1樓：匿名使用者
這首的寫作背景:作者是在乙個大雪紛飛的傍晚,站在窗前,望著飄飄灑灑的雪花,一股思鄉之情忽然湧上心頭,而開始創作.
2樓：匿名使用者
技巧是，記住沒一根琴弦，背背譜子，就行咯
古箏《幻想曲》賞析
3樓：匿名使用者
《幻想曲》，作者以雲貴地區的民歌**為素材，體現出苗族飛歌的**風格。樂曲開始是由一段散板的引子將飛歌的骨幹音調以自由演奏的形式引出，這段**表現了虛幻而空靈的色彩，與樂曲標題的涵義相吻合。樂曲的主題是在引子的基礎上發展而來的一段優美如歌的旋律，骨幹音是將飛歌的音調以現代的作曲技法進行處理，使聽眾既能感受到民族素材的風格，又能讓主題旋律有新色彩的出現，不落俗套。
樂曲中部還加入了一些當地富有特色的**節奏，製造出一種打擊樂的效果。這首作品獲文化部舉辦的2023年東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。
《幻想曲》是一首以西南地區民歌和富有民族特色的節奏為素材，描寫了一種從容不迫、充滿抒情氣息，以及熱情奔放、載歌載舞、回味無窮的深遠意境。它的人工調式定弦採取非五聲調式的八度迴圈，其定弦包含了許多按原古箏定弦根本不可能出現的調式調性。首先是d宮調式(缺少商音和羽音)、d羽調式(缺少商音微音)，還有f宮調式(缺少商音徵音)、公升f宮調式(缺少商音、微音和羽音)、a角調式(加入清角缺少商音、微音)、降b宮調式(缺少商音和羽音)七種調式並非都是同宮音系統調，它可以在相距大三度音程之間互相轉換，也可以在相距半音的調性之間轉換，這就拓寬新的調式調性運動的可能性。
《幻想曲》由乙個主題發展而來的復三部曲，它的引子就是由d宮調式、d羽調式相互交替出現形成兩種調式色彩的明暗交替
主弦律a段—— 如歌的慢板，它是d宮調式、d羽調式不停地發生調式調性的變換。
b段活潑的小快板是a主題旋律派生出來的，開始調式調性仍是d宮與d羽交替，節奏變為舞蹈性。在多次變奏後，調性轉入d宮——d羽—— b宮，在進入 b宮後，左手跳躍式固定音型及右手的旋律長搖，節奏拉寬具有歌唱性的旋律與主題相互呼應。然後b段的變化再現d宮最後進入a段的變化再現和尾聲，調式調性仍是d富和d羽交替出現。
『幻想曲》的整個調式進行是：d宮d羽交替——d宮——d羽—— b宮——d宮——d宮d羽交替
在這首樂曲中作者運用了同主音大小和弦色彩明暗交替，將因同主音調式交替而產生的小二度這一特性音程提煉發展。創造出全新的「下方小三度加上方小二度 的調式色彩旋律。把現代作曲技法與民歌素材的相結合，創造了全新色彩的**旋律語言。
非傳統五聲音階定弦
這首樂曲的定弦在五聲音階的基礎上，公升高了ⅱ級音，降低了ⅵ級音，較之傳統五聲音階增加了乙個增二度，二個減四度，和乙個倍減五度，這種定弦的構思既豐富了古箏的音色又加強了樂曲的表現力，使一首具有傳統曲調基礎的箏曲增添了別樣的色彩。
非傳統調式和聲的擴充套件
二度疊置和弦
在這三首古箏曲的和弦運用中，較多地使用了二度音程，這種音程的使用加強了作品的不協和性，也增加了樂曲色彩明暗度的對比。
如在『幻想曲》散板引子的開始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的還原和降低，使以苗族飛歌為音調基礎的作品既保留了原地區特定的**風格，又揉和進一種新穎別緻的音響。表現出一種虛幻、空靈而深遠的意境，體現了作品中創新的現代意識。
(2)縱合化和弦
《幻想曲》
{作品中使用的縱合化和弦不同於以往民族調式五聲性縱合化和弦，這些和弦中加入了不協和音程及特性音，使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調又增添了非傳統性的音響效果。例6a中，旋律聲部的骨幹音是「 7、2和還原4」，左手聲部便依此旋律骨幹音組合成乙個大三和弦。
例6b中的左手和弦同樣也是根據右手旋律的骨幹音排列而成，並產生了「2、 3、 4」的音塊式的密集和弦簡約性創作特色
王建民每首作品的材料運用都能體現出一種簡約節省的風格，大多數的作品都僅以乙個核心音調為基礎，通過作者豐富的創造力發展衍生而成，這也是王建民作品結構集中，精緻嚴謹的關鍵所在。
《幻想曲》
a、引子
是樂曲的引子，簡單的幾個音符是整個樂曲發展的核心音調，也是主題的雛形。主題由此音調結合苗族民歇《飛歇》的骨幹曲調而形成了乙個具有較強表現力的優美動聽的旋律。這個旋律在如歇慢板的速度下緩慢奏出，給人以無限遐想的空闖 之後的材料也都是由此主題在速度、音區、力度以及節奏上的變化發展而來。
新的演奏技法的探索
在王建民的箏樂創作中較為突出的一點是對新的演奏技法的探索運用。他不僅在已有的演奏技法中發掘樂器新的音響效果，還設計新的演奏技法，這些探索體現了作者對傳統樂器新音色的追求，面這些具有創新意識的技法也為樂曲的表現力增色不少
1.模仿打擊樂演奏的技法
這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。
在《幻想曲》中，作者運用了「拍擊琴板」、「握拳扣擊琴板」
