1樓：龍有福沈胭
打個比方,現在n多網路歌手,都是自己作曲編曲的.作曲,就是一首歌曲的創專
作嘛,編曲就是在創作以後
屬,就網路歌手來說就是用編曲軟體之類的將曲子編制出來,賦以自己的**特點,同時加入其它各類元素
成型後就是我們聽到的歌曲了
作曲和編曲有什麼區別？
2樓：超級拼二代
作曲是指創作**的行為，或**的創作過程，也可表示**作品的創作者。運用基本樂理、和聲學、複調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者**思想的方法。
編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是**作品編寫伴奏和聲進行的過程。裡面要用到哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和弦，這個是非常考驗乙個人的**功力的！
3樓：匿名使用者
作曲和編曲的區別：
1、作曲就是一首歌的旋律，也就是這首歌是怎麼演唱的，演唱的那個曲調就是作曲。作曲的方式有很多種，學過樂理的**人作曲的時候可以直接寫出來簡譜。不懂樂理的一些自由創作者可以使用錄音工具進行儲存即興的作曲旋律。
2、編曲就是伴奏。一首歌曲作曲後如果沒有編曲的話，那就不能稱之為一首完整的歌曲。編曲伴奏是由很多種樂器組成的，比如鋼琴、吉他、鼓、貝司等等，好聽的歌曲需要配上好聽的伴奏才算是完美。
3、歌曲製作的一般流程是作詞、作曲、編曲伴奏、錄音、後期混音。
4樓：有禎張廖芃芃
編曲的領域及歌曲的特色價值:
編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。
換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，
這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，
也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，
就需要乙個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風範。
假設乙個不會編曲的人，是乙個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，
但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是乙個好的編曲者，
我們就形容他是個會說故事的人，他就像是乙個說演藝術家引導你進入他故事的主題，
讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成**的角度，他就是乙個成功的編曲者，
因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，
是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在乙個編曲者手裡慾火重生，
在老歌新唱裡，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢?**和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、
山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，
就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。
由流行歌曲看編曲:
現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍，為什麼針對流行歌曲?
大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，
為什麼我們要學編曲?第一步我們拿到歌曲後，必先反覆聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，
從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的型別，
構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，
如果是搖滾樂那當然是以電結他為主，如果是名歌，那木結他就是主角了。如果可以掌握這些重點，
那一首歌的特色也就被我們掌握住了。
編曲者的工作:
現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸乙個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，
例如流行歌曲裡我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，
樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，
處理的方式恰當嗎?反覆的副歌是否重複太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，
安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。
編曲者需具備的能力:
當然乙個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，
和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種型別的歌曲編曲，
都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在**上面我們也不落人後，
利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的**形式，
是最好的選擇。
最後想對大家大聲急呼的是，時下流行的**最能反應出人們生活上的情愛，在tw的我們，
不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，
在於它的乙個原創性，如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了，
怎麼從來都不知道一首曲子可以被編得這麼好聽，而這些東西都是在於原創性，原創性的曲，
原創性的風格。在學習的過程中，有時候的模仿是可以被接受的，但如果在創作的過程中，
我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與模仿。
5樓：匿名使用者
作曲一般是指給歌詞譜寫的旋律,編曲一般是指給歌曲作的伴奏.你如果只懂簡譜也可以給一首歌作曲,但是你卻無法給歌曲編曲.因為編曲不但要懂得很多**知識,還要懂得許多樂器的演奏方法樂器特點等,那可是乙個系統龐大的工程.
當然,有很多**人在作曲的同時都能夠勝任編曲的角色.一般創作型歌手如果器樂懂得多的既可以作曲又可以編曲,有的只能作曲不能編曲,唱片公司都有專門的編曲製作團隊.
