1樓：網友
有事半功倍？
分鏡是導演的必備也是最重要的一門技能 你覺得這個怎麼個簡單？
而且怎麼做 這個真心不重要 而對你的綜合能力要求現在流行的分鏡是動態分鏡。
目前國內沒有學校和培訓機構教這塊。所以基本自學。
求畫多格漫畫的流程 急~
2樓：熊貓超人
先規定內外框，然後構分鏡，然後打草稿（此頁是原稿），然後另上一張紙（原創b4，同人a4），用拷貝臺拷貝需要的部分（分鏡+線稿），然後貼網點。對話方塊是用白色顏料塗上去的，然後寫字，也可以先在原稿上寫好，然後拷貝時注意下就可以了。
關於劇情方面，有人是與編劇合作，自寫劇情的也有，一般是：把每次腦海中想到的畫面畫下來，然後連成一串劇情。或者自己寫劇本。
人物設計一般要有：正面全身像（確定頭身比，服裝等），側，背面頭像，特殊物件的運作規律等。
在漫畫中，分鏡草稿主要負責做什麼，求大神幫助
3樓：窩窩血殿
漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數，定製每頁內的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當代漫畫和傳統漫畫聯絡最緊密的環節。早期漫畫基本上是嚴格分格的，並且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的乙個鏡頭，所以有「分鏡」這樣的稱呼。
當代漫畫的分格已經相當自由，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了情節需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面現在已十分常見。無論是否出格，畫面的初步佈局一般也要在分鏡階段設計完成。 其具體的流程如下：
第一步，做出漫畫**的決定；第二步，正式進行選題的委託；第三步，人員與漫畫家對漫畫內容進行周密的磋商；第四步，漫畫家進入繪畫創作階段；第五步，漫畫家把畫好的樣稿寄送出版牡：第六步，在出版社部進行和校對；第七步，才是漫畫的出版。 當然除了這種以為主導的選題計劃之外，也有相當一部分選題是由漫畫家自己創作和設計的。
此外，還有相當--部分選題來自於電視臺**的動畫片，但最近以出版社為主導來進行漫畫作品的開發成為了乙個主流。 編劇廣義上說就是寫劇本的。有的設計對話，有的設計情節點，包括笑點或者是情節轉化點什麼的，更加的細緻。
畫墨線 是用於畫平面、立面和剖面圖。具體粗細要分出層次，以達到美觀的表現效果。
求漫畫分鏡。氣氛表達。表情等的新手教程
4樓：cgwang王氏教育集團
想要系統的學習可以考慮報乙個網路直播課，推薦cgwang的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同型別錄播課可以免費學（贈送終身vip）。
5樓：網友
超級漫畫素描技法，你網上找一下，還不錯。
漫畫分鏡到底怎麼做
6樓：網友
這種靠長期經驗的吧。
通常電影導演也都做分鏡的，事先想好鏡頭切換角度等。
7樓：丟了尾巴的刺蝟
最好是自己先畫個小短篇練習一下，再多看看其他漫畫作品，學一下漫畫家是怎麼做的，邊研究邊練習，慢慢就有一套自己的方法了哦。
8樓：黯雨琉璃
這個…首先，你要有劇情。然後把劇情分段，分出你想要在這一頁表達的劇情。然後根據臺詞多少將頁面分格。
注意字與畫的比例。新增人物時，主要確定一下人物的位置，臺詞的排布就可以了。之後修訂，就可以改畫原稿。
求解決漫畫分鏡的問題
9樓：霞與雪
可以看多些漫畫大師的作品，比如夏達的，普通場面或是背景場面的那些，不用太在意吧？只要能表達出你的情感或是所要表的氣氛就行了。畫畫之前可以在一張紙上畫出分鏡，沒事就練練，會有進步的。
其實日本漫畫的分鏡都很厲害的（個人認為），不過我認為clamp的作品和《潘多拉之心》《灼眼的夏娜》等我認為是最好的啦。
10樓：渴侯彬鬱
建議你去參考一些火影 死神 海賊之類的漫畫。 都是很好的範本。還有啊 有時不一定要侷限在一張紙上，想象它是沒有邊際的 將那最重要最像表達的東西畫出來就行 其它的交給讀者的想象力了。
11樓：匿名使用者
《漫畫分鏡頭表現教程》看看試試。
畫漫畫的順序（例如先畫分鏡再畫什麼的）
12樓：網友
當然首先想好故事。
分鏡每人習慣不同。我的習慣是，先寫出單頁的所有臺詞，精簡每句臺詞後，才開始分鏡，因為對話方塊的大小和位置是由臺詞決定的！（還有一點是你把臺詞專門整理成乙個文字文件，對美編來說節省了她們很多時間）
對話方塊大小大致決定後就開始想情景畫面，如果一張圖中能出現乙個人物全身（或者到膝蓋），乙個以上的人臉特寫，一群人物（包括場景）的遠鏡頭，效果會比較好。
