1樓：奶茶
戲劇表演屬於舞台表演，需要誇大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物 影視劇表演是要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有誇張的表演，但並不是所有動作都異於生活
2樓：關平沙
戲劇表演藝術要求演員有良好的表演素質和全面的表演技巧，而影視表演則不需要這種素質和技巧，只要憑本色和本能進行表演就可完成電影中的表演任務 . 戲劇表演要求演員一旦登上舞台，不管有多少台詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續性則要求演員必須立即進入，包括情感的調動和投入，對人物狀態的捕捉，都必須快而準確。
這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。 戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。
影視公司簽約藝人和明星經紀公司簽約藝人有什麼區別??拜託各位了 3q
3樓：哈公主病
1、推廣目的不同影視公司簽約藝人以推廣影視片約為主。經紀公司以推廣藝人廣告代言為主，兩公司並沒有交叉，主要目的都是以推廣藝人為主，具體的分成影視藝人與公司簽約的合同為主。
經紀公司其實就是發掘有潛質的市民進入娛樂圈模特等。影視公司其本身會參與投資電影電視劇集廣告，但它也會自己發掘有潛質的人，也會向吸納經紀公司推薦的人。
2、業務不同影視公司藝人業務主要有影視投資和影視製作，前者是投資電影，後者是拍攝電影。經紀公司藝人的經紀業務主要是接通告，比如看到某明星在某電視台演出，藝人和電視台之間就是通過經紀公司連線到一起的，負責給藝人接通告安排行程道等等。
如何看待兒童學習和表演中國傳統戲曲？拜託各位了 3q
4樓：
這不是很簡單嗎？在很多人眼裡，戲曲好像已經不行了，是夕陽藝術，即將走向消亡。兒童學習和表演中國傳統戲曲，正好是對這種觀點最有力的駁斥。
有兒童參與的藝術能叫夕陽藝術嗎？有兒童參與的事業能走向消亡嗎？也許有人會說，兒童學習戲曲，是大人的意志，不是他們真正的喜歡。
錯！目前不論是職業的，業餘的，參與其中的少年兒童甚至是幼兒，很大一部分是自己喜歡才去學習的。當然也不排除有一部分人是尊順了大人的安排才去學習戲曲表演。
即使是這一部分人，雖然開始並非其自願，但入行以後逐漸深愛此行的大有人在。即使有一些入行後始終不喜歡學習戲曲的，也很正常，其他藝術何嘗不會碰到此種情況呢，無論是學唱歌，學跳舞，學樂器等等等等，因大人所逼而勉強學習的人還少嗎？所以，兒童學習和表演戲曲，說明戲曲的前途一片光明，絕不會像一些人認為的那樣，什麼陷入困境啦，走向消亡啦等等。
5樓：匿名使用者
新鄉有個新梨園藝術文化學校。有食宿條件。河南豫劇團的名家時不時都去學校指導。
學生有兩位得過小梅花獎，學前孩子還有幼兒部，滿足3-16歲孩子的不同需求。地點在 新鄉紡織路與和平大道西南角，地圖可搜：新鄉演藝公司或者叫新鄉豫劇團。
戲劇表演和影視表演有什麼區別
6樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，乙個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神秘，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞台上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析排程、空間結構，讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。
7樓：開拍藝考教育
一、表演是什麼？
有很多考生對於表演都是這樣的乙個認知，只是演員的表演過程，但其實並不是這樣的。簡單來說呢，表演專業就是通過演員的聲音、表情、動作等等一些列來塑造乙個人物形象的過程就叫做表演，但是表演專業還是有很多的方向的，就像是影視的後期配音，還有影視導演，還有被大家所熟知的影視表演。
二、表演專業中到底需要什麼樣的學生？
根據開拍藝考的多年的藝考經驗來說呢，對於表演專業中的學子來說，基本的要求有以下幾點：
1、首先呢，考生的形體要滿足最基本的藝人的要求，是有就是學生的外在條件，不需要有多麼的出色，但是要有特點，讓人有一定的記憶點。
2、還有就是你的口齒要清楚，最起碼你的普通話要是標準的。
3、還要有一定的承受能力，大家看到的知識演員光鮮亮麗的一面，其實作為演員來說是非常殘酷的乙個職業，要有一定的承受能力和忍受能力的。
三、那表演專業的高考是什麼樣的？
表演專業的高考呢，也是藝考中的一項。是表演專業的藝考生在參加全國統一的文化課的高考之外，另外參見的藝術考試。還有部分的院校還有自己組織的院校的考試，稱為校考。
8樓：北影職業技能培訓學校
戲劇表演要求演員一旦登上舞台，不管有多少台詞、有多少動作，都要把一場戲演完，這就要求演員具有較強的持久的自我控制能力。而影視表演的短暫性、非連續性則要求演員必須立即進入，包括情感的調動和投入，對人物狀態的捕捉，都必須快而準確。這同樣是對演員自我控制能力的嚴格考驗。
戲劇表演與影視表演的區別在於本身藝術系統的構成方式和美學形態不同，而演員的創作是以不同的角度和不同的方式進行的。
9樓：中影人教育網
二者在創作、觀眾、場地都有所不同。具體情況可參考
影視表演與戲劇表演有什麼區別？
10樓：匿名使用者
影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。
影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是**和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。
而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。
戲劇表演藝術是由演員扮演角色，通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行，在演出中，演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。
戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞台照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。
歷史上各時期的舞台改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞台流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。
拜觀音和拜佛有什麼區別嗎,拜觀音和拜佛有什麼區別嗎？
沒有區別，只要有乙個誠心就夠了，你的恭敬心有區別嗎？按 著 定 命 人 人 都 有 一 死 死 後 且 有 審 判 呵呵，佛是我們的校長，菩薩是我們的老師 就這點區別！沒有區別.只要是誠心真心.拜只是一種形式,主要是看你的心是不是夠虔誠.拜觀音和拜佛有什麼區別嗎？問 請問危急時，應唸觀世音菩薩還是阿...
高考考藝術教育好還是藝術表演好？有什麼區別呢
見仁bai見智。不過藝術表演du更為流行，競爭zhi更大。區別 藝術教育dao 培養全面 內發展的人，而不是專容 業藝術工作者。在當代社會中，人的生活與藝術或多或少的存在著聯絡，例如讀 看電影 聽 欣賞繪畫等。藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美...
男女聊天發拜的意思？拜拜和拜有什麼區別
沒什麼不同。都是乙個意思語氣方面也沒什麼區別。沒有什麼區別，只不過個性不同而已 個人習慣而已，一樣的，應該只是普通再見的意思吧 女生說再見和拜拜有什麼區別？再見其實就是不見，拜拜則蘊含著無盡的愛。意思差不多，拜拜顯得更精密一點，嗲一點特別是男女朋友關係，再見是大眾化的一種稱呼，有時候只是乙個習慣，出...