1樓：匿名使用者
不管任何畫家的字畫作品，都沒有統一標準的**。因為每位畫家的作品每一幅畫的水平不一樣，當然每一幅畫的**自然就不一樣。每位畫家的作品都有大與小、美與醜、好與差、精與次的作品，而且每位畫家的每幅畫的成交價也不一樣。
所以不管是誰的書法作品或書畫作品，想知道**多少，只有見到實物才能說**。
海派老畫家林煜楠的畫也如此，世界十二大最貴畫家：高更、塞尚、畢卡索、莫奈、梵谷、培根、瓊斯、庫寧、蒙克、波洛克、克利姆特、莫迪利安尼的畫作也如此；古今中國十二大書法大師：黃庭堅、歐陽洵、顏真卿、柳公權、趙孟頫、王獻之、王羲之、舒同、啟功、邵宇、沈鵬、張海的字畫也如此；近代中國十二大書畫大師：
齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、吳冠中、李可染、潘天壽、黃胄、傅抱石、李苦禪、蔣兆和、劉海粟的字畫也如此；當代中國十二大巨富畫家：黃澤金、崔如琢、黃永玉、曾梵志、范曾、靳尚誼、劉大為、潘公凱、周春芽、史國良、張曉剛、陳佩秋的字畫也不例外。
還有，世界上沒有任何書法家或書畫家的作品買賣時是按照多少錢一平尺來買賣的，都是按照多少錢一幅畫來買賣的，所以不管任何書法家或書畫家作品，實際上都沒有多少錢一平尺的**。因此每位畫家的作品一平尺多少錢是無法定價的，即便定了都是不靠譜的。
不管是誰，不管是誰的作品，都不要太過相信那些所謂的某某人的作品市場**是多少多少一平尺的**，因為市場**是不靠譜的。如果市場**是靠譜的話，那麼齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中、黃澤金、崔如琢、黃永玉、范曾等的字畫常常成交價就不會超出市場價。如果市場**是靠譜的話，那麼現在大多數畫家作品都有市場價，但是現在大多數畫家的作品，實際上都是有價無市。
因此，我認為，不管是誰，不管是誰的作品，都不要太過相信那些所謂的某某人的作品市場**是多少多少一平尺的**，因為那都是不靠譜的、不實際的。
什麼樣的繪畫具有收藏價值？
2樓：德美樂舒
繪畫首先應當是為人類
的生存服務的，人的生命不存在了也便無從去欣賞和審美。所以，不能為人類整體生存服務的繪畫作品，就成了可有可無而並非是必須的存在，即是說真正有價值的繪畫作品是不可或缺的，只有這樣的作品才能得到普遍的關注和重視。至理名言和信條的形象詮釋，是賴以維繫人類社會共同生存與發展的精神基礎，善惡準則，道德與良心。
是超越所有狹隘侷限並詮釋一切必由之路的真，特立獨行的我行我素是無需曲意逢迎投其所好的，是變化無常不確定的對立統一，是人類社會現象生髮無窮的文化土壤，是多元文化相互溶合，平衡，過濾，沉澱的產物和歸宿，這樣的繪畫藝術其社會價值和藝術價值才能得以提公升。
作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術資訊的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上公升趨勢。
以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
乙個畫家如果不曾在他的作品裡反眏出國際上發生的大事，不曾表現出永遠的變和永遠的不變，他的作品將既缺乏時代性也缺乏永恆性，人們將不能從他的作品中讀出他對人生對人類社會的完整感受。而能表達和人類共存亡的精神理念的繪畫作品，才能和人類的命運具有共同的永續性。
3樓：益古齋茶與文化
這個具體要看你喜歡吧，很多人都喜歡收藏自己喜愛的畫家的畫，有些人也喜歡收藏名氣大的畫家的畫，現在市面上游三輝遊老師的畫很暢銷，建議書畫愛好者收藏。
4樓：匿名使用者
1． 藝術的本質是創造，不是樣式．2 藝術的原創性是藝術價值的集中體現
3． 藝術的原創性是學術定位的核心
4． 原創性收藏是一種高尚的學術精神
強烈的創造意識與能力，才能給人以美的愉悅，才會使作品具有藝術價值和收藏價值。
5樓：匿名使用者
這個問題我不知道怎麼回答,
有錢人買的是人名,並不是畫的價值..
