1樓：小陽同學
兩種方式都有，最早的歌曲一般都是先有詞，後來在照著詞譜曲，這樣的話此很大程度上影響了作曲人的發揮；
歌曲的創作一般有三種方式：
一是先有文辭，後據之譜曲；二是先曲後詞，依聲填詞；三是通過已有曲或詞，重新譜寫詞曲，屬於改編或翻唱。
而唱法又分為一人獨唱，多人齊唱，多人多聲部重唱、對唱、聯唱、領唱、齊唱或合唱。
歌曲帶給人們的是全方位的聽覺享受，優美的旋律使人能夠產生高尚的想法，豐富人類的感情，促進他們理解人類情感的深邃內涵，達到心靈的和諧以及與自然的契合。
**內涵
歌曲的**內涵首先要確立旋律與節奏的關係。傳統作曲教材中都有這樣一句話：「旋律是歌曲的生命」。
但是．從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代**發展的理論觀念來看，歌曲創作的切入點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。
因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古時期依耪於「擊石附石」的節奏且不說，當今青年熱衷於「蹦迪」或「舞蹈機」，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的**體裁。
2樓：滑萱冀乙
古代的詩詞曲是先有詞後有曲的，這裡的曲就是吟唱的節奏，音調和韻腳，戲劇也屬於歌曲的大範疇，把該說的話用吟唱的方式表達出來，在不斷的積累磨合中保留下來了一些比較好的規則也就是詞牌曲牌戲折，它們包含了一定的填詞規則和唱法如大家熟悉的《詩經》，《沁園春》，《破陣子》等。我國老一輩的作曲家大多也是以詞譜曲，典型的如聶耳的《義勇軍進行曲》。到近現代的詞在先的優點是詞作能充分表達完整的內容和感情但是由於受到以詞為綱的限制，曲子很難達到優美流暢的境界，所以流傳下來的很少，而西方則不同，他們發明了精良的樂器如鋼琴，提琴，吉它，湧現除了很多**大師，如**貝多芬莫扎特等等，所以也流傳下了許多佳作。
到當代中國也有了先曲後詞的創作方式，其代表人物就是華語**教父羅大佑，他自幼接受西方古典鋼琴教育，雖然他早期也有過以此譜曲的佳作《鄉愁四韻》但是之後的作品皆是先曲後詞，而且皆是旋律優美流暢之傑作，如《童年》，《戀曲1990》《你的樣子》等等。原因就是曲在先可以不受詞的束縛而更加收發自如在自由抒發這一點上曲比詞要求更高，歌畢竟是來聽的詞再好不好聽，不如拿來讀，比如鄧麗君唱過一些以古詞譜曲的歌，真正廣為流傳的僅僅《但願人長久》而已，至於其它的詞，人們更願意捧書品讀。由於西方樂理樂器的傳入，以及羅大佑等在華語樂壇的開拓性的試驗，更重要的是中國人對歌曲旋律優美流暢的偏好，先曲後詞已成為**創作的主流，所以我們現在聽到的流行歌絕大多數都是以曲填詞，包括現在當紅的周杰倫，陶喆，王力巨集等等。
我講這些決不是貶低詞的作用，因為人們對林夕方文山姚謙黃偉文的喜歡遠遠超過了很多歌手，也別忘了羅大佑周杰倫的里程碑上那些優美詞作的功勞。歷史上有很多好曲，找不到好詞，只能孤獨的流傳至今；歷史上很多好詞，找不到好曲，也只能孤獨至今，也許最優秀的藝術品的特點就是互難將就，因為它們自身就已達到了至美，而只能等著一代又一代的次優品來將就它。
3樓：連晚竹金錦
~恩｀應該是先有曲再有詞的
因為曲子是**的靈魂～
4樓：匿名使用者
沒有定論,不過唱片公司一般是會先選好作詞者提供的詞再找人譜曲,創作型的也分全能和作詞/作曲的，按照大概的順序（從多到少）是：詞—曲（比較多）；曲—詞（少一點），這種的一般翻唱需要重新填詞的，名曲配詞的多；詞曲一起創作的最少，全才少啊，而且過程要艱難的多。
5樓：裘春巢騰騫
先有詞的，
先看你作的詞是什麼背景，比如傷感，激情，浪漫，等等，
然後按照你歌詞的背景選擇要新增的曲子，
6樓：匿名使用者
先有曲，都是按照曲來的，先把曲弄成段一段的（叫做作曲），再把詞填進去（叫做填詞）最後再把乙個乙個的曲譜給鏈結起來，（就叫編曲）
7樓：
這個問題,好比是先有雞還是先有蛋.大部分歌曲是先譜曲後,再填詞,也有看了詞後再譜曲的.
