1樓：匿名使用者
在你完全掌握人體結構和衣服褶皺等等各種繪畫因素之後。臨摹和自由手繪，分別代表繪畫初期和繪畫後期。
首先，臨摹是對於繪畫初期，對繪畫還不是很熟練的人練習的一種方法。這種繪畫初期的人有乙個通病，就是抬筆不知道該怎麼畫，就算畫出來，但結構也有很大問題。這時就需要臨摹別人的成品圖來練習，看看別人這裡那裡是怎麼畫的，臨摹的同時也在學習。
自由手繪，就是在通過臨摹不少**之後，自己心裡有了譜，摸到了些門路，繼續臨摹也不會有太多進步了的時候，開始畫自己的想法，自己的腦洞。
怎麼做到臨摹到自由手繪，就是這麼個關係。如果你不想臨摹，覺得沒什麼用處，上來就想自己畫，也不是不可以，但進步絕對不會快，可能你畫好幾個月，人體的毛病或什麼地方的毛病該在還是會在，因為沒有成品圖的參照，你完全不知道自己**不對。只會像滾雪球一樣越滾越大，而你最多也是覺得這裡看著彆扭，或者不會畫，不知道怎麼辦。
臨摹也是繪畫學習變相學習打基礎的一種方法，不要著急，臨摹到一定程度，到時候該畫什麼都是抬筆就能畫出來的，跟一知半解時畫圖的感覺完全不同。
我是學畫畫的，如果有疑問歡迎追問，有幫助望採納，謝謝
怎麼臨摹才是學手繪的方法
2樓：班主任羅義
臨摹對於初學手繪的學員來說 是最直觀也是最主觀的方法。很多人認為多臨摹,熟能生巧,大量練習，手繪自己就會了。 而實踐證明，這是個不可取的方法。原因主要分兩個方面：
第一方面，臨摹別人的作品，可以提高線條表現力。但不是針對不同線條的針對練習。第二方面，臨摹的方法，永遠也提高不了透視能力，形象想象力，分析能力等等。
為取長補短。我們把臨摹延伸一下，那麼方法就是： 臨摹某單體後，記住其形體或者形象關係，然後多角度默寫，默寫過程中如果感覺那裡表現的不好，還可以學習其表現手法。
這才能把臨摹的作用發揮到極致。很多學員臨摹的問題在於，照葫蘆畫瓢，臨摹後，只看畫的像不像，而不是去分析其形體，最後的效應也只能是大面積練習線條、熟悉線條罷了。這種是不可取的。
另外臨摹不要整幅畫面臨摹，而是要區域性單體臨摹。分析每個單體的結構，然後默寫。
如果還有什麼不了解的地方可以諮詢筆者扣裙一二九。一零八、七八三
如何臨摹才能快速提高手繪水平
3樓：匿名使用者
提高手繪能力的四個步驟：
1.臨摹
臨摹即按照別人的畫自己再進行一次描繪。臨摹是耗時最長的乙個階段，但也是每乙個學手繪的人必經階段。從小到大的空間，從單個到組合的形體。臨摹是最基礎，也是最有效率的上手的方法。
2.默畫
如果臨摹水平已經有一定程度的話，可以嘗試在心裡構建一些組合或者是空間，然後用自己的方式將他們構建起來，繪畫出屬於自己的空間場景。此步驟不但能夠鞏固自己的繪畫基礎，而且是乙個試著創造和設計的試用階段。
3.寫生
寫生是完成了個人的臨摹階段與默畫階段後需要進入的下乙個階段。寫生又為分實景與**寫生，但不管是哪種寫生方式，寫生對於個人的能力又很高的要求，如取景、構圖、明暗區分、虛實處理及色彩搭配等，因而個人在前期的學習中打好基礎非常地重要。
4.設計
到最後，要懂得如何將手繪應用的設計裡面。學習手繪最終還是要運用到設計中，不管手繪畫的如何，而且必須要體現出設計的理念。手繪可以培養乙個人的設計空間感，如果把你在腦海裡面想象的虛擬空間變為實景空間，這樣你的設計才會有生命了，才能打動別人。
如何自學手繪。
4樓：佳那有香射手
首先，每次我都和朋友說，他們想畫畫，我就先潑個冷水，畫畫是乙個非常枯燥無趣的事情，絕對不是什麼有愛的可愛的事情，為什麼這麼說呢，因為你只看到了其他人畫的好地方，看不到人家付出的努力和艱辛。當你開始畫的時候，你就會覺得非常的異常的無聊和枯燥，所以難免造成反作用，覺得原來是這個樣子的，我要的畫畫絕對不是這個樣子，反而會過早的放棄。而為什麼後來會有愛了呢，那是因為當有了一定的基礎之後，可以自我創造了之後，才會出現有愛的這種情況。
