1樓：廣西師範大學出版社
熟悉和掌bai
握工具材料很重du要，它關zhi系到作品的成與否。油畫的dao工具材料主要有
回：顏答料；油畫顏料是由顏料與油相混而製成。顏料的品種很多，常用的有：
錦鈦白、檸檬黃、中鎘黃、土黃、赭石、熟褐、上紅、朱紅、大紅、深紅、象牙黑（或煤黑）、粉綠、中綠、橄攬綠、翠綠、湖藍、鈷藍、群青等。油畫顏料有透明強弱之差，不透明的顏料有白、土黃、中綠、朱紅等。透明的有檸檬黃、翠綠、群青等。
前者覆蓋力強，後者則弱。
畫油畫需要準備哪些材料
2樓：妄與梔枯
顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。
3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
4、 畫刀，用於在調色盤上調勻顏料。
5、畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色
6、上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
7、外框，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。
油畫的當代意義
趨向於個體表述，藝術家的個人情感和個性化語言及實驗性探索在畫作中得到強化。從展覽可見，寫實造型、人物創作依然是油畫系的強項，而抽象繪畫也逐漸和老師們的創作結合起來，成為油畫系的特點之一。
除此之外，工作室的界限被打破了，老師們的風格雖有趨近之處，但也各不相同。「這些作品從表意到表情，從再現到表現，從形式到內涵，從敘事到觀念，從具象到抽象等，都構成了當代繪畫的現狀。」
**美院美術館副館長、「意義的回歸」展策展人王春辰說，22位教師作品的背後是中國改革開放40年來的藝術變局，與中國語境有著千絲萬縷的關聯和互動。
新世紀以來，在全球藝術變革的新語境下，新**和各種媒介藝術不斷發展，油畫也面臨著如何繼續發展的考驗。「在今天，繪畫已經不完全是原來傳統意義上的繪畫，它正以龐雜、多元的面貌被**。」**美院美術館館長張子康說。
由於網際網路資訊的快速傳播，任何新的東西都會被快速模仿和替代。
「這就要求我們在培養學生主動學習的同時，能夠不斷自覺地自我更新，主動研究傳統、社會、世界和自我，用藝術方式與世界不斷對話，形成自己的藝術風格和藝術方式，同時在瞬息萬變的世界中不斷演化、主動更新，為日後藝術道路上的不斷蛻變打下基礎。」
3樓：我是不是很萌
油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術的歷史演變，使繪畫工具不斷改進。總體而言，常使用的工具如下:
(1)油畫工具油畫工具、調色盤及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。
(2)根據畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前後移動;折疊式畫架用於野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起--畫箱式畫架。
(3)室內作畫時用來、物品等。專業畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。
(4)畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可折疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用於繪製大型油畫。
(5)畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設定。
(6)畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用於調色和畫面著色。
(7)畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
(8)調色盤。有長方形和橢圓形兩種，用於調色及擺置顏料。油畫調色盤
(9)油壺。用來裝調色油、松節油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色盤上。
(10)洗筆桶。用於洗刷或擱置帶顏色的畫筆。
(11)畫杖。又稱支腕杖。作畫時用於支撐手臂。
(12)繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。
(13)訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。
(14)小錘和釘子。用於傳統的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。
(15)砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。
(16)木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。
(17)畫板。用於素描寫生或創作。
(18)報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。
(19)電動攪拌器。用來製作底料或膠液。
(20)板刷和刮板。用來作畫布底子。
(21)加熱器。製作膠液或調和劑時用來加熱。
(22)大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
(23)鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發現造型上的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑片鏡用於觀察黑白關係。
(24)油畫棒
其他工具：燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。
作畫技巧：
1 揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
2 線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。
纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢卡索、公尺羅和克利等都是用線的高手。
3 挫挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
4 拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
5 拉拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
6 擦擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
7 砌砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。
起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感
8 抑抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
9 點點--眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維公尺爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。
印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾瓦和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現**實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。
點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。
10 劃
劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
11 掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
12 跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。
13 擺
用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。
在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
14 刮
刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色乾後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。
還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
15 塗
如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。
厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料颳到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。
散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。
作畫步驟：
首先你要準備好專業製作的油畫畫布，木板（三合板）或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。通常初級學習油畫我們通常採用木板作為繪畫媒介，主要是為了學生作畫方便和易於修改，我們讓學生直接到一種三夾板上繪製。實際上木板油畫在西方油畫中很普及，它質地硬、可以用刮刀、硬筆桿等工具作畫，而且可以畫得很厚，畫壞了，鏟掉再畫，反覆多次，直到畫面滿意為止。
油畫是以油彩顏料為媒介，進行作品創作的。 它之所以成為世界性的畫種。首先，它有著很強的表現力。
比如，它可以無數次的覆蓋，可以一遍一遍的畫。其二，它的色彩鮮亮，飽和度強，不易變色。第三，它可以反覆修改，有著很強的可塑性。
特別是它不像水彩、水粉畫那樣幹得快，一但畫壞不易修改。
要有調色版，它是繪畫者用來進行調色用的工具，通常用的各種顏色的調整就是用它來調和的。調色刀，利用他可以節省顏色的浪費和將顏色調整的更加均勻，你可以用調色刀將油畫顏色在調色版上進行調勻。
接下來就是用油畫筆在提前準備好的油畫布上進行繪畫了。
1草圖： 草圖的準備是創作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。
2上畫布： 一般可以把草圖打格放大，以獲得希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之後再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。
3著色： 表達方式比較注重直接性，比較重觀第一感覺，可以選擇自己認為起關鍵作用的區域性開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。
人物的面部無疑是最重要的，可以要求自己在感覺最好的時候畫區些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現非預想的效果，這恰是繪畫想象的自然流露，因此，有好的控制和確認是十分重要的。總體說來我在這個階段的畫法並不是十分規律的，只時會在幾個相關的區域性同時開始畫，有些部分需反覆地畫。
4總體調整： 這個階段是十分關鍵的。需要比較大的耐心，這個階段不容易像上個階段那麼有快感，那是感情的階段，較興奮，但這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力，有時在這個階段也可出現十分令人興奮的局面。
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我用過,其實方法是自己琢磨出來的,油畫棒是繪畫的工具,關鍵是自己的繪畫要求,如果你想表現一種寫意的一種輕鬆的繪畫形式完全可以不勾邊，顏色之間的暈染就是很美的效果 如果是畫在布上的話，也可以加點松節油，稀釋一下 如果是畫裝飾效果的的，就可以採取勾邊塗色的方法，總之，方法是自己摸索的，所以，同仁可以試一...