1樓：匿名使用者
油畫的價值天差地別，決定一幅油畫作品的成敗當然是它的內涵和人們欣賞它的角度，你當時的時代背景也是很有關係的。
首先一副油畫要成功當然必須有非常紮實的功底，強大的繪畫藝術和深遠的情境，如果這幅作品表達的意意念非常淺顯，經不住琢磨，那就注定不可能成為一乙個經典的作品。其次，我覺得油畫創作的成本和時間也應該算在它價值當中，有些人可能用10年，甚至20年畫一幅經典的作品，那麼它的價值肯定比一天兩天要畫出來的強得多。
一副油畫的價值還取決於人們欣賞角度，不同的人都有不同的欣賞角度，可能大家不能統一，但如果是一幅真正的好作品，應該是許多人都贊同的，尤其在行業內應該有非常好的評價。
最後我覺得油畫的價值和時代背景也有很大的關係，比如梵谷的作品在當時一文不值，他生前僅僅賣出去幾幅畫，所以自己窮困潦倒，甚至沒有人承認他是乙個合格的作家。但是在他死後，他的作品卻價值千金，屢屢被拍出天價。這是因為他的作品超前於時代，所表達的含義，在當時的情況下人們不能接受，但隨著時代的變遷，慢慢發現了他作品中所蘊含的可貴的價值。
所以也存在這樣一些藝術家和藝術作品，生前是徹徹底底的失敗，但死後卻獲得了前所未有的成功。當然這裡所說的只是我的一點個人見解，因為我本人並不擅長於作畫，希望回答對你有幫助。
2樓：時間煮雨雨不晴
凡是從事過主題創作的人都明白，主題是作品的靈魂，創作思想要圍繞主題，緊扣主題表現，這就要求思想正確，千萬離不開主題，失之一毫，差之千里。油畫作品主題明確，畫什麼，如何表現，達到什麼效果，心中有數。有道是胸有成竹，下筆如有神，才會創作出成功的油畫作品。
思想是創作作品的關鍵，創作過程又離不開高超精湛的技巧技藝。繪製油畫作品，技巧技藝是基礎，如果單有好思想，好創意，卻缺少表現的技巧，如何完成作品？
一幅油畫作品的成敗，離不開創作思想，離不開技巧技藝。
3樓：小貝太狼
細節決定一幅作品的成敗，細節我認為是最重要的，還是對的現在人的審美觀 應該是取決於它的內涵與人們欣賞它的角度，每個人的欣賞眼光不同，有人覺得這幅畫一錢不值，有人覺得這幅畫價值連城。油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵
4樓：mc孤浪
細節決定油畫成敗！
藝術家使用顏色對比、明度、細節來引導觀者進入畫面氛圍。
觀者最終會把注意力集中在對比度最高、色彩最飽和、最溫暖、細節最多焦點。
畫者運用全域性的調整，有針對性的調整，應用細節來增強對比度，色彩和價值的流動，使重點成為焦點。
最好的作品是畫者能夠完美地表達、控制的作品。
5樓：桐生戰龍
是它的中心表達的含義和作者的筆功（實際上現在看中的是作者的名氣，沒有人懂得鑑賞一幅好或壞的畫，而是冠了乙個名就認為它是好畫）
6樓：匿名使用者
我覺得是構成一幅油畫作品的崇拜是這幅畫裡邊有沒有蘊含著藝術家自己的精神和思想。一幅作品要有內涵內涵就是包括了作家想要告訴欣賞者，他要表達一種什麼思想。是作家從生活中歷練出來的一種對生活的態度。
首先一幅油畫作品你不可能從只光看它的表面，所謂的好看又不好看，完全是一種抽象的概念。有時候一部濃妝豔抹的作品，卻沒有她的精神和內涵，那麼她就是一副假大空的作品，僅僅徒有其表罷了。所以我覺得一部作品崇拜的觀念就在於從藝術家想要要用作品表達出的一種什麼樣的力量和思想，而大眾的理解對於這種思想和內涵是不是能夠有真正的昇華。
而且我覺得一一部油畫作品一定要反映出生活的現實來。油畫中表現形式注定有很多色彩，有可能一直然後用色彩來表達自己的情緒，這又形成了不同流派風格。這些風格可以引導人們更好的理解這幅作品的內涵，我個人覺得油畫作作品中技術處處於次要的技術，真的是決定這幅畫乙個外表，但是這幅畫一定要有內涵，內涵才是這幅畫的最根本的基礎。
7樓：by倉桑
決定他成敗的還是色彩一方面兒吧。還取決於每個人的眼光，每個人看待一幅畫兒的眼光當然是不同的。
8樓：明日知己在天涯
決定一幅油畫作品的成敗關鍵是構圖。如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用「色彩」也無濟於事，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，希望能夠幫助到你。
9樓：匿名使用者
決定一幅畫作品的成敗我想用一句話概括不知道對不對:細節決定成敗。
10樓：小太陽11小太陽
細節，細節決定一幅作品的成敗，細節我認為是最重要的，還是對的現在人的審美觀
11樓：康彥合
我覺得一幅油畫的成敗，應該是取決於它的內涵與人們欣賞它的角度，每個人的欣賞眼光不同，有人覺得這幅畫一錢不值，有人覺得這幅畫價值連城。
12樓：匿名使用者
乙個時期藝術價值的衡量標準受到眾多因素的影響。這些因素包含經濟、技術、歷史、文化、宗教等。藝術週期由不同的藝術價值衡量標準決定。藝術價值的衡量標準決定了不同的藝術週期。
13樓：金牛大無悔
油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵
14樓：越磨越光芒
油畫的**還是取決於畫家的名氣，
因為現在有些畫家臨摹的比原作都好，
