戲劇藝術的構成中有哪四方面的要素

2021-03-04 08:28:46 字數 6723 閱讀 6444

1樓:寶格格

戲劇四要素:

演員、舞台、觀眾、劇本。其中,演員的當眾表演是核心。

戲劇文學 概念: 通稱劇本,是戲劇演出用的指令碼,戲劇藝術家塑造舞台形象的依據。

比較完整的劇本的出現表明戲劇這種藝術形式的發展和成熟。作家有意識的進行劇本寫作為戲劇表演奠定了基礎。

2樓:gwaxy梧桐

演員 舞美 導演 劇本

戲劇的基本要素是什麼?

3樓:天下的大路

戲劇的基本要素有4點:

1、衝突:是矛盾鬥爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的衝突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾衝突。戲劇衝突應比生活矛盾更強烈,更典型,更集中,更富於戲劇性。

2、台詞:是劇中人物的語言。它是性格化的,是富有動作性的,即人物的語言是同他的行動聯絡在一起的。

台詞的表現形式有:對話、獨白、旁白(登場人物離開其他人物而向觀眾說話)、內白(在後台說話)、潛台詞(即是言中有言,意中有意,弦外有音。它實際上是語言的多意現象)等等。

3、幕和場:幕,即拉開舞台大幕一次,一幕就是戲劇乙個較完整的段落。場,即拉開舞台二道幕一次,它是戲劇中較小的段落。

4、舞台說明:是幫助導演和演員掌握劇情,為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關於時間、地點、人物、佈景的,有關於登場人物的動作、表情的,有關於登場人物上場、下場的,有關於「效果」的,有關於開幕、閉幕的等等。

4樓:匿名使用者

戲劇(drama)

[drama;play] 舊時專指戲曲,後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇

戲劇,指以語言、動作,舞蹈,**,木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。

具體含義】

綜合藝術的一種。有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式 ,英文為drama ,中國稱之為話劇。

廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞台演出形式,如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質】

西元前4世紀,亞里斯多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為:一切藝術都是模仿,戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀以後 ,印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明:「戲劇就是模仿。」19世紀以後,對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面,主要有觀眾說,衝突說,激變說,情境、實驗室說等。

觀眾說:認定觀眾是戲劇的必要條件 ,也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家f.

薩賽是這種觀念的代表,他斷言 :不管是什麼樣的戲劇作品,都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾,就沒有戲劇」,因而,戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。

衝突說:以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末,布倫退爾指出:

舞台乃是人的自覺意志發揮的場所,人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙,主體為克服阻礙就要與之鬥爭,這就構成「意志衝突」,戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家j.h.

勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突」。他認為:由於戲劇是處理社會關係的,而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約,因而,真正的戲劇性衝突必須是社會性衝突。

這種觀念可以一句話來表述:「沒有衝突就沒有戲劇。」

激變說:英國戲劇理論家w.阿契爾否定布倫退爾的「衝突」說,他把**與戲劇相比較,認為**是「漸變」的藝術,而戲劇是「激變」( crisis ,又譯危機 )的藝術,戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變,這就是戲劇本質的所在。

情境、實驗室說:早在18世紀,法國哲學家d.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。

黑格爾在談到戲劇的特性時,也曾把「情境」與「衝突」聯絡在一起,並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家j.-p.

薩特把自己的劇本稱為「情境劇」,並把戲劇的物件說成是人在情境中的選擇行為。b.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法,認為:

劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從乙個特定的角度界定了戲劇的本質。

【戲劇起源】

一、歌舞說,此說又可析為兩種:

(1)宮廷樂舞說,清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲:「樑時大雲之樂,作一老翁演述西域神仙變化之事,優伶實始於此。」劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實,認為「戲曲者,導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。

」常任俠在《在國原始的**舞蹈與戲劇》中,較為系統的考察了原始**舞蹈的戲劇因素後認為「原始社會中的簡單的**舞蹈,便是後來做成完美戲劇的前軀」。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至「周秦的樂舞」。

(2)上古歌舞說,張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲:「中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。」我們知道一切藝術起源於勞動,中國的歌舞也不例外。

《書經.舜典》上說:「予擊石附石,百獸率舞。

」所謂百獸率舞,並不是像後來的儒家所神秘化的那樣,說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了,這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的,那時連鼓也沒有,可見是很原始的。到後來才有了鼓,所謂「鼓之舞之,」這就進一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式,也可能是打獵回來之後的一種慶祝儀式,《呂氏春秋.

