明暗交界線,往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。

步驟四、深入刻畫。

注意量感、質感、空間感。

注意:最後調整完成。注意加強整體感,區域性服從整體。

12樓:匿名使用者

繪畫的步驟:

1.構圖

構圖的重要性不言而喻,考試構圖不好你就等著不及格吧,但是要做到安全一點都不難,平常練習時大體量好個尺寸,這樣就能又快又好的把位置定下來了,記住兩個字:「謹慎」。

2.起形

用長直線把外輪廓準確簡練的定下來,注意頭、手、身體之間的比例,注意正負形之間的比較,(這要反覆練習才能實現,方法是多練半身帶手速寫,可以每10分鐘換一張紙,換乙個角度的練習,一上午能練20張,初學者在這裡應該嚴格到苛刻,拿數位相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題)

3.搭框架

用8b輕鬆的線條盡量概括的表達出,頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係,初學者像素描要先把人想象成乙個乙個的堆起來的石塊,(像古代希臘雕塑一樣去表達體積,才能得到西畫的精髓),盡量松一些,放過沒有必要的細節,先不要去想黑白灰,腦子要放在結構上。

4.界定明暗面

選乙個主光源(當然練習時最好是打燈,明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手)找到明暗交界線(有的地方是乙個面),找明暗交界線的時候要準確,注意虛實,要是不會,就多臨摹大師的素描,注意觀察他們表達體積的精妙方法,簡單說就是畫高點,放低點,在明暗交界線上做文章表達體積,當然有些地方要取捨,有些地方要概括,這是半身像難於頭像的地方(還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師)

用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋,然後可以用紙把暗面全擦一下(現在不少人都用這個方法,起碼速度是上來了,效果也不錯,當然前提是明暗交界線找的準確)

5.五官和手的結構

五官和畫頭像要注意的問題類似,要注意3庭5眼位置,要注意特徵,要突出體積,所不同的就是不要太刻意,不要太摳,要自然,盡量概括;畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解,而不是每個手指一條一條豎著理解,起稿的時候先把手概括成幾個四邊形,畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準,(注意那幾個轉折點)。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線,而是當成面來塑造,不畫線,淡化線(比如指甲,仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的,手指垂直向下的話指甲衝斜上)哈哈說也說不太清,拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手(大一點,細一點)你肯定能畫好

6.灰層次的刻畫

五官和手的大關係出來後,就可以進入深入刻畫階段了,回到明暗交界線,沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面,盡量多的去表現面的轉折,別含糊,用面去過度,別想軟軟的蹭過去算了,寧可方不要圓,灰面畫得不清楚,就不夠結實,不豐富,畫的檔次上不來。

7.衣服,頭髮的刻畫

考試中畫衣服可以忽略衣服的色素,單從身體的體積來表現衣服,把人看成大理石雕塑,始終要記住你畫的不是衣服是人的身體,一定要抓住大的起伏,大的轉折,衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略;頭髮最好要細心的分組,理順,其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫,盡量一次成,先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然,畫頭髮的時候注意骨點,虛實,體積,空間

8.頭和手的深入刻畫

頭和手 是半身像成敗的關鍵,男人的手可以精確刻畫細節,褶皺脈絡,但要記住,你是在畫體積,隨時注意整體,畫頭要注意突出大的黑白效果,大的節奏,額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部,下嘴唇為亮部,眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部,上嘴唇為暗部,亮面要結實,暗面要透氣,眼皮要注意虛實變化,不要太刻意,容易死,眉毛要虛,強調其中的幾根,下嘴唇注意質感要透亮;推敲輪廓線,用線讓模特的背面轉過去。

9.整體調整

針對高手的,刻畫深入到一定程度的時候跳出來,大刀闊斧的修改,強調大感覺,跳出來站到另乙個角度,甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5公尺的地方冷眼來看大感覺像不像。

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