6樓：六良龐昭
簡單地說作曲就是單純的寫旋律，而編曲你可以簡單地理解為做伴奏。
7樓：匿名使用者
很多人在思想上會產生乙個誤區，把編曲也歸納進作曲的範圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是用**符號根據自己的思想把旋律想出來，並且寫出旋律曲譜。而編曲則是依照現成的曲譜旋律，加以自己的想法進行設計，重新編輯整理，新增上各種音色，配上和弦，用什麼樂器，設想演唱或演奏風格，做好記錄，把曲子具體表達出來。
編曲往往跟做伴奏聯絡在一起了。
如今很多人不懂曲譜表達和編寫方法，只是想出曲子的調，用樂器演奏出來，或者哼出來進行錄音，叫別人來寫旋律譜。很多曲子聽見了都還沒看見曲譜在**。
8樓：回頭太難
首先，作曲跟編曲，完全是兩個概念
作曲只是這首歌的大體曲調
而編曲就是一首歌裡面的貝斯，架子鼓那些樂器的伴奏比如說 台灣創作歌手 張宇
張宇學的編曲，但最後沒有被認可，但誰也沒想到，張宇在作曲上，充分的顯示出了他的才華。
9樓：我的利物浦
作曲只是這首歌的曲調 相當於輪廓
編曲是帶有裝飾點綴的意思 開頭結尾的曲調 使這首歌聽起來協調 好聽 有感覺
10樓：手機使用者
杰倫 有作曲 也有編曲
只有兩者區別 上面兩位同學說了
11樓：匿名使用者
作區是創作歌曲的和弦和旋律
編曲是決定用哪些樂器和節拍等
他們是負責作曲.
12樓：匿名使用者
接編曲，企俄:43766713
13樓：逮舒盧魄
在古典**裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。
在現代**中，特別是流行**中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。
14樓：匿名使用者
「作曲」是歌曲的主旋律，歌手演唱的部分，就是主旋律。
主旋律可以單獨存在，也就是不需要詞，不需要伴奏的情況下，我們可以輕聲哼唱出的旋律。比如你走在路上的時候，忘記了某首歌曲的歌詞，但是能哼出它的「調子」，這個調子就是我們常說的主旋律。而「作曲」指的就是我們哼唱的這個主旋律「調子」。
「編曲」則是編配樂器的旋律、樂器的演奏方法。也就是歌曲的背景**。而配器就是為你的歌曲編配「伴奏」。
15樓：溺水魚
什麼是作曲？什麼是編曲？這是非常時空錯位的問題。因為作曲是乙個傳統詞，而編曲是乙個現代詞。所以一定要解釋清楚，必須分成兩個時間段來看待它。
在過去，**界是沒有編曲這個說法的，只有作曲，作曲負責完成所有樂器的旋律，節奏，力度，表情，音效……等等的創作。
這包括打擊樂，bass，吉他，鋼琴，木管，銅管，弦樂，民樂，音效……還有很有特色的，但並不是十分常見的樂器（如西塔琴，布祖基琴，龍頭琴……更罕見的民間不知名樂器）等等所有歌曲中用到的樂器，自然也包括人聲（歌手在作曲眼裡，與一把吉他，一把提琴沒什麼本質區別，都是音色不同的樂器）。
除此之外，作曲還需要設計和聲進行（即一首歌曲的和聲如何進行與發展，直到結束），設計所需要用到哪些樂器（配器），還有如對位，複調，曲勢結構……等等設計，並將它們具體到每一件樂器所需要演奏的每乙個音符，力度，情緒……，且用譜子記錄下來。
以上就是傳統作曲所需要做的事（即，到這裡作曲的事就完成了）。而作品要展示在聽眾耳前，只有譜子是完全不夠的，可以說，除了專業人士之外，只有譜子的作品與沒有作品，幾乎可以劃上等號。所以需要後續的製作。
如果是走現場，則需要招用作品所需要用到的，水平過硬的樂手，然後譜子發給樂手練習，排練，演出前彩排，最後與聽眾見面的才是完整的作品。聽眾才能從演奏出來的聲音中，感受到作曲家所表達的情緒與思想，才知道自己是否接受此作品。
