1樓：匿名使用者
聯絡在都是較客觀的表現現實狀況 攝影通過藝術
角度去刻畫和突出主題 但受客觀環境侷限 寫實繪畫的可以通過更豐富的手段刻畫主體 必要時可容易的進行誇張和加工 製作乙個用畫筆 乙個用相機 但藝術表現形式很一致 只是工具不
**寫實性繪畫與攝影相互存在的意義及區別
2樓：匿名使用者
一、 寫實性繪畫的使命
（一） 關於超現實主義寫實性繪畫的定義及特徵
達達主義之後，法國產生了乙個近代藝術史上影響力巨大的畫派——超現實主義，超現實主義畫派正是達達主義畫派的衍生，並且對視覺藝術的影響深遠。2023年——2023年間在歐洲文學及藝術界中盛行。西方的超現實主義運動的產生是受到弗洛伊德理論的影響。
弗洛伊德在《夢的解析》裡，對人們的夢境做出了比較科學且認真的分析和回答，使人們認識到了夢境與人們的潛意識有著非常密切的關係。藝術的創作表現就是人們的潛意識超越了現實的邏輯而存在的表現。二十世紀二十年代，超現實主義流派在達達派內部出現了，主要反映了在戲劇和文學上。
超現實主義的理論旗手——詩人安德烈·布雷東——超現實主義運動的發起人，超現實主義觀念註釋的權威。他給「超現實主義」下了這樣的定義：「超現實主義，名詞。
純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德偏見。」 此定義在西方的超現實主義運動中具有指導性作用。
超現實主義對美術界的影響，超現實主義者著重解決的是「畫什麼」的問題，同野獸主義、立體主義的繪畫語言或者表現形式問題，即「怎樣畫」的問題有著根本的區別，但是，在「怎樣畫」的問題基礎上，卻是相當自然主義。所以，像達利、安德魯懷斯、公尺羅等著名的超現實主義畫家的繪畫作品中，我們看到的則是一種相當真實的「荒誕」藝術，是超現實主義繪畫者精神世界的再現。
（二） 寫實性繪畫的藝術價值
所謂寫實性繪畫，其實就是寫實性繪畫在藝術形態方面屬於具象藝術，是繪畫中的一種表現形式。藝術繪畫者通過自身的理解和感受再加上對外部事物的仔細觀察和描摹，再現和複製出外界的景象，這種藝術繪畫作品比較符合觀眾的視覺感受和景象的自然的真實的特點，為觀眾提供愉悅的審美心情。
寫實性繪畫最早出現在西方，並發展於西方，例如，西方古典主義繪畫就是以寫實性為主的繪畫作品，寫實性繪畫早在歐洲「文藝復興」時期發展並壯大，經歷了幾百的歷史並具有深厚的傳統文化，產生了許許多多的藝術繪畫大師和巨匠，還有一些不朽的著名畫作。寫實性繪畫從根本上說也就是所謂藝術源於生活與自然，再現生活與自然的基礎上，藝術繪畫者們從認識到表現，形成了一種科學並且合理的審美標準和造型的原則，所以以此來衡量藝術繪畫作品的價值的高與低，換句話說，就是藝術作品的價值的高與低主要取決於藝術繪畫作品是否能夠再現生活和自然，並且再現的程度如何。然而，在2023年攝影技術被人類發明之後，也就是所謂的「攝影術」和「照相機」出現的時候，不得不對寫實性油畫的存在的必要性提出這樣乙個疑問：
我們吃力的去畫一幅寫實性油畫，為的就是乙個惟妙惟肖，還不如一架「照相機」幾秒鐘的功夫嗎？所以，當時的人們有些迷茫了，但是寫實性繪畫者們卻絲毫沒有動搖，依然堅持認為，一種新事物的產生，必定會衝擊舊事物，這就是矛盾所在，「照相機」衝擊了傳統的寫實性繪畫藝術。當照相技術可以很客觀的表現和記錄物象的時候，甚至會比藝術繪畫作品還要客觀和逼真，但是繪畫作品卻加入了藝術繪畫者們對待畫以及物象的個人的情感，僅僅這一點就是攝影技術和照相機所永遠無法達到的。
正因如此，許多藝術家們更加注重了對情感的投入，反而擴大了寫實性繪畫的藝術內涵，使得寫實性繪畫獲得了更多的創新的發展。
薩爾瓦多·達利，是歷史上最偉大的藝術家之一，他是一位長壽的並且多產的繪畫藝術家。他有著天馬行空、獨樹一幟的想象力和驚世駭俗的表現力。達利將他自己的潛意識與繪畫結合，形成自己的繪畫風格，21歲前就形成了世界上獨一無二的風格，即超現實主義畫派的著名藝術家。