注意故事剛開始或者場景轉換時，你一定要有乙個全景遠鏡頭，來交代人物站位關係和該場景的分佈關係，不一定要在第一格畫，可是不能不畫，可以在適當的時候加進去。當你的故事幾乎只有近鏡頭特寫，或者每張都在腰部以上的時候，一來會有視覺疲勞，二來很難交代清楚人物場景關係。
人臉的特寫可以調動情緒氛圍，所以可以的話，每張都要有。
人物的全身鏡頭，在新（主要人物）登場的時候最好要有，而後每隔幾張都必須加全身，你不能總是畫半身或者臉。
分鏡的神髓是，每張圖有乙個焦點。也許你畫乙個流程，一張有7格，出現了場景。人物。
特寫等，但是由於故事關係，很可能某一格的臺詞（或者動作）很重要，或者說是在當頁是最重要的，請放大那格，其他只是推進故事流程的格仔，縮小一些，就可以造成一種抑揚頓挫的節奏感。
漫畫分鏡和電影分鏡是類似的，長鏡頭短鏡頭特寫或者特效，穿插而行。
另外分鏡可以很簡略，畫頭只要乙個圈都可以，只要大致分出自己看得懂（也看得懂）的塗鴉就可以了。分鏡完以後是草稿，就是細化線條，然後描線，網點。
13樓：藝術派對午夜版
必要的文字 這樣分鏡頭製作時有據可依。
將文字劃分塊兒 然後創意分鏡。
然後就是線稿 墨稿。
如果黑白作品的話 要做網點。
彩色的話就可以上顏色了。
最後用ps製作對白氣球框就行了。
求漫畫分鏡的幾種主要格式，按格數分，求圖！
14樓：我隨風動
漫畫分格。
1. 開頁分格平衡和出入口。
在漫畫單行本中讀者瀏覽漫畫主要採取的是翻頁的方式，漫畫書開啟後左右相對的兩頁即為見開き（開頁）。由於開頁帶來的印象往往會直接影響讀者的閱讀慾望，千篇一律的分格方式不僅毫無美感，同樣也會讓人視覺疲勞，產生「好沒勁，不想繼續看下去了呢」的想法，所以如何把握開頁分格平衡來抓住讀者的心則顯得尤為重要呢！在分格平衡中最基本的是對角平衡和左右平衡：
對角平衡。對角平衡就是開頁的對角，畫格的大小，或者是畫格構成的空間感相似。
雙對角平衡。
上圖是富堅義博的《幽遊白書》。畫面中★的部分，通過畫面超出畫框的形式，產生了右上角和左下角空間大小相似的對角平衡；畫面中●的部分，雖然格仔數量不同，但也都超出畫框，形成一大一小空間的對角平衡。
四分對角平衡。
上圖是山本英夫的《異變者》。不難看出它劃分出了四個大小類似的空間，形成四等分對角平衡。
格仔組合構成的對角平衡。
上圖是富堅義博的《hunter x hunter》。左上是乙個超出畫框的大畫格單獨形成的空間，右下是數個畫格構成乙個整體超出畫框的空間，這是由格仔構成的對角平衡。
製造大型空間的對角平衡。
左右平衡。由左右畫格的分割方式、畫格對比等所形成的對稱。
橫縱分割的左右平衡。
上圖是富堅義博的《幽遊白書》。戶愚呂弟最後與幻海的告別，風起雲湧，如此溫柔的眼神之後又是如此落寞的背影。左頁採取縱格，右頁採取橫格，構成了分格上橫縱分割的左右平衡。
密度對比的左右平衡。
上圖是山本英夫的《異變者》。做過開顱手術後的主角具備看到別人「腦中小人」的特異功能，這是他與乙個愛切旁人手指的黑幫老大相會的一幕，回憶與現實的完美交織。頁面左側有六個小分格（相對密集），而右側只有乙個分格，形成對比上的左右平衡。
15樓：小堯
沒圖 但有真相0. 0
國內市面有一些漫畫分鏡的書 但個人覺得都比較拙劣！
不如直接買 漫畫家的作品來研究格式什麼的！
漫畫分鏡 其實就是電影分鏡頭！
去**找些電影分鏡頭類的書會很有效！
怎麼畫漫畫分格啊求答案
基本的有 每一頁有乙個主要的分鏡，橫向的間隔比縱向的寬。新手的話最好先用好長方形的分鏡，剛開始一頁不要畫太多分鏡，6 8個吧。畫線的時候尺子要反過來，尺子要買有緣的，線盡量粗點，推薦針管筆。上面的那些只是讓你熟悉一下而已，後面還是會有自己的風格的，主要看你平時看哪種漫畫了。不要太拘謹 最好買原稿紙吧...
請問漫畫如何分格,怎麼畫漫畫分格啊求答案！
沒有固定的值 因為bai有漫du畫家的習慣,印刷物zhi品大小斜線,出框字dao,出框物等各種影響 基本上每版個漫畫家的分權 鏡都是按自己的愛好來的 總之不要影響瀏覽就行了 每個漫畫家可能有自己的習慣 比如火影的分格不多,直線多,而且比較寬 而海賊王就密一些,而且斜邊也相對比較多 還有妖精的尾巴這種...
求畫漫畫要用的工具！畫漫畫的工具！
簡單又專業點的 a紙 但我更喜歡速寫本的紙，質量比較好 橡皮擦 小頑皮牌子的活著美術專用的比較好用 b鉛筆 畫線條用 我一般是直接用自動筆，因為筆芯比較細。鋼筆或油性水筆 將線條強化用以免鉛筆容易掉色 麥克筆 最好是油性的 上色用 我上色是用彩鉛 如果是黑白的，只要黑色鋼筆或油性黑色水筆，然後貼網點...