但是這些臨摹者的作品無人問津，
在深圳有乙個臨摹村，都是臨摹世界名畫，
畫工很棒，生意很好，但是作者的其他作品是不值錢的。
15樓：私聊我
這個是多方面的，不過最根本的的是製作成本，還有一副畫裡體現的畫技和內容，以及色調。
16樓：冷萬禮
能決定一副油畫作品的成敗，估計就是那些對於油畫喜愛的人，能否從中真正理解它的美麗。
17樓：請叫我青山綠水
衡量油畫作品的價值重要標準之一，就是油畫中所蘊含的時代特徵，作品是否能夠引起觀賞者的共鳴，通過色彩搭配將欣賞者帶進典雅或端莊或莊嚴的乙個情景。
18樓：木晗雨涼
內涵以及時代背景吧，就像梵谷的畫在當時一文不值，結果到後來一畫千金，屢屢被拍賣出天價。
19樓：哪怕笑得再大聲
個人覺得應該是構圖決定了一幅油畫作品的成敗吧。
雖然油畫藝術是以「色彩、線條」為載體，但是要知道，並不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條。。或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用「色彩」也無濟於事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵。。。
畫油畫的具體步驟
20樓：王珂
1、像素描稿。先勾出乙個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然
後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是乙個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定乙個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明複色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
21樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等乾後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉幹的相對比較快，可以等乾後馬上覆蓋顏料，但油畫幹的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的幹的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
22樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴曬，畫筆及時洗淨保養。
23樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
24樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
25樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
西方油畫的發展史
26樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達文西創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達文西的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵谷，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
一幅戰士的油畫作品,一幅戰士的油畫作品
有乙個人，他有鼻子有眼睛，請問他叫什麼名字？哈哈 樓上的回答的好 你好！有乙個人，他有鼻子有眼睛，請問他叫什麼名字？如有疑問，請追問。以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中乙個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰鬥，這畫叫什麼？自由引導人民 自由引導人民 法語 la libert guidant le pe...
怎樣才算是一幅畫得較好的油畫，怎麼判斷一幅畫的好壞
1 一般 造型準確，明暗塑造富有空間感，色彩具有冷暖變化。2 較好 達到以上基礎，畫面生動，具有一定美感 包括繪畫內容與處理技法 富有一定畫家個人風格，畫能反映一些有意義的事。3 很好 達到以上基礎，具有獨特的風格，畫能反映乙個時代，記錄乙個時代。引 領一批畫家發展此類風格，從而形成一種畫派。畫具有...
求這幅油畫的名字求一幅油畫的名字
這幅油畫叫 歐羅巴的掠奪 尺寸127x193釐公尺，布面油彩，完成於1727年。畫家是諾埃爾 尼古拉斯 誇佩爾 noel nicolascoypel 現在收藏在費城藝術博物館 philadelphia museum of art 是法國羅可可時期的繪畫作品。畫中描繪的是傳統希臘神話題材。宙斯愛上了腓...