1樓：代千尋
不為什麼。水彩有透明的特性，所以先渲染、固定整體色調比較好。
2樓：幻想
如果是是用顏色鋪，那就是鋪底色，覺得白色太枯燥，換種底色會有不同的效果。
就像你像素描，不一定都用純白的底色繪畫一樣的意思。追求不同的效果和感覺。
水彩溼畫法是先在紙上鋪一層水嗎？如果是那然後是要等水乾開始上色還是直接上色？
3樓：麥芽兒噠噠
溼畫法是要先鋪一層水的哦~
你後面那個問題要一點一點來回答呢。（以下全部是個人觀點哦，僅供參考~）
首先，溼畫法是適合大範圍鋪色的，一般用來鋪底色（因為幹了後顏色會暗一點，加了水嘛），不適合畫細節。常見是 畫星空，風景 時用。
在鋪好一層水後，（若是木漿紙）就很容易看到紙面上有一大片的反光，棉漿紙我沒有用過就不作看法了。一般要等到紙面上的水 不再形成水窪 將紙豎立起來時沒有形成水珠往下流 時，就可以進行上色了。不要等到很幹，要不然就沒辦法做到 溼畫法 的擴散效果了。
希望能幫到你哦~（求採納！！）
4樓：血咲龍櫻
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
①溼的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷溼，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②溼的接色：
鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。
5樓：匿名使用者
直接上色，因為只有直接上色才能起到水色的感覺。
6樓：終笙不眠
對，先鋪一層水，水沒乾就上色
繪畫上色是不是有個先上深色或者先上淺色的規律
7樓：匿名使用者
每種繪畫上色順序其實是不一樣的。（如果技術到位，上色順序不是問題。）素描是一層一層地上色，先整體鋪一層灰色，再加重陰影部分，最後完善細節；
水粉上色大致同素描相同，用單色勾線（多為普蘭或熟褐），再用深色畫陰影部分，最後順著陰影鋪色。另也可以在勾線時直接鋪色（所用顏色為畫面整體色），然後再加深或者提亮部分細節。
速寫(風景/人物)這個就不用多說啦
望採納~
水彩大面積時上色總是不均勻，加水後又總是濕透，怎麼辦啊
8樓：高小清清
可以使用bai大刷子，並且du儘量減少提筆的zhi次數，這樣能使得上色均dao勻。水專彩要上色得很均勻
，若屬是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先道要調出足夠的顏料。
要是塗到一半顏料不夠用再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是為了預防塗到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足專顏料一口氣塗好。大家也可以事先在紙上先塗一層水。
上色的時候，可以用製圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗均勻。要是不想留下筆觸的話，大家可以利用海綿，沾濕屬的海綿可以將顏色塗的很均勻。
9樓：天羽詩韻
可以使用大刷子，並且儘量減少提筆的次數，這樣能使得上色均勻。
水彩回要上色得很均勻，需答要：
若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是為了預防塗到一半顏料中斷,
最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用製圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得
均勻。要是不想留下筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。
10樓：冥の冰末
換成水彩紙，對於bai水彩來說，du
水粉紙吸水zhi性什麼的都不好，也太薄。
大麵dao積上色可以專用大一點屬的筆刷，或者說分幾次上，先鋪一層淺的，等到幹了後再上第二層，水也不要加太多，加太多水印反而會很明顯。也可以加一點牛膽汁試試。
11樓：匿名使用者
最好是用大號一點的筆畫，最好畫之前先用水浸透一次水彩紙（要好一些厚一些的紙）。回畫大的區
答域的時候最好是先塗上一層水，趁水沒乾透之前快速上色，這樣就不容易出現水漬或者濕透。對於水彩來說，水是最好的融合劑。希望能幫到你。
12樓：yuki週小美
用比較大的筆刷畫，保持水分適中，等第一到稍微幹一點的時候，再上第2道顏色。在紙的下面墊一層紙巾。
13樓：匿名使用者
畫水彩當然要用水彩紙啊
14樓：匿名使用者
誰說的啊，我畫水粉畫的時候就是直接在顏料盤裡調好顏色 稀釋的程度會根據回作畫的需要 畫畫的風答格來加水 加水不一樣畫出畫的效果也不一樣 稀釋程度大的 畫的畫比較薄 在水粉紙上幹了後顏色一般比你上的時候淺很多 如果沒處理好 也有透紙的情況 當然處理得好 畫出來的畫會很細膩精緻 如果你想要的是油畫那樣的效果 那麼顏料最好是有一點點濕潤就好 那樣要一大片一大片的 個性的上色 這樣就會有油畫的效果 這樣的作畫風格很多人都會喜好 顯得乾淨利落 但是畫工一定要到位。 希望我的回答對你有幫助！
15樓：匿名使用者
你不要反覆塗抹，建議一遍畫過之後 等水分幹再畫第2遍！
水彩上色究竟怎麼上？ 5
16樓：筱葉秋煙凝
一、水彩漸變上色技法：
1、顏色與水漸變，畫筆多沾些顏料，塗出濃厚的效果，可以防止顏料快速乾掉。
2、在顏料幹前，用帶水的板刷滌刷色彩邊緣。
3、如果板刷的含水量過多，會導致顏料難以暈開，板刷含水量需要控制好。
4、多次來回滌刷色彩邊緣，會形成美麗的漸變色，顏料自然流動，漸變效果華麗。
二、水彩漸變滲化法：
1、先用含稅的大號板刷在畫紙上刷足水份
2、顏料溶解後，用小號板刷以點塗方式，把顏料滴落在紙上。
3、隨時觀察顏料展色程度，繼續點塗顏料，重複塗色實驗，直到可以基本**和控制完成的形狀。
17樓：環球青藤
幹畫法和溼畫法，在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
18樓：茶蘼花開季節
專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類.畫紙可以選用冷壓水彩紙， 1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：
即幹的重疊，在著色乾後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種幹的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
幹的接色是在鄰接的顏色乾後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
①溼的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷溼，末乾時著色和著色末乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②溼的接色：
鄰近末乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
②空氣的乾濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力.
它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 乾濕技法運用, 使畫面顯得水**融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.
作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪製在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。
這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。
總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，區域性甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。
總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關係、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低階的畫種。油畫優越論佔據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪製技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純淨、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
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