1樓：匿名使用者
京劇是我國流行最廣、影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合、發展而成的，約有140多年的歷史。
京劇的產生要從徽劇說起。2023年清乾隆皇帝八十壽辰時，徵集全國各地著名的戲曲班子赴京做慶賀演出。之後，三慶、四喜、春台、和春四大徽班繼續留京獻藝，他們的精彩演出受到熱烈歡迎。
2023年湖北楚調（漢劇）也進入北京，漢劇與徽劇出於同源，因而時常合班演出，漢劇是西皮調的唱腔、徽劇以二黃調為主，這兩種腔調同台演出取長補短，並且不斷吸取當時流進北京宮廷和民間的秦腔、弋腔和崑曲等戲曲的精華部分，同時又根據北京觀眾的要求和北京的語言特點，創造出南北觀眾都能接受的戲劇語言——韻白。這樣京劇便逐步形成了自己的獨特風格。最初稱為「皮黃」又稱「京調」。
2023年前後，京劇便成為了繼崑曲之後在全國風行的主要劇種。到了同治、光緒年間（1862——1908）京劇便盛行全國。
京劇藝術比其他劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱、做、念、打一套完整體系和統一風格，表演時具有鮮明的色彩和強烈的節奏感。
2樓：匿名使用者
京劇藝術的形成，豐富了中國的戲劇文化。京劇藝術的形成，有以下意義：一，豐富了群眾的娛樂形式。
二，深化文化傳統。古時候不像現在有豐富的教學教具。京劇的出現能夠通過表演的形式，引導和啟發人們讀懂典故。
三，傳遞正能量。京劇的特點是棄惡揚善。無論是悲劇還是喜劇，棄惡揚善都是京劇不可忽視的因素。四，開創藝術多樣性。京劇集唱，念，打，做一體，屬於多元化藝術。
京劇藝術的形成，豐富了民族唱法，京劇的因素不僅被流行歌曲吸收，京劇武打也廣泛被電影應用。電影明星成龍最早就是學京劇的。京劇作為民族藝術，起到深化中國文化傳統，弘揚中國文化的意義。
3樓：戲曲迷
京劇，作為中國傳統文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵，蘊藏著濃厚的文化思想。舉辦「國粹——海峽西岸大學行」活動旨在弘揚民族文化，讓廣大學子更好、更深刻的了解國粹藝術的精髓。然而，當今校園流行** 盛行，歌星\超女大 受歡迎，生活節奏不斷加快，文化也多元化的發展，傳統文化能不能在青年學子心中站穩腳跟，他們是否有心去感受和體會國粹的魅力?
京劇的發展已有2百多年的歷史，它是我國傳統文化與歷史的積澱，也是我國傳統文化的載體。它的博大精深值得廣大有知識，有抱負，有熱情的青年學子去發掘與體驗。京劇與大學在某些方面具有 互補性。
大學作為莘莘學子求學探索與攀登的殿堂，需要具有更高內涵和素養的文化來豐富和完善;京劇藝術作為一種高雅文化和藝術，需要更多的高技術人才和精英去詮釋與傳承它。因此，讓一群有知識素養的大學生在高雅的殿堂研究高雅的藝術具有深沉的意義。
就文化而言，京劇本身具有相當的教授作用。京劇在多年的傳承與發展當中也在相應的完善，從古至今，蘊涵了我國古代一些具有育人功能的道德觀念與價值觀。禮，儀，仁，信，無不給於廣大學生深刻的思想教育與人文教育。
京劇演出的背景多採自古代，或 王朝霸業，或經典情感，或生活佚事，無論是腐敗橫行，魚肉鄉里的情節，還是巨集圖難展，遭受怨恨的故事，都能讓我們身入其中。融入戲中，帶著疑惑和**的心情剖析時代與歷史的。這樣，京劇在知識上讓我門重溫了過去，也讓 我門在道德與修養上得到了一次提公升。
京劇的創作及發展，傳承富有乙個時代特有的思想，無論來自自然，社會，還是人際交往中必備的方法技巧，還有做人的原則和所應具備的美德都深蘊其中。它富有的文化精粹，哲理，原則都需要我門去汲取與昇華。尤為重要的是，京劇作為一種純文化，對構建良好的校園文化，建設和諧校園有很大影響。