這幅《記憶永恆的鐘》是達利超現實主義最為著名的代表作。達利的作品讓人讚嘆：這也許就是超現實主義寫實性繪畫的真實寫照和魅力所在。
二、 寫實性繪畫與影像藝術的語言比較
（一） 影像技術的誕生引發視覺藝術的重大革命
法蘭西科學院在2023年8月19日向全世界宣布，攝影技術被發明，這就是世界著名的達蓋爾攝影術。
路易斯·達蓋爾——攝影技術的發明者，他是法國巴黎歌劇院的美術家，病熱衷於創作性繪畫將它作為舞台的背景。為了使作品更加栩栩如生，他常常用一種叫「黑匣子」的東西來觀察和記錄自然物象。「黑匣子」其原理就是「小孔成像」。
達蓋爾想，是否能把黑匣子裡的影像記錄下來呢？還有自己是否能夠用畫筆將自然的物象再現出來呢？於是，達蓋爾與另乙個當時發明了瀝青感光板技術的法國化學家尼埃普斯一起，開始了長達四年的合作，正當攝影技術日漸成熟的時候，2023年尼埃普斯突然離世。
終於在2023年8月19日 攝影技術被發明。
從這個故事中，我們可以清楚的領悟到，第一代攝影師，大部分都是從美術家，畫家變成攝影家，給我們乙個啟示，那就是攝影與繪畫之間是密不可分的，將繪畫中的構圖原則運用在攝影中，將會是幅優秀的攝影作品。其次，早期的照相機只是在文具店銷售，雖然現在已經有專門的商店銷售照相器材，但是，攝影器材一類還是屬於文化產業的。因此無論是在生產銷售照相器材方面，還是在使用照相器材方面，人們都還要強調文化的品位，往往相機的廣告，是突出表現文化的意境，並加以繪畫的感知。
這個時候的攝影技術逐漸形成，照相機商店隨處可見。其實攝影與繪畫都是以視覺的形式形象公諸於大眾，是在平面上將自然物象的再現並且都反映了物象靜止狀態。
攝影，無論是在技術方面還是藝術方面，它都是一種新鮮的，年輕的東西。自它被發明之日起，就受到了一種具有悠久歷史的東西所薰染，那就是繪畫藝術。早期，著名畫家吳冠中曾經說過：
「美術和攝影不僅是同院鄰居，而且現在是結成新的親家了。超現實主義繪畫大量吸收了攝影的手法，你吸取我的，我吸取你的。」 當時，印象派繪畫與攝影技術幾乎同時出現並處於同乙個時期。
可見，從某種角度上說，繪畫藝術與攝影藝術是在同一條道路上發展，所以這就是重新建立了影象的新的視覺衝擊，攝影技術的誕生引發了視覺藝術的一場重大革命。
（二） 超現實主義寫實性繪畫和攝影藝術的互補性
攝影藝術的腳步一直在前進沒有停止過，寫實性繪畫藝術也在攝影技術中看到其先進的一面，加以改進。繪畫自身既沒有被繪畫或者其他的藝術所同化，也沒有失去自己獨特的藝術形式的本質與特徵。攝影也在發展過程中不斷吸收有利於其發展的其他藝術形式的表現方式的特徵使自己變得更強大。
這些吸收有益於豐富和擴充其藝術手段與表現形式。
在藝術流派上，攝影與繪畫相互對應。二者都是以視覺感官公諸於眾，都是以靜止的形式再現與平面，攝影與繪畫之間的相互滲透、影響和交流，是一種新的藝術形式，並創造出更多的藝術表現風格。同時，它們又相互吸收、補充和借鑑，在做到強化藝術的表現力的同時，又豐富了形式的結構，拓寬了觀者的審美視野並加深了作品的藝術內涵，這是極其重要的文化所代表的形式和十分重要的美學價值，做到攝影與繪畫的「你中有我，我中有你」。
而我們著重介紹繪畫對攝影的影響。繪畫與攝影都屬於視覺的藝術，都是二度空間的視覺表現。
一、形狀，是人類的眼睛所把握的物體基本特徵之一，因此沒有形狀的東西眼睛是看不到的。繪畫在表現形的同時普遍都是利用簡化的原則。
二、繪畫的構圖原則對攝影藝術的影響也相當大，即簡化構圖原則。這種構圖原則如果沒有可以暗示它自己的東西，則沒有 人會理解這幅作品的含義。 繪畫的構圖有兩種
形式：一種是創作的形式，而另一種則是以現實的形式構成。從藝術創作方面來講，就算現實事物的形式的構圖再優秀，也會降低自己的審美價值。
