為什麼很多古人畫像幾乎一摸一樣,我看到很多古人的畫像都是一樣的??為什麼?

2021-03-03 21:49:59 字數 6037 閱讀 9905

1樓:疲馬暮途

因為你跟我一樣,不懂所謂的藝術真諦,不能分辨一根線條一撇一捺乙個角度變化,所反映出來的「精、神、氣」有什麼不同。

我看到很多古人的畫像都是一樣的??為什麼?

2樓:匿名使用者

因為他們給人的感覺比較接近,很多還是同乙個畫師畫的。

很多名人的畫像都出自明朝的《三才圖會》,是明朝畫家父子王圻、王思義畫的,裡面的人物自然很像,比如:

古時候沒有照相技術,畫古人全靠感覺和想象。我們見過最有名的畫像大概是杜甫的,就是被惡搞過很多的那個

但這張畫像並不是杜甫的真實形象,而是大畫家蔣兆和,照著自己的臉畫的。

為什麼古代畫像不注重形似呢?而且還很多雷同的

3樓:匿名使用者

這和繪畫工具、顏料、以及文化相關。古代繪畫用毛筆,一般都是由線條勾勒外形而不是西方那樣的繪畫。再者中國繪畫以最早原始人在山洞岩壁上畫畫演變而來,對藝術的理解和技巧運用和西方不同。

為什麼古人的畫像都肥頭大耳短粗胖

4樓:匿名使用者

那是不同時期的審美不同造成的。唐代最為強烈,宋元清都有出現。還有一種就是佛,敦厚的人也都畫得肥頭大耳,古人很相信面向,認為有這種品格的人都應該長這樣,所以也就會有肥頭大耳的樣子

古代的娘娘畫像為什麼都乙個樣,是因為畫師水平太渣嗎?

5樓:小貓娛樂咖

肯定不是啊,那麼多畫師畫畫的技術不能都不好吧,而且那些娘娘的畫像也不全是乙個樣的,只是可能邊框,色調,佈景有點類似,但是絕對不是一樣的,可能是皇室有自己的規定,為了保證皇家的珍貴的身份地位,對畫畫的顏色,圖案,用的布料都有一定的規定,畢竟畫師好歹也是萬里挑一選出來的,應該也不會差到哪吧。

為了保留到後世,留給後人們觀賞,可能有些畫像是經過加工處理的,並不一定完全真實的還原,比如某位娘娘的臉上可能長了乙個小痘痘,畫畫像的時候,可能就會要求畫師把痘痘去掉,有的娘娘可能臉型不是那麼好看,畫師可能會在娘娘們的授意下稍作修飾,有沒有覺得跟現代的美顏相機,有的一拼呢。

皇室畫畫像,一般都會覺得比較的莊重,所以在著裝上,如果是乙個朝代的娘娘,可能衣服就會顯得有點相似,除了臉和身形的區別,其他地方基本上長得都差不多,而且一般的畫像是畫的遠景,畫師都離得比較的遠,所以可能面部細節不會特別的突出,畫完之後看起來,不注意的話,是看不出太大的區別的。

以前的娘娘們的畫像畢竟不是照相機或手機拍的,跟真人肯定是會有區別的,有的時候還是書本上寫的比較靠譜,因為有的書上對於細節的描述還是很多的,如果小夥伴真的有興趣的話,可以多去查查資料,或者多看幾幅畫,對比一下。

6樓:少奶奶

能夠給娘娘畫像的畫師水平自然不會差,之所以看起來都一樣,是因為大家眼裡的美人都差不多,而娘娘的畫像,自然是要怎麼美怎麼畫。

7樓:我的老大燦燦

並不是因為畫師水平太渣,而是因為古代人並沒有完全的進化完成,再加上能夠進宮的娘娘大多是依靠家裡的詮釋,所以並不會有多漂亮

8樓:光之綠巨人

可能是因為當時的審美比較單一,畫師畫像應該是按照當時的審美來畫的,自然畫不出不一樣的效果。

9樓:儒雅的大佬鼠

不是因為他們繪畫水平差,而是只有大家長得差不多了才不會引起不必要的麻煩,況且當時的水平屬於寫意派

10樓:清裝

並不是說畫師的水平太高,相水平是很高的,但是為了某些因素,不想把娘娘畫的太過於醜陋,是為了保命。

11樓:蘇梓晨

可能是當時的畫家沒有太高的水平,所以不敢去給娘娘作畫,怕給自己帶來麻煩。

12樓:木樨

我覺得是因為古代的話是他們都是用毛筆作畫,這種筆如果畫人的話,會用的很不方便。

13樓:那就

是因為畫師水平太渣,是因為如果他們的話差的太多,就會引起嫉妒,引起憎恨,也會導致生命安全。

14樓:紙殼子

我覺得就跟我們現在的美圖一樣,畫師為了不被殺頭,在每張畫上都做了手腳,讓娘娘看起來更漂亮,所以就變成乙個樣了。

15樓:頑固的汙汙

中國畫家不重寫實,重會意。當然啦,我覺得我有時候也是沒辦法寫實,搞不好就是要被殺頭的。

為什麼古代人物畫像多數是臉朝右邊?