總之，國粹對大學 生樹立人生觀，加強人文教育與加強思想政治教育 有影響。
愛因斯坦曾說過：「物理給我知識，藝術給我想象力，知識是有限的，而藝術所開拓的想象力是無限"。國粹作為一種藝術，具有很高的 賞價值。
京劇美，無論在服飾、在唱、還是在舞姿、身段。服飾——色彩斑斕，唱——魅力十足，舞姿——婀娜多姿。臉譜形象誇張，生，旦，淨，末，盡在臉中。
演員在台上舉手投足，或雍容大度，或氣宇軒昂，或慈祥可親，動作矯健，節奏輕快，都能給學生門感官上的刺激與享受。京劇集中體現了中華民族傳統文化與審美情趣的精髓。京劇能提高大學生的審美能力，演員的精湛演技和道具都是美的體現，它有益於引導學生去發現鎂，鑑賞美，從而提高他們的感受美，和理解美的能力，培養他們高雅藝術的審美情趣。
京劇能培養學生的才能。廣大學子 賞藝術的同時，也會對藝術工作者產生由衷的讚嘆和佩服，由此產生學習和創造的激情。
京劇博大精深，普及京劇文化能進一步陶冶大學生的情操，培養大學生藝術情節，提高大學生修養及增強道德觀念。"國粹----海峽西岸行"作用任重道運。
4樓：家蕭從懷蓮
京劇在我國戲曲各劇種中，是比較年輕的劇種，只有兩百多年的歷史，是清朝乾隆五十五年（2023年），四大徽班（三慶、四喜、春台、和春）
陸續進京才逐漸形成、發展起來的，京劇臉譜也伴隨京劇的形成與發展而逐步完善。
京劇舞台臉譜是吸收了崑曲、弋腔、梆子、徽班的皮黃戲等臉譜的長處，經歷了由簡到繁、不斷創新、發展，逐步完善的歷程，成為京劇舞台上比較系統、規範的面部化妝藝術。可以說京劇臉譜是中華民族傳統戲曲臉譜的分支，是傳統京劇全部舞台藝術固有的組成部分。
京劇舞台臉譜具有共通性和本身的特性，離開了舞台，離開了要表現的具體人物、臉譜就失去了根本的意義。京劇舞台臉譜是寫在臉上的藝術，是演員用誇張的手法，運用色彩和線條的變化，在臉上勾畫出的各種圖譜，中國傳統京劇劇目，淨、醜和少數生、旦角色所扮演的歷史人物都有相對規格的臉譜，用來表現劇中人物的身份地位、性格特點、容貌特徵，增強藝術感染力，助增表演效果，豐富舞台、美化舞台。
京劇臉譜還是一種舞台藝術技巧，觀眾一望臉譜就大致對這個人物有所了解，不必花費很多心思去探索劇情，更能專心的去欣賞演員的表演。這是一種非常高明的藝術技巧，是除中國戲曲以外的其他藝術門類沒有的。如《空城計》中的司馬懿，勾白粉臉，他一出來，觀眾都知道他一定會中諸葛亮的計，不敢帶兵殺進空城，觀眾會自然而然地專心欣賞演員的唱、念等表演；又如《白良關》劇中的尉遲恭和尉遲寶林都是勾黑臉，觀眾一看就明白他們是父子的血緣關係，而勾紅色臉的劉國幀與尉遲寶林不存在血緣關係。
二十世紀二十年代以來，對臉譜的認識有極大的差異，有些對臉譜不理解、不熟悉的人，提出這樣一種觀點，說臉譜與真人的面貌相距太遠，主張舞台上不要出現臉譜，近些年來，這種觀點又很流行，我認為中國戲曲從沒有臉譜到產生臉譜，到臉譜不斷豐富，是中華民族文化不斷發展進步的過程，中國戲曲從來都是虛擬化而不是寫實的，關羽、蔣幹到底面貌如何，只有**或者民間口頭文學裡有描述，戲曲把這些無形的形象昇華為形象藝術，不能不說是一種進步，一種提高，如果演員不勾畫臉譜上台表演，淨、醜兩行先行消亡，再去掉形成程式的唱念做打翻，中國戲曲恐怕就要丟光了，也就恢復到蘭陵王入陣曲戴面具上台的形式。
現在經常有許多朋友問京劇臉譜到底有多少個，這個問題實在難以回答，只從京劇劇目來說，有記載的傳統劇目就有幾千出之多，幾乎涵蓋了我國從傳說中的盤古開天地，到清王朝的幾千年歷史，京劇傳統劇目，涉及到多少個歷史人物很難統計，如果按一定的規律分門別類，這個問題可能就迎刃而解了。
京劇藝術的形成有什麼意義？
5樓：匿名使用者
近些年，京劇成了一種文化象徵，是絕大多數公認的「國劇」。京劇被稱為「國劇」，更主要的原因還在於它是我國近代傳統戲劇文化的代表。我國的古代戲劇被戲劇理論家稱作是「作者戲劇」，就是說它是一種以劇本文學為中心的戲劇文化。