8樓：安秀榮葛詞
研究證明人類是先有**後有語言的，所以「曲」比「詞」古老的多，呵呵。
「填詞」總知道吧，我國在古代一般是先有了曲，然後在向上填詞，同一首曲子歌卻有很多偶，象我們知道的宋詞，曲牌就那麼多，詞卻多了去啦。現在在台灣還有好多是類似的情況，先譜曲再填詞的，所以他們的歌有好多在唱時同時顯示兩部詞（電視上經常有這個情況）。而在大陸通常是先寫詞再譜曲，象這種情況就很少。
9樓：博格尼尼的顫音
不一定的 兩種都有 還有些創作性的歌手有時候詞曲是一起出來的
10樓：樸杉佼俊雅
不一定的，但多數是先有曲，在填詞
11樓：匿名使用者
都可以，先有曲比較多．
一般情況下，一首歌，是先有曲，還是先有詞的？
12樓：韓誓珊盟
嚴格來說這個是沒有一定的,一首歌可以先有曲,也可以先有詞.先有曲,然後寫詞的話那就叫"填詞".先有詞的再有曲的那就叫"譜曲".
這一切做完才剛剛開始.一首歌要好聽,關鍵在它拍期,也就是按你寫的簡譜進行編曲,配樂,然後進棚.
希望回答你會滿意.不懂的可以hi我
13樓：匿名使用者
先有曲 歌手或寫曲的人先寫出來大概的曲子 在來寫歌詞 一首歌可能改了百十遍才被歌手唱出來的```所以嚴格來說先有曲``不過有一部分先寫出比較好的詩詞 在有歌手或遍曲的在來根據歌詞作曲``
14樓：是杜蟑螂啊
古代的詩詞曲是先有詞後有曲的，這裡的曲就是吟唱的節奏，音調和韻腳，戲劇也屬於歌曲的大範疇，把該說的話用吟唱的方式表達出來，在不斷的積累磨合中保留下來了一些比較好的規則也就是詞牌曲牌戲折，它們包含了一定的填詞規則和唱法如大家熟悉的《詩經》，《沁園春》，《破陣子》等。我國老一輩的作曲家大多也是以詞譜曲，典型的如聶耳的《義勇軍進行曲》。到近現代的詞在先的優點是詞作能充分表達完整的內容和感情但是由於受到以詞為綱的限制，曲子很難達到優美流暢的境界，所以流傳下來的很少，而西方則不同，他們發明了精良的樂器如鋼琴，提琴，吉它，湧現除了很多**大師，如**貝多芬莫扎特等等，所以也流傳下了許多佳作。
到當代中國也有了先曲後詞的創作方式，其代表人物就是華語**教父羅大佑，他自幼接受西方古典鋼琴教育，雖然他早期也有過以此譜曲的佳作《鄉愁四韻》但是之後的作品皆是先曲後詞，而且皆是旋律優美流暢之傑作，如《童年》，《戀曲1990》《你的樣子》等等。原因就是曲在先可以不受詞的束縛而更加收發自如在自由抒發這一點上曲比詞要求更高，歌畢竟是來聽的詞再好不好聽，不如拿來讀，比如鄧麗君唱過一些以古詞譜曲的歌，真正廣為流傳的僅僅《但願人長久》而已，至於其它的詞，人們更願意捧書品讀。由於西方樂理樂器的傳入，以及羅大佑等在華語樂壇的開拓性的試驗，更重要的是中國人對歌曲旋律優美流暢的偏好，先曲後詞已成為**創作的主流，所以我們現在聽到的流行歌絕大多數都是以曲填詞，包括現在當紅的周杰倫，陶喆，王力巨集等等。
我講這些決不是貶低詞的作用，因為人們對林夕方文山姚謙黃偉文的喜歡遠遠超過了很多歌手，也別忘了羅大佑周杰倫的里程碑上那些優美詞作的功勞。歷史上有很多好曲，找不到好詞，只能孤獨的流傳至今；歷史上很多好詞，找不到好曲，也只能孤獨至今，也許最優秀的藝術品的特點就是互難將就，因為它們自身就已達到了至美，而只能等著一代又一代的次優品來將就它。
現在的流行歌曲一般是先有詞還是先有曲啊？
15樓：匿名使用者
42%的歌是先曲後詞
58%的歌是先詞後曲
這只是大概（調查顯示） 沒有精確數字
16樓：匿名使用者
各不相同，有的是先曲後詞，有的是先詞後曲
17樓：扛著ak去打鳥
純屬個人愛好願怎麼就怎麼樣沒一定的
18樓：匿名使用者
沒有固定的規則吧，我有朋友是做**的，一般是接別人的詞，給人家作曲，但也有給曲子填詞的。
19樓：
一般是先有曲，所以叫填詞嘛！！！！！！！！！！
20樓：匿名使用者
不一定．一般如果先有詞．曲才編的出來
21樓：
先有詞．曲才編的出來
22樓：匿名使用者
先有詞,後有曲!!!!!!!!!
23樓：
純屬個人愛好～～～～～～
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