古樂》篇中說:「帝堯立,乃命質為樂,質乃效山林溪谷之音以歌,乃以鏖革置缶而鼓之,乃拊石擊石以像上帝玉磬之音,以致舞百獸。」這是戰國時代關於古代樂舞的一種傳說。

可以透過這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象:「一面呼嘯,一面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸,於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了,這位原始時代的藝術家「質」(其實並不是乙個人,而是當時全體人民)就是按生活中的實際來創造了狩獵舞,這時所謂的「百獸」實際是人披獸皮而「舞」的場景,不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。當然,這時的場景都是已經藝術化了,**、舞蹈都是已經節奏化了的,這種舞蹈帶著濃厚的儀式性,它是響氏族的保護神或始祖祈禱,以求這次出去打獵獲得豐收,或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。

但不管它是什麼儀式,也不管它披著多厚的原始宗教的外衣,其實際意義,乃是一種對於勞動的演習、鍛鍊,這不光是鍛鍊了獵人們的熟練程度,而且也培養了年輕的獵人,《書經.舜典》中有命夔「典樂教胄子」的記載。「胄子」的註解是貴族子弟,但原始社會沒有貴族,恐怕就是年輕武士了,用樂舞去教年輕武士,不是鍛鍊他們又是什麼呢?

因為它的內容就是原始人狩獵動作的模仿。

既然是模仿勞動的動作,這也就可以說是最原始的表演了。

原始的舞蹈總是和歌相伴的,他們決不是悶聲不響地跳,而是一面跳一面歡呼歌唱。《呂氏春秋.古樂》篇中還說:「葛天氏之樂,三人操牛尾。投足而歌八闋。」略可想見當時的情形。

在原始社會,歌舞不止狩獵舞一種,還有戰爭舞,它的性質和狩獵舞是差不多的,到了進入農耕時代,又產生了一系列有關農事的祭典,如「蠟」如「雩」。蠟是在年終時,為了酬謝與農事有關的八位神靈而舉行的。在這一天,公社的成員是盡情歡樂、開懷暢飲、唱歌跳舞的。

這種風氣一直遺留到春秋時代。《孔子家語.觀鄉》說:

「子貢觀於蠟。孔子曰:賜也,樂乎?

對曰:一國之人皆若狂,賜未知其為樂也。孔子曰:

百日之勞,一日之樂,一日之澤,非爾所知也。」可以看出這完全是勞動農民一年辛苦後的歡樂。

相傳「蠟」是伊耆氏所首創,一說伊耆氏就是神農氏足見這是與農業發達時期密切相連的風俗。「雩」是天旱求雨的祭祀。《周禮.

春官》「宗伯」下記載:「司巫……若國大旱,則帥巫而舞雩。」《週記》的記載雖然是奴隸社會的事,但顯然是原始時代的遺留下來的風俗,除此之外,在原始公社的許多節日也舉

行舞蹈。例如男女相愛,也有乙個節日,大家會合在一起來唱歌跳舞。這個節日在漢民族就是祭祀氏族女始祖的日子,所跳的舞據說就叫做「萬舞」現在西南少數民族的所謂「跳月」「搖馬郎」「歌墟」等可能就是這種節日遺留下來的形態。

5樓:匿名使用者

戲劇的基本要素:包括舞台說明、戲劇動作、戲劇場面、戲劇情境、戲劇懸念、戲劇衝突、戲劇結構、人物台詞等。

主要是指是矛盾衝突,通過具體的舞台形象再現社會的鬥爭生活,能激起觀眾強烈的情感反映,達到社會教育的目的。

6樓:雪莉寶貝

不就是演員表演和劇本嗎

藝術的四要素是什麼 5

7樓:戀圈圈兒

藝術文學四要素:世界、作家、作品和記者.文學的必備要素,體現人與客體的以象性,體現人的本質力量。

文學四要素和文學活動,波蘭現象學派美學家英加登提出作為作品存在的層次論,認為作品的構成是四個層面,即語言層、意義層、圖式化外觀層、意向性狀態中的「世界」層.美國現代學者艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出文學四要素理論,即作品、藝術家、世界、欣賞者(一切文學作品都有源泉,這就是生活,即「世界」;

生活要經過「藝術家」的加工改造,這樣才能創造出具有意義的文字,即「作品」;

作品如果束之高閣,不跟讀者、即「欣賞者」見面,也還不能構成完整的文學活動).世界——作家——文字——讀者這四個要素,其間包含了體驗、創作、接受三個過程,這才構成完整的文學活動;文學活動不僅是指文學四要素所形成的流程,更重要的是人與物件所建立的詩意關係,是人的本質力量的全部。

8樓:匿名使用者

美國,艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中指出藝術的四要素為:世界、作品、藝術家,欣賞者

9樓:匿名使用者

藝術的形態、發生、發展和社會功用

10樓:匿名使用者

博飾藝術為您解答;你的意思是藝術本身,還是藝術的用意。 你要說清楚是哪方面的四要素!

藝術本身1.藝術創作 藝術形態2.藝術展示 藝術展現3.