不過到了近代，戲曲的文學性逐漸削弱，在各種地方戲曲裡，演員的表演佔據了主導地位，看戲主要就是看演員的表演藝術。京劇二百年的歷史使得這種以演員為中心的戲劇文化得到了全面發展。 所以京劇的藝術也就形成了，由原來的文學藝術變為現在的演員演技的藝術，隨著京劇流派的發展，京劇的範圍也是越來越廣，也越來越受到人們的歡迎。
京劇舞台藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。參考《中國京劇藝術網摘》
6樓：匿名使用者
京劇在我國戲曲各劇種中，是
比較年輕的劇種，只有兩百多年的歷史，是清朝乾隆五十五年（2023年），四大徽班（三慶、四喜、春台、和春） 陸續進京才逐漸形成、發展起來的，京劇臉譜也伴隨京劇的形成與發展而逐步完善。
京劇舞台臉譜是吸收了崑曲、弋腔、梆子、徽班的皮黃戲等臉譜的長處，經歷了由簡到繁、不斷創新、發展，逐步完善的歷程，成為京劇舞台上比較系統、規範的面部化妝藝術。可以說京劇臉譜是中華民族傳統戲曲臉譜的分支，是傳統京劇全部舞台藝術固有的組成部分。
京劇舞台臉譜具有共通性和本身的特性，離開了舞台，離開了要表現的具體人物、臉譜就失去了根本的意義。京劇舞台臉譜是寫在臉上的藝術，是演員用誇張的手法，運用色彩和線條的變化，在臉上勾畫出的各種圖譜，中國傳統京劇劇目，淨、醜和少數生、旦角色所扮演的歷史人物都有相對規格的臉譜，用來表現劇中人物的身份地位、性格特點、容貌特徵，增強藝術感染力，助增表演效果，豐富舞台、美化舞台。
京劇臉譜還是一種舞台藝術技巧，觀眾一望臉譜就大致對這個人物有所了解，不必花費很多心思去探索劇情，更能專心的去欣賞演員的表演。這是一種非常高明的藝術技巧，是除中國戲曲以外的其他藝術門類沒有的。如《空城計》中的司馬懿，勾白粉臉，他一出來，觀眾都知道他一定會中諸葛亮的計，不敢帶兵殺進空城，觀眾會自然而然地專心欣賞演員的唱、念等表演；又如《白良關》劇中的尉遲恭和尉遲寶林都是勾黑臉，觀眾一看就明白他們是父子的血緣關係，而勾紅色臉的劉國幀與尉遲寶林不存在血緣關係。
二十世紀二十年代以來，對臉譜的認識有極大的差異，有些對臉譜不理解、不熟悉的人，提出這樣一種觀點，說臉譜與真人的面貌相距太遠，主張舞台上不要出現臉譜，近些年來，這種觀點又很流行，我認為中國戲曲從沒有臉譜到產生臉譜，到臉譜不斷豐富，是中華民族文化不斷發展進步的過程，中國戲曲從來都是虛擬化而不是寫實的，關羽、蔣幹到底面貌如何，只有**或者民間口頭文學裡有描述，戲曲把這些無形的形象昇華為形象藝術，不能不說是一種進步，一種提高，如果演員不勾畫臉譜上台表演，淨、醜兩行先行消亡，再去掉形成程式的唱念做打翻，中國戲曲恐怕就要丟光了，也就恢復到蘭陵王入陣曲戴面具上台的形式。
現在經常有許多朋友問京劇臉譜到底有多少個，這個問題實在難以回答，只從京劇劇目來說，有記載的傳統劇目就有幾千出之多，幾乎涵蓋了我國從傳說中的盤古開天地，到清王朝的幾千年歷史，京劇傳統劇目，涉及到多少個歷史人物很難統計，如果按一定的規律分門別類，這個問題可能就迎刃而解了。
京劇藝術在中國傳統文化中的地位，京劇藝術在中國傳統文化中的地位
京劇藝術被稱為 國粹 是積澱了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶，這種習慣和傳統是炎黃子孫的血脈，根本換不掉的。中國人含蓄 穩健 精緻 典雅的精神品格在京劇藝術裡有著最豐富 最集中 最生動的體現。京劇藝術不僅深受炎黃子孫的喜愛，同時，她那獨特的表現形式和魅力，征服了全世界各國酷愛藝術的人們。京劇在海內...
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