16樓:跳繩

我首先真的很崇拜你:你真的很細心!

其實這個也不絕對,還是有很多朝正面的,但一般都是明清時期的

具體什麼原因,我想應該主要是和中國古代的繪畫技法有關

中國古代的山水、花鳥、人物畫,其實都沒有運用透視法,因為那時透視法還沒有發明,而且中國人那時也一直不肯定透視畫法,比如郎世寧,他那時已經是清朝了,但是康熙並不認為人物的臉上應該有陰影

當然,這只是乙個方面,畢竟清朝的畫像都是正臉,還有我想應該是畫師一般都是右撇子,而古時候人的衣袖都非常寬大,如果畫向左邊,那麼袖子很可能會影響整幅畫,向右邊就比較方便,而清朝人的著裝都是收袖的

另外,大約和古人的一些偏見有關,因為那時的人認為「左」是不吉利的,而「右」是吉利的,古人不也有「左遷右公升」的說法嗎

此外,我想有可能是因為人一般都向右側臥而睡,而左側會壓到心臟不舒服,故而右臉會比較扁一點,描繪起來也比較容易,何況從側面看乙個人的全身像(在沒有透視法的前提下),會顯得更立體

以上只是一些猜測,你要是覺得有道理就給分吧

為什麼古代人畫像都差不多。。

17樓:忱龍為幸福奮鬥

由古人的環bai境決定的du

1.古人沒有美容美zhi髮店,身體髮膚受dao之父母~~~2.古人穿衣打扮比專較屬單一,由生產條件決定,布匹多為黑,灰色。

3.古人更注重個人內在修養,除非一些上層女性會打扮下。

個人意見,希望幫到你!!

18樓:二菇涼

因為古代的畫畫水平不高…… 畫人像就內個樣!

為何課本上的古人大多都是乙個模樣?

19樓:小吧封我號

上圖分別是秦始皇、光武帝、諸葛亮、唐玄宗、顏真卿。

乍一看和仔細一看,這些名人們都好像是乙個人,不知情的還以為是秦始皇真的長生了!

那麼這些出現在課本上的各位大神們幾乎都是乙個模樣?就不能像杜甫那樣個性一點?

所以萬一哪天穿越了,可不要按照書本的畫像找人,不然把人家弄尷尬了剁個頭,一下就變成了穿越一日遊,沒有回程票。

那麼為何課本上的這些人大多都是乙個模樣?

身體髮膚,受之父母,乙個大鬍子就把臉遮住了一半,大家都幾乎這樣,缺少了辨識度。

這也有一部分是標籤化,課本插畫也是找人約稿的,這些插畫作者對於古代的人物形象已經早早的立於心頭,也就是前人的經驗,長此以往就大同小異了。

所謂美人是相似的,而醜八怪為什麼叫醜八怪,因為他們醜的多樣化,內容豐富多彩。

丹鳳眼,有臥蠶,美髯公,濃眉各種福相(尤其是有所謂帝王將相之福相),當時的作者在畫圖之前這些都是要考慮的,畫的美一點當然得到上位者的賞識,就像現在的美圖一樣,誰不希望自己可以帥一點?

為什麼古人的畫像與現代人差距大

20樓:認識自己嗎

不是畫像差距大,而是古人和現代人本來就差距大

21樓:歌吟鈴子

繪畫方面技術理念的改變較大。西方油畫應該是較為真實的,當然可能有不少美化。國畫人物可能一開始偏重神不重形。

單純從技術上來講,中國畫很早就能做到「畫得像」。而人物肖像畫成熟的時期,可能比我們想象得要早很多。

遠在春秋戰國時期,中國就已經有了早期肖像畫。這些畫中對人物的刻畫仍然比較簡單,人物多作側面而類似剪影。不過,在戰國與漢代古墓中出土的帛畫中,也有頗為細膩而寫實的人物肖像。

人物肖像畫在魏晉時期繼續發展。據《世說新語》載,魏晉時的畫家荀勖,就曾在鍾會住宅大堂的牆上畫了一副鍾會之父鍾繇的畫像,「衣冠狀貌如平生」。鍾會看到栩栩如生的亡父的畫像,不禁悲從中來、痛哭流涕,最終甚至拒絕住在這間宅子裡。

到了東晉,大畫家顧愷之提出了「以形觀神」的觀點。而隨著魏晉士族品味的興起和傳播,不少達官顯貴與文人雅士都熱衷請別人給自己畫像或者自己給自己畫像,著名書法家王羲之便是其中之一。

然而,從上古直到唐代,能留存至今的歷史名人畫像,還是很容易讓企望看到精確相貌的現代人感到失落。

唐代閻立本的《歷代帝王圖》可謂最著名的早期人物肖像畫,其中包含了西漢昭帝到隋煬帝等十三位唐以前的帝王的肖像。它提供的帝王面目仍是過於相似,而且身高和體型往往比兩旁侍者大了將近一倍,難以視之為寫實作品。