如果是走唱片（或cd或***……），則需要在錄音棚，由作品所需要用到的樂手，依照譜子進行演奏錄音，錄完之後再進行後期縮混，母帶處理，再刻入cd，或壓制成***，最後再由聽眾聽到。而錄音與縮混，又是另一大塊知識領域（這裡不多提了）。
以上就是傳統作曲大致的概念，它是傳統定義上的。
下面說說編曲，編曲這個詞在之前是沒有的，但因為**的發展，後來出現了歌曲，即以人唱歌為主，伴奏為輔的**方式大量出現，其實這種方式已經是目前**的主流表現方式，純**的作品，由於各式各樣的原因，已經不是主流聽眾的首選了（這裡的主流聽眾與是否專業無關，僅從聽眾數量上而言）。
在這種情況下，大量並非作曲專業的創作類人士進入**製作，他們雖然不是作曲專業的，但是並不排除他們也有可能寫出特別動聽的旋律，特別能被大眾接受。但是只有一條旋律，這離聽眾能接受的成品還差著十萬八千里呢。得找人把除人聲之外的，所有作曲上的事情做出來才行。
於是，編曲就出現了！
編曲幹的事，就是上面所講的傳統作曲做的事，唯一的不同有兩方面：
1是編曲不創作主唱旋律。但除了主唱之外的所有創作全部由編曲完成，包括伴唱……
2是編曲還需要比傳統作曲掌握更多製作上的能力，比如midi製作，現代音源使用，真實樂器演奏狀態轉化為midi表現的能力，因為最終是以出音訊小樣為交活標準，所以還需要掌握簡單的縮混概念。最後小樣得到客戶認可後，再依客戶要求，對需要實錄的樂器出總譜。
到這裡，編曲的事才算完了。
這就是大家一直迷惑的作曲與編曲的區別。
我也在網上看過大家的理解與分析，有些朋友提到，在國外，傳統作曲與現在的作曲，是有兩個不同的名詞的，一切創作由乙個人完成的，叫：作曲家。而只寫一條主唱旋律的，叫：歌曲作家。
我個人感覺，這樣分開有單獨的名稱，很合理，也很好區別他們之間的關係。
就目前來說，國內把只寫一條主唱旋律的叫作曲，而編曲完全就連個署名都沒有，這是何等樣的不可思議？大眾甚至都不知道編曲到底是幹嘛的，還有很多人以為，編曲就是配器，就是把作曲創作好的意圖添磚加瓦一翻，這完全是一種誤解！
因為編曲，與傳統定義的配器是有明顯區別的，區別就在於，傳統的作曲本身就會把所有的創作全部完成，配器與製作只是去具體的完成作曲寫在譜子上的內容。所以有人才誤以為編曲等於配器，是乙個技術活兒。但現在大家已經了解到現在國內的作曲只是寫一條主旋律，別的什麼也沒有，全是編曲在創作，那編曲還能等於配器嗎？
那麼編曲到底是創作+技術？還是單純的只是技術呢？
特別是現在的一些老歌新唱，作曲（指主唱旋律）動機基本不變，但是整個伴奏完全重新編配，甚至，為了求創新，編曲還會刻意迴避原主旋律的動機，等於是完全重新創作，且不是創作一條旋律，而是創作少則好幾條旋律，多則十多條甚至更多旋律，還有節奏，配器，和聲……等方面的重新創作，並且這些創作並不能完全隨自己的性子來，還得照顧到主旋律，不能衝突，要能烘托主旋律，這比直接創作更困難，等於是命題作文，而非自由選題。
而編曲的這些創作，以我做過的編曲來講，客戶幾乎從不給出這些方面的資料，他們最多提出想要的風格，或是與某首歌類似。什麼和聲進行，前奏間奏尾奏，結構怎麼搞，具體用哪些樂器，並沒有所謂的指引（個別非專業級的客戶，他們不指引還好些，一指引，就慘了！），除主唱之外的所有創作，其實就是編曲獨自完成的。
而最終大家依然只知道作曲名上寫著原作曲的名字，卻不知道編曲是誰。這也算是一種悲哀了。
有一首歌曲歌詞裡面是有人過活的,有一首歌曲歌詞裡面是有乙個人過活的
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