由於照相機取景框的結構更接近於西方繪畫作品的構圖，但是各民族的審美各不相同和民族趣味的趨勢，一些攝影家獨具匠心。不過無論怎麼樣，攝影的構圖原則遠遠沒有超過自己的乙個體系，而且完全沒有能甩開繪畫藝術的影響。
結 論綜上所述，寫實性油畫的造型語言與攝影技術的運用，無論是古典主義下的寫實性繪畫作品還是當代新寫實油畫，都是以繪畫造型基礎作為骨架來表達攝影的的精神內涵和特徵，既通過繪畫造型的藝術語言表達了藝術家的情感，又使藝術家的內心世界得到釋懷和真實寫照，並融入到作品當中。造型語言與攝影之間的密切關係在現實主義寫實性繪畫作品中的充分運用，真實的表現了寫實性繪畫作品的背景及其藝術家的個人修養，因此寫實性油畫達到乙個更高的平台，乙個嶄新的開始。
寫實油畫和**有什麼的區別
3樓：一定拿高分
這就像**與歷史資料的差別一樣.
寫實油畫只是刻畫比較細緻而已,並不是和真實場景一致.畫面往往經過畫家的主觀處理,把明暗色調等進行主觀創造,其目的是傳達感受,表現感受.至於描摹的物件只是乙個參照物而已.
正因如此,藝術創造永遠不會被人工複製所取代,因為在藝術中,你可以控制每乙個因素,利用他們表達自我.但**只能是記錄.
4樓：石橫
寫實油畫可以根據作者的喜好或者根據需要對畫面的東西進行新增修改。**只是客觀事物的客觀反映。寫實油畫可以寫生也可以對著**來畫，當然是作者根據自己對**的理解，例如明暗、肌理等進行再表現，寫實遵照客觀事物，但不拘泥於客觀事物。
5樓：清世濁流
繪畫，可以憑想象進行創作，寫實畫還是如此；
**，只能記錄曾經存在過的東西！
6樓：曦兒·寶貝
**是沒有生命力的 只能記錄下某件事 而畫是有血有肉有生命的 就像人一樣的靈氣 這也是他的價值所在
7樓：匿名使用者
廢話，乙個是藝術，乙個是技術！
8樓：鄭梅雲
藝術起源於人類最根本的生存需求。這種需求既包含物質的又包含精神的需求。長期以來，藝術界有一種傾向，認為求真是科學的任務，求善是宗教的任務，求美才是藝術的本職，因而對求「真」的重要性有所忽略。
「真善美」的理想圖式中，「真」是乙個最重要的基點。美必須以真為基礎。羅丹認為：
「美只有一種，即宣示真實的美」，美的本質就是「真」。善的本質在兩方面都體現為真：人的行為、實踐只有以正確的理論為基礎才能實現善；人的行為、實踐的出發點必須是正確的，真誠的。
因此可以說：只要「真」存在，就永遠會有美和善，而缺乏「真」，既不會有善，更不會有美。
寫實和超寫實的區別油畫和超寫實油畫的區別
幻覺，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外。後期作品中甚至採用實物作為 皮貨 的配件 照相寫實主義的作品常常把物件放大到5 10倍。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力。其代表人物有恰克 克洛斯，但未流行，這個畫派自命為 超級寫實主義 或 照相現實主義 以最細緻筆觸，否定文學藝...
論攝影藝術的表現形式
關於攝影藝術作品意境，畢加索曾說過 藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘匯出與這些 意境一致的藝術形式。二十一世紀的今天，攝影藝術日新月異 空前發展，攝影文化的內涵也被賦予了新 的意義 攝影已逐漸成為人們交流思想 表達意境的手段。意境，是人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對客觀事物所作出...
攝影的特性是什麼怎樣正確理解,攝影藝術的特點是什麼
大體上分兩種 1 記錄事實，凝固瞬間 2 適度誇張，藝術渲染 開始的攝影就是用來記錄的，將精彩的場景 事件 人物等進行單一記錄。後來通過前輩攝影人的藝術加工，使攝影進入了藝術範疇。但攝影的最終特性還是為了記錄事實 各見 攝影是還原影像。還有美化 如何理解攝影 500個字?要不給你個提綱 攝影是一門藝...