當然,這可以用閻立本畫此圖沒有任何參考,純憑想象來解釋。雖他創作這幅畫是經唐太宗欽點,畫得還說他親眼見過的太宗本人以及吐蕃使者祿東讚,但畫中依舊存在著人物面部描繪簡單、人物身形不成比例等問題,至於畫上兩位當事人的相貌,也就只能是「大概如此」了。

為什麼以閻立本的技藝,還是會出現這些毛病呢?這應該是他有意為之:在中國傳統繪畫理論中,所謂「寫實」的意思,不但指的是要「形」,更有「神似」的要求。

如《歷代帝王圖》中的各位帝王,雖然形象相似,卻神態各異:開國君主炯炯有神,亡國之君面目頹喪,暴君隋煬帝則色厲內荏。而《步輦圖》面部描繪雖然簡單,卻有效顯示出唐太宗的明君氣質。

至於人物身形不成比例,也是為了烘托畫中帝王的王者風範。從一切為了滿足皇上需求的角度來看,閻立本這樣下筆不但沒有問題,反倒是頗為「懂事」。

什麼時候才有讓現代人也會覺得很「真」的肖像畫呢?還得感謝傳教士。

雖然宋以前有不少誇讚畫師作品繪製水準高的記載,但到了兩宋以後,肖像畫才逐漸成為了獨立的畫科,得到了進一步發展。

北宋皇帝宋徽宗可以說是最執著於「畫得像」的中國古代藝術家之一。宋徽宗工畫山水、人物和花鳥,尤其精工逼真著稱。相傳宋徽宗曾讓畫師們畫孔雀散步,眾人畫完他都不太滿意,原因是「孔雀登墩,先抬左腿」,大家都畫成了先抬右腿。

同樣的,宋以後的中國古代的肖像畫非常注重「實有其人」這條標準。自南宋以降,肖像畫進一步與士人畫分流,肖像畫師也日趨專業化,成了乙個新的職業門類。

而作為這一時期品質最好的肖像畫,皇室畫像的風格已趨向逼真,而非曾經的「傳神」。

發生這一變化的原因在於:宋元以來,留存於世的畫像多是宮廷內部用於昭示子孫的標準肖像,其作用主要是掛在密室內供後世子孫祭祀觀摩,流出宮廷掛在大街上公示是極為罕見的情況。因此皇室畫像往往要在「像」上面下大功夫,畢竟絕大多數人也都不願意讓後代去祭拜瞻仰乙個跟自己長得不一樣的人。

其中,最常見的就是出自故宮南薰殿的歷代帝后像以及存放於清代宮廷和太廟中的清朝皇帝與后妃畫像。

南薰殿始建於明朝,清朝時成為專門安奉歷代帝后及賢臣影象的地點。殿內收藏有宋代供奉於各處殿閣宮觀中的兩宋帝後畫像、明朝人根據元代舊本臨摹的元代帝后像冊、以及歷代聖賢名臣的肖像,共計 121 份,包括大小人像 583 幅。

在南薰殿內所藏 63 幅歷代帝后像中,大多數皇帝都是一人一幅畫像,唐太宗有 3 幅,宋太祖則有 4 幅。畫像最多的則是明太祖朱元璋:他乙個人就有 13 幅畫像。

明朝中後期以後,西方傳教士進入中國,中國肖像畫的逼真程度開始突飛猛進。到了清朝,西方傳教士更是成為了宮廷畫師,進一步引進近代西方繪畫技術,並將之應用在日常宮廷肖像繪畫中。

另一方面,隨著歐洲傳教士的東來,西洋繪畫的表現手法漸漸被中國畫家所吸收掌握,肖像畫開始呈現出新的風格雜糅。明末清初活躍在南京一帶的曾鯨(字波臣)是這一繪畫風格的代表人物,開創了結合中國傳統畫法與近代西方畫法的「波臣畫派」。

無論是曾經火熱一時的各種雍正皇帝扮裝圖,還是乾隆時期創作的一系列帝后像和行樂圖,都是郎世寧等西方傳教士獨立繪製或參與繪製。乾隆時期的很多「國畫」畫像,實際上往往都是由洋人畫師先畫臉,再找中國畫師補上身上的著裝和背景。

而清朝皇帝對西洋畫法的接納也不是一帆風順的。如今我們所認同的西方繪畫對面部光影效果的描繪,特別是在像主面部畫出陰影效果和打上高光的做法,在當時中國人眼中是完全不可接受的:給皇上臉上「抹黑」,是何居心。

因此,當時進入中國的西洋畫師,在保留了面部的解剖結構的同時,也照顧了東方人的審美習慣,調和了原先明暗強烈的對比,使得面部清晰柔和。

波臣畫派的這套中西合璧畫法在當時即受到了極大的推崇,其影響力之大,甚至延續到了今天,當代中國畫流派仍是在這套技法的基礎上進行改良。如新中國成立後蔣兆和先生創作的杜甫像,就屬於這類風格作品的延續。

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