唱一唱歌曲中帶有「」的樂句體會的作用

1樓：帳號已登出

唱一唱歌曲中帶有「」的樂句體會的作用是它能夠表達出相對完整的意態念首思，和文章中的每一句話一樣，因此稱之為樂句。

一句話構不成文章。乙個樂句，也成不了一首樂曲。但一句話，乙個樂句都能夠表達出一定的意思。

在歌曲中，樂句比較容易理解，特別是那種結構方整的歌曲，比如四句歌詞，對應的四個月局，句句之間都有呼吸。器樂曲中的樂句，有的類似歌曲，你叫清楚。但有時就不那麼一目瞭然，這就需要彈奏者或教師輔導的時候認真分析，知道清楚樂段在哪？

再看這個樂段有幾個樂句組成。這裡我要說明，任何樂曲都是有實際存在的樂句構成，只不過有待於我們去發現它，認識它而已。

那究竟為什麼要學習劃分樂句呢？

1 劃分樂句是為了理解樂句。理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。

一首樂曲只有懂得了每個樂句的涵義，才能理解全曲的涵義。沒有一位學生，不想了解所彈曲子的內容的，但是現在的孩子基本上都不知道自己彈奏的樂曲是什麼？原因在哪呢？

是因為現在的鋼琴教師不教給學生，在教曲子之前不給學生講解這首樂曲的背景，和創作內容。當然更不講樂曲怎樣分樂段，怎樣分樂句了。現在的高者鋼琴教學，老師都不懂得鋼琴教學的要領，隨便帆數偷懶，什麼都不講上來就彈曲子。

乙個樂曲都彈了半年多了，還不知道講的是什麼？很可悲啊！！！

2 分清了樂句，就能理解和體會各樂句之間的關係。開頭樂句提出了什麼問題？怎樣提出的？

怎樣引伸的？怎樣轉折的？提了新的問題沒有？

怎樣解答的？又是怎樣結論的？等等。。。

3 對樂句的劃分，也就是對上述問題的思索。想通了這些問題，也就是清楚了樂曲的內容和結構特點，邏輯關係，對整首樂曲的理解，感受，都得深刻而又鮮明。相反，分不清樂句，就弄不清楚樂句之間的關係，感覺不到樂句的涵義，只覺得渾濁一片，沒有頭緒。

這就無法真正的理解樂曲，沒有理解又怎麼彈好呢？呼籲現在鋼琴教師多講講**吧，**不只有節奏和音符！！！

在歌唱的過程中不但需要把歌詞旋律表達清楚,更重要的是要置身於歌曲當中,表達

2樓：秦子筱

學會唱歌技巧的方法如下：

1、音準練習。

音準，指的是我們對聲音高低的把握能力。在歌唱中，音準又包含了兩方面的內容：一是指對乙個長時間的持續音的高低的把握能力；一是指對自然音階的把握能力，掌握音準是乙個長期的、綜合、刻苦練習的過程。

冊兆。在視唱的音準訓練中，除了刻苦練習，主要還靠日積月累，一點一滴學起，唱歌想要不跑調，這是必不可少的練習，可以**一些常見的鋼琴類app來練習音準。

2、節奏練習。

節奏也是**當中必不可少的乙份子，屬於樂理知識，如果節奏感差的可以多聽一點快歌或者說唱，因為這些歌的節奏感是比較強的，可以有效的鍛鍊節奏感，也可以**乙個節拍器練習。

3、氣息訓練。

氣息乃是唱歌的根本，呼吸和唱歌都離不開氣息，正確的呼吸方式尤為重要，胸式呼吸，吸得淺，氣息量不足，很難維持歌曲所需要的氣息量，而腹式呼吸才是唱歌當中正確的呼吸方式，吸得深，氣息量才足，常見的有聞花香，吐絲法，或者狗哈氣，這些都是練習氣息的一些方法。

4、發聲練習。

開啟嗓子穩定喉嚨是基本歌唱技巧訓練的核心。這是歌手嗓音技巧順利發展的關鍵之一。許多歌手的聲音問題主要是由於在唱歌過程中嗓子沒有開啟或開啟而造成的。

它是由穩定性引起的，喉部的正確位置是協調呼吸器官運動並獲得穩定和平滑聲音效果的關鍵。

要適當利用唱歌的共鳴，使聲音散佈開闊，充滿戲劇性，圓潤，優美，優美，這就需要專門的訓練，這對於初學者來說是乙個很難掌握的話題。

由於共鳴訓練通常與其他基本人聲要求密不可分，因此要求歌手使用母音轉脊枝換，穩定喉部，張開嘴巴，調節呼吸以及其他方法來在高於上方的高位頭腔共鳴點振動聲音鼻咽腔。

要增加音量，擴大音域，美化音色，統一聲音區域，使高，中，低聲音區域的聲音協調一致，順暢，並可以自由靈活地移櫻姿敏動。也可以找一些練聲曲進行練習。