如果沒有基礎，那畫出來了連自己都覺得沒有意思，是很打擊人的。大家可以想象一下自己專業的事情，比很多程式設計師，在一開始學的3、4年裡，幾乎是一事無成，只有工作之後，了解了相關專業背景知識，學習到了很多東西之後，當所有的程式設計技能成為一種基礎，一種本能之後，專業才體現的出來，所以寫的程式很有趣很funny，在沒有這些過程的時候，寫出來的都是垃圾，不值一提。所以我上面想說的是，基礎很重要，學畫很枯燥。
有很多人疑問說，你看很多印象派現代派藝術家，甚至很多當代藝術家都很不寫實，畫的很虛幻也很好，而且我只是想手繪人物這麼簡單的事情，還需要學那麼多嗎？而且大家肯定也有像之前我這樣的想法，看到別人的畫，覺得真的太簡單了，想如果是我也能達到這樣的水平，什麼**娃娃啊、可愛的娃娃、小機械人啊什麼的，其實最後發現自己畫出來連自己鄙視的所謂「水平一般」的畫都達不到。其實這個原因是因為很多繪畫細節的地方是很難掌握的。
那麼自學畫一般會出現什麼問題呢？（當然我廢話多，馬上就要揭曉如何學習了）
首先是照著書本畫，比如畫吃東西啊，畫水果啊，畫小動物，雖然畫的一般，但是在業餘水平中算不錯的了。這個階段是很容易做到的，只要你平時願意花時間去畫，完全可以做到，這個時候你會有兩個選擇，乙個是業餘的人甚至不會畫的人會覺得你畫的不錯，這個時候你完全可以就一直這樣下去，在這個圈子混，這是一種。另外一種是你發現還有更多人畫的更牛逼，可是你怎麼畫都畫不到那麼牛逼，那些業餘圈子的人對你的誇獎現在對你來說已經毫無意義了，因為你看到更好的了，你也想做到那樣，但是無論如何你怎麼做都做不到，那麼就到下乙個階段。
當然，這個階段很輕鬆，大家會誇你，專業的看不上你。但當你往上的時候，你對不會的人的誇獎就不在乎了，而專業的會來看你是不是有趣了，這個時候批評會很多。會有落差。
學習基礎。基礎，無論什麼時候都是重中之重。首先，我們要看畫畫是什麼東西，其實在這個階段，離創作還早的很，早十萬八千里，這個時候學的基礎，是80%甚至90%的人都可以達到的，只要努力和堅持，完全可以達到。
這個時候純粹是乙個智力遊戲，但大部分人又不是智障，所以完全可以達到此水平。有信心了吧？那怎麼做好呢？
我是這樣的。
美術基礎基本上是三塊，分別是素描，速寫和色彩。如果你過了上面那個自我亂畫的階段，就需要詳細的了解這三部分。
素描幫你掌握結構，以及光影的關係，很多初學者（包括我自己），素描畫的很一般，一方面是對結構和光影的不了解，比如畫乙個石膏體，畫的歪歪曲曲，不像，這裡大家會發現這麼簡單的東西我怎麼做不到呢？實際上你自己去畫就知道了，很難畫，但我之前不是說了大部分人都可以畫麼，對，只要一天一張，一張4-8小時的高質量素描，大概一兩個月就完全達到很好的水平了，是不是很**？但所有的技巧都是這樣，真理就是不停的練習，可惜很少能做到這樣的覺悟。
很重要的是，素描不僅幫你了解結構，明暗關係，透視能力，實際上還鍛鍊了你畫線的能力，理解線條，理解鉛筆。當然，更重要的是幫助你的眼睛看清了這個世界，幫助了你如何拆解事物！比如飲水機是不是乙個圓柱體和乙個立方體？
而且，自然界中是沒有線這個概念的，人看東西，首先是看剪影，素描也可以幫助你完成這方面的鍛鍊。
比如人體難畫吧？面部難畫吧，當你自然而然本能的拆解成幾何體之後就簡單了。人體是不是球體+立方體+圓柱體？
等等。當然，也不是那麼簡單的，但是不做好上面一步，這一步就完全無從下手。