等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2．肢體演奏的技法
肢體演奏即借助除手指外的其它身體部位參與演奏，使之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中使用較多，並產生了不同反響的效果。在『幻想曲》中，作者讓手掌參與演奏，創制了「掌擊琴弦低音區」的技法3．「自由演奏」技法
自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在《幻想曲)中，作者在尾聲段設計了將d』、 b 、a 、。 四個音符自由快速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營造出一種虛幻而自由遐想的意境。
古箏《幻想曲》.《春到湘江》的創作背景是什麼？？
4樓：浪咯哩咯兒浪
1、《幻想曲》以西南雲貴地區民歌為素材，採取了當地一些獨特的節奏，經提煉、加工，創造出的一首非傳統五聲音階排列的作品。
2、《春到湘江》作者寧保生以湘江兩岸秀麗的春光和人們歡欣鼓舞建設家園的壯志豪情為靈感而創作的曲子。如：引子廣闊、激情，展現出湘江波光粼粼，煙霧迷濛的景色。
擴充套件資料
1、《幻想曲》
樂曲開始是由一段散板的引子將飛歌的骨幹音調以自由演奏的形式引出，這段**表現了虛幻而空靈的色彩，與樂曲標題的涵義相吻合。
樂曲的主題是在引子的基礎上發展而來的一段如歌的旋律，骨幹音是將飛歌的音調以現代的作曲技法進行處理，使聽眾既能感受到民族素材的風格，又能讓主題旋律有新色彩的出現。
2、《春到湘江》
引子是一段散板。它著重表現了湘江的春天來臨時的激盪之情，廣闊而起伏，內涵而激情，展現了一幅碧波滾滾、煙霧迷濛的湘江景色。
另外，要注意樂曲中的強弱起伏和氣息的連貫，要音斷意不斷，猶如湘江的水波，跌宕起伏，連綿不絕，切忌平鋪直敘，**音符。
湖南花鼓戲的鼓點節奏過門**作為非常有特色的中心旋律多次出現，為全曲增添了亮點色彩，使樂曲的情緒熱烈中隱含鼓點聲聲，深情中不乏豪放。
以上八小節樂曲，出現了全曲的最高音，是本曲中異常精彩的旋律，情緒既喜悅又歡欣雀躍，要演奏好有一定的難度。尾聲又從中段的徵羽交替調式，回到羽調式。在演奏上，與引子首尾呼應，在廣闊而熱烈的氣氛中結束全曲。
5樓：磬—石
《幻想曲》：是一首比較現代的古箏曲，以西南地區民歌和富有民族特色的節奏為素材，描寫了一種從容不迫，充滿抒情氣息以及熱情奔放、載歌載舞、回味無窮的深遠意境。
聽起來給人以寧靜，散板十分舒緩。
到慢板，像是讓人在漫步雲端，有從容不迫的意境。
到快板，力度大了很多，氣勢磅礴，有種從雲端跌落的感覺。太奔放了。
最後，又變弱，慢慢的停下來了，回味無窮。
6樓：亦晨心
《幻想曲》是以西南雲貴地區某些民歌為素材，並採取了當地一些獨特的節奏，經提煉、加工，創造出的一首非傳統五聲音階排列的作品。
《春到湘江》是寧保生老師作曲。樂曲表現了湘江兩岸生機勃發的春色美景和湘江兩岸人民建設家園的火熱幹勁及對家鄉明天激情滿懷的美好憧憬。樂曲共分引子、如歌地行板、歡騰的快板、尾聲等幾部分。
樂曲抒發了作者對湘江從心底發出的讚美之情，猶如江水的波濤，時而激揚高歌，時而吟唱低回，與船行江中，搖櫓划槳的節奏互相映襯，相得益彰，生動地刻畫出一幅湘江兩岸人民對未來生活的無限嚮往和歌聲蕩漾的幸福場景。
古箏譜《幻想曲》中第二小節的上下括號是什麼意思？謝謝！
7樓：友誼嗎
就彈琵音。
你可以去買王中山的考級作品集演奏的vcd呀。
在對處理**上挺有幫助的
8樓：春沙暖
你直接3個一起彈就行了.恩.相信你姐姐我.
9樓：
如果是最後一頁的話，那就沒有意思，只要拍低音區的弦就可以了，我今年就考這首，相信我
別的地方實在找不到有括號的了
古箏譜《幻想曲,急求，古箏《幻想曲》的簡譜
上這裡找，多多努力咯！據我所知 幻想曲 蠻難的哦！加油！去買本考級的書上都有 8 10級的那個 音協08年5月出了一本 全國古箏演奏作品集 10集的 裡面就有 我雖然古箏十級考出來了，但還沒有試過用古箏彈鋼琴曲，大哥哥 姐姐精神可嘉 應該這麼叫吧，我今年12歲，嘻嘻 考級書上就有啊。你的書上沒有嗎？...
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您好,bai你可以看譜子的第du 一頁或最後一頁是否有zhi標註幻想dao 曲的定弦規定,如果有 專可以按照平時屬的調弦方式進行調弦,最好使用電子調音器,這樣會更準確一些,可以避免誤差,從而提高自己對音律的感覺,當調好之後,再請老師來聽一下,會得到老師的讚許喲 將d調的琴,每個八度的 6 都降到 降...
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先調到d調，然後把re調高乙個半度，把la調低乙個半度。轉1 f 理論上是先由d變g 再移高3 f調由高音區到低音區 653216532165321653216降b調是 3216532165321653216531 d時從高到低是1653 1 g就是6532 6改為降6 2改為公升2 古箏幻想曲的定...