1樓：匿名使用者
我覺得是第1幅是太太，不是你乙個認為是大家都…呵！
2樓：ceshi猜猜
pixiv **id：73864511、74414830——畫師：au（畫師id ：5376622）**如下：
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畫油畫的具體步驟
3樓：王珂
1、像素描稿。先勾出乙個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然
後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是乙個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定乙個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明複色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
4樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等乾後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉幹的相對比較快，可以等乾後馬上覆蓋顏料，但油畫幹的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的幹的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
5樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴曬，畫筆及時洗淨保養。
6樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
7樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
8樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟
9樓：柔情西瓜啊
工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油
、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆刷、細筆刷。
1、然後用鉛筆把**的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。
2、用大筆刷，把油畫背景鋪上一層。調油畫顏料的技巧，類似調水粉顏料。
3、用大筆刷把深色部分，刷上去。油畫是先畫深色，在疊加上淺色。這和水粉由淺色到深色的過程，大不一樣，因為水粉顏料疊加效果不好。
4、在畫布上鋪上一層淺一點的顏色。
5、用中等筆刷，畫出樹幹。再用細筆刷，畫出樹幹的白色高光。注意遠近關係，虛實關係，冷暖關係。
6、用中等筆刷畫出樹葉。注意樹葉的暗部顏色紅偏棕，亮部顏色紅偏黃，這就完成了，看看效果。
10樓：忘了說晚安
油畫作畫步驟：
首先你要準備好專業製作的油畫畫布，木板（三合板）或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。通常初級學習油畫我們通常採用木板作為繪畫媒介，主要是為了學生作畫方便和易於修改，我們讓學生直接到一種三夾板上繪製。實際上木板油畫在西方油畫中很普及，它質地硬、可以用刮刀、硬筆桿等工具作畫，而且可以畫得很厚，畫壞了，鏟掉再畫，反覆多次，直到畫面滿意為止。
油畫是以油彩顏料為媒介，進行作品創作的。 它之所以成為世界性的畫種。首先，它有著很強的表現力。
比如，它可以無數次的覆蓋，可以一遍一遍的畫。其二，它的色彩鮮亮，飽和度強，不易變色。第三，它可以反覆修改，有著很強的可塑性。
特別是它不像水彩、水粉畫那樣幹得快，一但畫壞不易修改。
要有調色版，它是繪畫者用來進行調色用的工具，通常用的各種顏色的調整就是用它來調和的。調色刀，利用他可以節省顏色的浪費和將顏色調整的更加均勻，你可以用調色刀將油畫顏色在調色版上進行調勻。
接下來就是用油畫筆在提前準備好的油畫布上進行繪畫了。
1草圖： 草圖的準備是創作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。
2上畫布： 一般可以把草圖打格放大，以獲得希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之後再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。
3著色： 表達方式比較注重直接性，比較重觀第一感覺，可以選擇自己認為起關鍵作用的區域性開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。
人物的面部無疑是最重要的，可以要求自己在感覺最好的時候畫區些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現非預想的效果，這恰是繪畫想象的自然流露，因此，有好的控制和確認是十分重要的。總體說來我在這個階段的畫法並不是十分規律的，只時會在幾個相關的區域性同時開始畫，有些部分需反覆地畫。
4總體調整： 這個階段是十分關鍵的。需要比較大的耐心，這個階段不容易像上個階段那麼有快感，那是感情的階段，較興奮，但這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力，有時在這個階段也可出現十分令人興奮的局面。
油畫作畫技巧：
1 揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
2 線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。
纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢卡索、公尺羅和克利等都是用線的高手。
3 挫挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
4 拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
5 拉拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
6 擦擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
7 砌砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。
起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感
8 抑抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
9 點點--眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維公尺爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。
印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾瓦和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現**實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。
點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。
10 劃
劃指用畫刀的刀鋒在未幹的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
11 掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
12 跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。
13 擺
用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。
在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
14 刮
刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色乾後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處刮得平整一些。
還可在未幹的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
15 塗
如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。
厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料颳到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。
散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。
這兩幅畫的名字和作者是誰,請問這兩幅畫的名字叫什麼？作者是誰？謝謝。
首先可以肯定的來說，這兩幅畫非常好看，但是名字我不知道，所以說作者抱歉我也不知道。這只是看到了你的標題的問題，卻看不到你說的兩幅畫，請問你的花在 再展示一下，能不能？這兩幅畫的名字和作者是誰？這邊不清楚，不知道你要提供的這幅畫到底是做什麼，只看到你的問題，看不到你這幅畫。那兩幅畫啊，我這看不到啊 蒙...
急求此畫是哪位大師作品,急求這兩幅畫的出處是哪位大師畫的
此畫是80後畫家葉聖琴的戲劇人物作品 葉聖琴，浙江湖州人，1984年12月生於上海，自小天賦異稟，對於繪畫無師自通，2004年以全優成績畢業於上海工藝美術學院，憑藉出色的才能和對色彩異常敏銳的感覺，即於當年投身藝術行列，以最年輕的資歷，成為同齡藝術女性的佼佼者，其巨大的潛在能量，將成為未來投資市場的...
請問這兩幅圖是出自哪部動漫,請問這兩幅圖是出自哪部動漫
裡番無誤,感覺畫風不好,沒看過無愛 劇情應該是巫女除魔反被 222觸33手333 請問這兩張圖分別是出自哪部動漫的,謝謝啦。第一張是恐怖rpg遊戲 魔女之家 兩個結局都很悲劇。主角其實就是魔女 真真的主角在魔女身體裡。黑貓是惡魔。爸爸就是個笑話。第二個不用說。納茲,鴿茲223 第一張可能是東方第二個...