我給你些參考,我記得,列賓有一幅畫,他深入少數民族生活了3年,創作了150多幅油畫頭像
6樓：匿名使用者
有個性，有獨創性，創造性，有技巧性，有欣賞性，有藝術價值的藝術品都有價值收藏和欣賞。
7樓：匿名使用者
畫.跟書法這東西..名氣很重要..至於裡面的什麼藝術成分..不是一般人能看懂..所以找名氣大的或是小有名的才行.比如.徐悲鴻的馬..黃胄的驢...
8樓：匿名使用者
著名畫家的 一幅作品創作了好久才出的
有繪畫藝術類節目或**可以推薦嗎
9樓：一心為美手繪
中國教育1臺每天早上都有上海傳媒大學播出的繪畫教學！大概6點左右吧！
慕尼黑巴伐利亞繪畫陳列館老館收藏著哪位藝術家的《最後的晚餐
關於繪畫藝術的資料
10樓：甲克蟲樂隊
繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術。繪畫區別於雕塑、建築等其它造型藝術的特徵是：實體的平面性。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各力繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為從古埃及、波斯、印度和中國等東方及明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發展起來的歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。
11樓：匿名使用者
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
12樓：匿名使用者
目的為取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特徵來呈現所要表達的具體內容。是一種文化和地域的表現，也是傳播資訊的載體，接收物件是廣大的人民群眾。
具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象傳達標誌的神髓而為廣大的人民群眾所接受。
13樓：cg家園
嗯 是的 將的不錯。
14樓：買了還
紅紅火火恍恍惚惚哈哈哈哈哈哈哈哈
繪畫藝術的特點是什麼
15樓：life無明小魚
繪畫藝術具有以下主要的特點：
1、二維空間上創造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。
2、不同畫種的藝術美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。
油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。
擴充套件資料
繪畫文化
中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。
尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
16樓：男人
繪畫與美術其它門類的根本區別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術具有以下主要的特點：
1．二維空間上創造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。
2．再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性
長於描繪是傳統繪畫的藝術特點。
再現性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業設計、建築設計的效果圖仍然體現著繪畫這一特點。
與再現性繪畫相反，表現性繪畫則是著眼於表現主觀世界。不僅表現主觀心態、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現性繪畫排除描繪的技術性，但它必須有感人的藝術魅力。
其藝術魅力，在於形式的獨創性，手法的新穎性，造型給人視覺衝擊的強烈和形式美感。
3．不同畫種的藝術美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。
版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。
4．構圖是繪畫的基礎
構圖是對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一幅完美的畫。構圖是繪畫藝術的基礎，也是能否表達作者構思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應注意把握繪畫構圖的以下幾方面：
①賓主關係明確，位置安排得當。例如油畫《開國大典》，***站立於人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，並在燈穗的飄向、欄杆透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現的偉大事件。
②構圖結構形式與內容相統一。作品的畫幅和藝術語言的結構形式，是為了貼切地表達內容。例如日本畫《白夜光》表現的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結構形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。
中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，並運用強烈的黑白對比構成一種堅實、敦厚、沉重的巨集大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。
③色彩與表現內容的統一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調對內容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調暗綠、深靜，都與表現內容相統一。
④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感。
畫家馬年的畫多少錢一平尺,海派畫家唐雲的畫多少錢一平尺
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...
畫家王東常的畫多少錢一平尺,海派畫家唐雲的畫多少錢一平尺
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...
求帶林和曉的情侶網名，求帶有林和楠的情侶網名
松林曉月清，曉月松林靜 堯木林 堯木曉 呵呵，簡單了點哈！女 恩 我嫁你 男 恩 我娶你 求帶有林和楠的情侶網名 恐怕你是小學生吧，還情侶網名，結婚才是真的 情侶網名是，林中的楠竹。楠楠秋林 林海楠楠 帶林字的情侶網名快快快 這個你參考一下 笑不出海綿寶寶的微笑。哭不出蠟筆小新的悲傷。煙火，能否再燃...