藝術含義 藝術感覺4.藝術發展 藝術價值

11樓:匿名使用者

作品、作者、觀眾(聽眾)、世界

戲劇由哪些部分組成.?有何特點?

12樓:匿名使用者

1.什麼是戲劇

戲劇是演員扮演角色,是在舞台上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國,戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱,也常專指話劇。在西方,戲劇(英文drama)即專指話劇。

世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上,由古代民族、民間的歌舞、伎藝演變而來的。後逐漸發展為由文學、導演、表演、**、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。

戲劇的基本要素是矛盾衝突,通過演員和佈景再現現實生活的矛盾衝突,使觀眾有身臨其境之感,激起觀眾強烈的情感反應,達到教育和審美的目的。戲劇按作品型別可分為悲劇、喜劇、正劇等;按題材可分為歷史劇、現代劇、童話劇等;按情節的時空結構可分為多幕劇和獨幕劇。

戲劇藝術有悠久的歷史,是人類文化中一顆燦爛奪目的明珠。戲劇藝術是活人當眾演給活人看的綜合藝術,具有直觀性、過程性和儀式性,有著電影、電視無法擁有的獨特魅力。尤其在影視藝術出現之前,它一直是人類文化生活中最有群眾性和吸引力的重要藝術門類。

它對人們的精神世界,社會道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影響。是否具有戲劇藝術鑑賞力,往往是衡量乙個人是否有文化修養的乙個重要方面。

在戲劇發展史上,湧現了一大批優秀的戲劇藝術種類。最著名的如古希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇、中國元代雜劇、明清傳奇,以及近現代的優秀京劇和地方戲、英國莎士比亞的悲喜劇、法國莫里哀的喜劇、挪威易卜生的社會劇、美國奧尼爾的社會心理劇、**的契訶夫話劇、高爾基話劇,還有中國「五四」運動以來郭沫若的歷史劇、曹禺的話劇,等等。許多著名的**家、詩人,同時也是著名劇作家,如**的契訶夫、高爾基,中國的郭沫若、老舍等。

戲劇藝術還造就了一大批表演藝術家和導演藝術家。莎士比亞、莫里哀、易卜生、奧尼爾、關漢卿、湯顯祖、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳等戲劇作家、藝術家的名字,享譽全世界。

戲劇藝術有過輝煌的歷史和成就,也將以永久的獨特魅力吸引著人們。

2.戲劇的組成

人物 背景 開頭 發展 高潮 結尾 台詞 舞台設計

戲劇語言的構成

曲詞、賓白、科介

曲詞:劇中人物的唱詞,曲詞以一人主唱的形式進行

賓白:劇中人物的說白,分對白、獨白、旁白、帶白(插在曲詞中的說白)

科介:劇中關於動作、表情和音響效果的指示(舞台說明)

科範或叫「科」「介」,是關於動作、表情或其他方面的舞台提示,如「笑科」「見科」「把盞科」「做掩淚科」「內作起風科」等。此外,每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句,用以概括全劇思想,提出本劇劇名。例如,「秉鑑持衡廉訪法,感天動地竇娥冤」。

末句是戲的全名,「竇娥冤」則是簡名.

戲劇**的構成

中國戲曲**的發展經歷了三代。第一代,是所唱曲文體為長短句曲牌,高腔和崑腔。高腔的特點是「一唱眾和,鑼鼓擊節」,也就是由扮演角色的演員獨唱,在句尾則由樂隊人員幫腔或接腔,只用鑼鼓擊節,不用弦管樂伴奏。

其風格粗獷、豪放。崑腔,到了公元16世紀中葉,**家魏良輔及梁辰魚革新舊調所創之新聲,文人製麴,定腔定譜,增添了笛、絃索等弦管伴奏。其風格輕柔婉轉,與高腔迥別。

第二代,是所唱曲文體為齊言時偶句格(即七字句、十字句),各有其「基本唱調」的梆子、吹腔、撥子、二凡、三五

七、西皮、二黃,統稱『話彈諸調」。其中以唱西皮、二黃為主的京劇,在國內廣為流傳,在海外也享有盛譽。第三代,是唱民間花鼓、採茶、秧歌、攤簧、道情等民間歌曲或說唱曲調的「民間小戲」。

如由唱書調發展而來的越劇;落子腔發展而來的評劇,黃梅採茶調發展起來的黃梅戲等,這些民間小戲生活情趣濃郁,頗具活力,可塑性強。總括三代戲曲**,均由歌唱和器樂伴奏兩部分組成。

中國少數民族戲曲**也是戲曲**的重要組成部分。中國現有55個少數民族,其中有戲曲劇種的i4個。這些劇種有的是歷史上形成的,有的是本世紀5o年代以後從本民族歌舞、說唱的基礎上衍變而成的。

它們都具有鮮明的民族特色

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