1樓：剎那芳華
畢卡索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。
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2樓：屠狗行動哺
畢卡索一生中的藝術風格分為：早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。 畢卡索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。
他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有乙個人能將畢卡索開啟的前進道路完全迂迴而進。
畢卡索的畫是什麼風格?
3樓：金果
畢卡索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。
畢卡索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。立體主義。
30歲以後畢卡索進入乙個又乙個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。
他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢卡索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」(cubi**)的名字便約定俗成了。
在西方現代藝術中外，立體主義是乙個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。
畢卡索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。乙個階段是2023年之前的所謂分析立體主義。
畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。2023年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。
畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。
4樓：u愛浪的浪子
1，空間色彩：
主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。
畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
2，立體主義：
立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。
他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。
5樓：匿名使用者
畢卡索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢卡索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢卡索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢卡索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝味美思的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢卡索十四歲那年與父母移居巴塞隆納，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞隆納更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢卡索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。
遷至巴黎的畢卡索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在乙個飄雨的日子，翩然走進了畢卡索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。
細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢卡索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。
實際上拼貼並非首創於畢卡索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢卡索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。
第二次世界大戰時，畢卡索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢卡索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢卡索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。
畢卡索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢卡索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢卡索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
6樓：匿名使用者
畢卡索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢卡索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。
在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢卡索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。
在畢卡索2023年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢卡索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。
畢卡索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢卡索進入乙個又乙個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。
他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
7樓：匿名使用者
他有蘭色時期~玫瑰色時期後來受塞尚畫風的影響開始對繪畫形式結構進行研究用接近抽象的方法處理全新的油畫,《亞威農少女》就是他立體主義繪畫的開端.到後來的"分析立體主義"時期那時候的代表做《岡沃拉之像》在到後來的綜合立體主義《法蘭西萬歲》..後來在朝現實注意畫風的影響下專向新古典主義畫風後來才創作了,格爾尼卡..
和平鴿..希望能夠幫助你分析立體主義~從多個視像看到的物體的各個方面安排在一起綜合立體主義~具像物體本身和抽象結構的綜合
畢卡索各藝術時期代表作
8樓：
1、童年時期
2023年，畢卡索完成第一件油畫作品《鬥牛士》；2023年，首度展出作品。2023年，畢卡索進入巴塞隆納的隆哈美術學校。2023年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
2、藍色時期
這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。
3、玫瑰時期
畢卡索的油畫進入了完全新的世界，乙個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢卡索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
4、藝術轉折時期
在2023年，畢卡索從事一件有重大意義的作品的創作，標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《 亞威農的少女》。他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。
5、立體主義時期
2023年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；2023年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義；2023年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；2023年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；2023年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；2023年 創作《海邊奔跑的兩個女人》。
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