當素描畫好了之後，其實就算是業餘的可以不畫的那麼牛逼，因為期待不同，你就會發現自己畫畫的時候下筆更有力，更活，更穩。這一點肯定很多人無法理解，包括我自己也理解了相當長時間，什麼叫更活、更穩，老師總說你畫的線條太死了，很難理解，但是一旦突破了，就能明白了。這些是後話。
當然，速寫和色彩也是非常重要的。速寫鍛鍊短時間的對物體的把握能力。比如這個人的特徵是尖嘴猴腮，還是體型偏胖，還是瘦弱的不堪一擊等等，也幫助你快速的對人物和動物進行拿捏，坐著站著躺著和運動中的人物，都是不一樣的。
速寫實際上也可以幫助對透視的更深入的理解，對色彩的簡單運用。比如透視是什麼，進大原小對不對，很簡單吧，對於工科理科的人來說是不是超級簡單，但是你試試就知道了，其實不簡單，需要大量的練習來使之成為本能。前面說的素描需要畫時間，而速寫可以簡化素描方面鍛鍊的時間，也簡化了色彩鍛鍊的時間，但是素描的重點在於透視原理的掌握。
練習的時候需要強化鍛鍊以下幾點：
1. 速寫的結構2. 透視以及其他用畫畫出立方體感的方法3. 色調、質感和暗部的投影4. 構圖
不過上面的4點不是定論，可以有偏重的練習，但是結構和構圖都是非常重要的，一旦你的畫面不正確，無論如何去修改都是作廢。
最後就是色彩了，色彩就更加複雜，但是絕對是建立於素描上對明暗的把握的基礎上的。舉個例子，蘋果是紅色的吧，很多人畫蘋果肯定畫乙個紅色的圓，但這個就錯誤了。首先，蘋果不是圓，是平的（在素描裡會鍛鍊的），其次，蘋果不是紅色的，乙個全部紅透的蘋果也不是，為啥，因為在光的照耀下，你會發現暖光下，紅色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。
乙個蘋果放在紅色的沙發上，是會變淡的，或者沙發變深，雖然都是紅色。乙個蘋果放在深色的沙發上，又會顯得更亮。總之，顏色不是簡簡單單的256色或者什麼之類的，它是一種組合的，被所有周邊物體所影響的，甚至還有光的反射折射（素描裡也會有）。
其實色彩的練習就很多了，畫瓶罐，畫蔬菜，其實這些在素描裡都有練習，只是深入的對光的研究。
其次，是不停的畫，我自己有隨身攜帶的小本子用來手繪，一方面是記錄生活，另一方面是，基礎訓練是很枯燥，枯燥就會很容易讓人放棄，我自己想放棄了好多次，但是畫了手繪，小物件，會發現基礎確實帶來了很大的提公升，會發現真的越來越牛逼了。提公升了自信心，另外又幫你找到了很多基礎不牢固帶來的問題，這個時候你就又會回頭去練習基礎。因為不是專業的繪畫，達不到專業的強度，但記得切記要不停的畫，時間長短都無所謂，之前也提到過，這個階段大部分人都能達成，只是時間長短，專業的也許3-4年，普通的我們來說，10年都無所謂對不對，反正不靠這個吃飯，但是畫的牛逼之後完全會讓人開心，提公升生活品質，而且我又要強調一遍，哈哈，大部分都是可以做到這一點的，只要堅持，還沒說到拼天賦的時候呢。
然後上面一點反覆的練習，其實對於專業的來說也是一樣的，反覆的畫，雖然很搓，但是給老師看，老師指出了問題，然後再畫，再反覆練習，最後就慢慢練習，這是一輩子的事情，其實哪個專業不是呢？也許後來你牛逼的不用老師了，但還有同行呢，對吧，總有更牛逼的畫師。
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我剛開始畫畫時也很多臨摹別人的，那是乙個學習的過程，臨摹可以積累知識，達到一定程度就可以獨立創作了，就好比速寫練習，其本質就是一種臨摹，積累人體動勢的相關記憶，以後自己創作動態角色就可以容易很多，像場景，道具啦，都是如此 我每次畫畫總是臨摹，很想自己創作，但畫得又不好，該怎麼辦？創作的 實際寫生,而...